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International audience ; Depuis dix ans, le jeu vidéo bénéficie d'une reconnaissance culturelle accrue. Soutenu par des politiques publiques au titre de bien culturel, il est aussi l'objet d'expositions. Sa valorisation culturelle s'accompagne d'un mouvement d'historicisation, dont les récits identifient les figures fondatrices et les œuvres cultes de la culture vidéoludique. Quelles sont les méthodes de préservation et de diffusion des jeux vidéo à partir desquels sont produits ces discours ? Ces pratiques soulèvent de nombreuses questions. Il s'agit de sélectionner des éléments constituant le « jeu vidéo » (supports matériels, logiciels, pratiques des publics.) et d'opter pour un mode de diffusion (téléchargement en ligne, catalogues, expositions, etc.) en articulant la nécessaire consultation des jeux avec des problématiques légales et les risques que leur manipulation peut représenter pour l'intégrité des objets préservés. La préservation des jeux vidéo suppose des pratiques de sélection et de recontextualisation qui façonnent la définition même du jeu vidéo et des éléments qui le constituent.

International audience ; Depuis dix ans, le jeu vidéo bénéficie d'une reconnaissance culturelle accrue. Soutenu par des politiques publiques au titre de bien culturel, il est aussi l'objet d'expositions. Sa valorisation culturelle s'accompagne d'un mouvement d'historicisation, dont les récits identifient les figures fondatrices et les œuvres cultes de la culture vidéoludique. Quelles sont les méthodes de préservation et de diffusion des jeux vidéo à partir desquels sont produits ces discours ? Ces pratiques soulèvent de nombreuses questions. Il s'agit de sélectionner des éléments constituant le « jeu vidéo » (supports matériels, logiciels, pratiques des publics.) et d'opter pour un mode de diffusion (téléchargement en ligne, catalogues, expositions, etc.) en articulant la nécessaire consultation des jeux avec des problématiques légales et les risques que leur manipulation peut représenter pour l'intégrité des objets préservés. La préservation des jeux vidéo suppose des pratiques de sélection et de recontextualisation qui façonnent la définition même du jeu vidéo et des éléments qui le constituent.

This research explores exhibitions of video games featured in museums, in which commercial gaming products can be found. The study focuses on the changes of signification and uses that affect video games during their shift from family living room to exhibition spaces, and investigates the professional spaces where the exhibition is designed. It relies on a field work during one of these exhibitions, completed by a study of public policy and the uses of video games in French museums. The study employs an interdisciplinary approach to explore the social, symbolic and material aspects of the object. This research is rooted in Cultural Studies and the study of the cultural aspects of social change. It also evokes various domains such as Communication, Sociology and Gender Studies. This research explores the articulation between three moments constructing video game as a museum object. First, the recognition of video game as a cultural good by public policies. Second, the design of a video game exhibition in a science center, that implies the modification of video games to create interactive exhibits. Third, the exhibition visited by people and the significance they grasp. Far from being isolated, these three moments are parts of a context where these different practices enrich one another. ; Cette thèse porte sur les expositions de jeux vidéo présentées dans les institutions muséales, dans lesquelles on trouve des jeux issus du commerce. L'analyse s'intéresse aux changements de signification et d'usage que subissent ces jeux vidéo en passant tour à tour du salon familial aux espaces de conception muséographique, puis au lieu d'exposition. La thèse s'appuie sur une enquête de terrain lors de l'une de ces expositions. Elle est complétée par l'étude des politiques publiques en faveur du jeu vidéo, ainsi que par un état des lieux de l'utilisation du jeu vidéo dans les institutions muséales. Ce travail adopte une démarche interdisciplinaire afin d'étudier les dimensions symbolique, sociale et matérielle de l'objet. ...

This research explores exhibitions of video games featured in museums, in which commercial gaming products can be found. The study focuses on the changes of signification and uses that affect video games during their shift from family living room to exhibition spaces, and investigates the professional spaces where the exhibition is designed. It relies on a field work during one of these exhibitions, completed by a study of public policy and the uses of video games in French museums. The study employs an interdisciplinary approach to explore the social, symbolic and material aspects of the object. This research is rooted in Cultural Studies and the study of the cultural aspects of social change. It also evokes various domains such as Communication, Sociology and Gender Studies. This research explores the articulation between three moments constructing video game as a museum object. First, the recognition of video game as a cultural good by public policies. Second, the design of a video game exhibition in a science center, that implies the modification of video games to create interactive exhibits. Third, the exhibition visited by people and the significance they grasp. Far from being isolated, these three moments are parts of a context where these different practices enrich one another. ; Cette thèse porte sur les expositions de jeux vidéo présentées dans les institutions muséales, dans lesquelles on trouve des jeux issus du commerce. L'analyse s'intéresse aux changements de signification et d'usage que subissent ces jeux vidéo en passant tour à tour du salon familial aux espaces de conception muséographique, puis au lieu d'exposition. La thèse s'appuie sur une enquête de terrain lors de l'une de ces expositions. Elle est complétée par l'étude des politiques publiques en faveur du jeu vidéo, ainsi que par un état des lieux de l'utilisation du jeu vidéo dans les institutions muséales. Ce travail adopte une démarche interdisciplinaire afin d'étudier les dimensions symbolique, sociale et matérielle de l'objet. ...

This research explores exhibitions of video games featured in museums, in which commercial gaming products can be found. The study focuses on the changes of signification and uses that affect video games during their shift from family living room to exhibition spaces, and investigates the professional spaces where the exhibition is designed. It relies on a field work during one of these exhibitions, completed by a study of public policy and the uses of video games in French museums. The study employs an interdisciplinary approach to explore the social, symbolic and material aspects of the object. This research is rooted in Cultural Studies and the study of the cultural aspects of social change. It also evokes various domains such as Communication, Sociology and Gender Studies. This research explores the articulation between three moments constructing video game as a museum object. First, the recognition of video game as a cultural good by public policies. Second, the design of a video game exhibition in a science center, that implies the modification of video games to create interactive exhibits. Third, the exhibition visited by people and the significance they grasp. Far from being isolated, these three moments are parts of a context where these different practices enrich one another. ; Cette thèse porte sur les expositions de jeux vidéo présentées dans les institutions muséales, dans lesquelles on trouve des jeux issus du commerce. L'analyse s'intéresse aux changements de signification et d'usage que subissent ces jeux vidéo en passant tour à tour du salon familial aux espaces de conception muséographique, puis au lieu d'exposition. La thèse s'appuie sur une enquête de terrain lors de l'une de ces expositions. Elle est complétée par l'étude des politiques publiques en faveur du jeu vidéo, ainsi que par un état des lieux de l'utilisation du jeu vidéo dans les institutions muséales. Ce travail adopte une démarche interdisciplinaire afin d'étudier les dimensions symbolique, sociale et matérielle de l'objet. ...

This research explores exhibitions of video games featured in museums, in which commercial gaming products can be found. The study focuses on the changes of signification and uses that affect video games during their shift from family living room to exhibition spaces, and investigates the professional spaces where the exhibition is designed. It relies on a field work during one of these exhibitions, completed by a study of public policy and the uses of video games in French museums. The study employs an interdisciplinary approach to explore the social, symbolic and material aspects of the object. This research is rooted in Cultural Studies and the study of the cultural aspects of social change. It also evokes various domains such as Communication, Sociology and Gender Studies. This research explores the articulation between three moments constructing video game as a museum object. First, the recognition of video game as a cultural good by public policies. Second, the design of a video game exhibition in a science center, that implies the modification of video games to create interactive exhibits. Third, the exhibition visited by people and the significance they grasp. Far from being isolated, these three moments are parts of a context where these different practices enrich one another. ; Cette thèse porte sur les expositions de jeux vidéo présentées dans les institutions muséales, dans lesquelles on trouve des jeux issus du commerce. L'analyse s'intéresse aux changements de signification et d'usage que subissent ces jeux vidéo en passant tour à tour du salon familial aux espaces de conception muséographique, puis au lieu d'exposition. La thèse s'appuie sur une enquête de terrain lors de l'une de ces expositions. Elle est complétée par l'étude des politiques publiques en faveur du jeu vidéo, ainsi que par un état des lieux de l'utilisation du jeu vidéo dans les institutions muséales. Ce travail adopte une démarche interdisciplinaire afin d'étudier les dimensions symbolique, sociale et matérielle de l'objet. ...

National audience ; Malgré des rôles parfois fort figés comme ceux des demoiselles en danger ou des adjuvantes, certains personnages féminins de jeux vidéo sont représentés de manière plus complexe, bien qu'ambivalente. C'est notamment le cas de trois jeux vidéo : Portal (2007), Mirror's Edge (2008) et Bayonetta (2010), qui, en dépit de leurs différences, sont aujourd'hui l'objet d'appropriations féministes et s'affichent régulièrement comme exemples alternatifs, face à une représentation genrée qui peine à s'émanciper de figures stéréotypiques. Portal et Mirror's Edge proposent tous deux d'incarner une héroïne dont le corps disparaît au profit d'une vue subjective, où le joueur ou la joueuse est censé-e « incarner » le personnage. Le jeu Bayonetta mène quant à lui une stratégie inverse en proposant une « hypervisibilité » du corps de l'héroïne, qui exagère les stéréotypes de genre rencontrés dans d'autres jeux vidéo. A travers ces exemples, nous étudierons la politique des représentations à l'œuvre au sein de ces jeux, en nous penchant notamment sur les relations que ces héroïnes entretiennent avec le regard des joueurs et joueuses. Nous nous pencherons sur la représentation de ces héroïnes à travers l'articulation de leur rôle, de leur image et du gameplay proposé par le jeu. Cette analyse suppose de ne pas considérer le jeu vidéo comme une image fixe et de prendre en compte différentes données comme le character design de l'héroïne, la narration et les dialogues du jeu, ainsi que les actions et objectifs proposés. Une fois les modalités de l'interaction entre le jeu et le joueur ou la joueuse identifiées, nous pourrons interroger la manière dont sont représentées ces trois héroïnes.

National audience ; Malgré des rôles parfois fort figés comme ceux des demoiselles en danger ou des adjuvantes, certains personnages féminins de jeux vidéo sont représentés de manière plus complexe, bien qu'ambivalente. C'est notamment le cas de trois jeux vidéo : Portal (2007), Mirror's Edge (2008) et Bayonetta (2010), qui, en dépit de leurs différences, sont aujourd'hui l'objet d'appropriations féministes et s'affichent régulièrement comme exemples alternatifs, face à une représentation genrée qui peine à s'émanciper de figures stéréotypiques. Portal et Mirror's Edge proposent tous deux d'incarner une héroïne dont le corps disparaît au profit d'une vue subjective, où le joueur ou la joueuse est censé-e « incarner » le personnage. Le jeu Bayonetta mène quant à lui une stratégie inverse en proposant une « hypervisibilité » du corps de l'héroïne, qui exagère les stéréotypes de genre rencontrés dans d'autres jeux vidéo. A travers ces exemples, nous étudierons la politique des représentations à l'œuvre au sein de ces jeux, en nous penchant notamment sur les relations que ces héroïnes entretiennent avec le regard des joueurs et joueuses. Nous nous pencherons sur la représentation de ces héroïnes à travers l'articulation de leur rôle, de leur image et du gameplay proposé par le jeu. Cette analyse suppose de ne pas considérer le jeu vidéo comme une image fixe et de prendre en compte différentes données comme le character design de l'héroïne, la narration et les dialogues du jeu, ainsi que les actions et objectifs proposés. Une fois les modalités de l'interaction entre le jeu et le joueur ou la joueuse identifiées, nous pourrons interroger la manière dont sont représentées ces trois héroïnes.

International audience This paper follows from a PhD research about an exhibition curated by La Cité des sciences on video games, Jeu Vidéo, L'Expo. An exhibit, Communautés Créatives (CC), is designed for consulting informational content about video games. Kinect, a gestural and touchless interface is used to select content. Imagined to play video games between friends or family on an Xbox360 console, CC designers repurpose Kinect from its original use. This article explores how visitors domesticate CC. They usually don't pay attention to CC's contents but try to understand how it works, sometimes turning this action into a fun activity. These activities take place in an exhibition where visitors' bodies are essential components of the museography. The article studies the implications of the body visibility and involvement, in a public context of representation in a museum, for visitors' actions. Visitors' action is confined by a doubt. It comes from the exhibition's general context, from visitors watching other visitors in action, and from the lack of informations about this installation's uses. ; Cet article s'inscrit dans une recherche doctorale autour de l'exposition Jeu vidéo : l'expo, récemment réalisée à la Cité des sciences et de l'industrie de Paris. Dans le cadre de cette exposition, l'installation Communautés créatives (CC) sert à consulter des contenus informationnels sur les jeux vidéo, via l'interface Kinect, gestuelle et sans contact, pour sélectionner des vidéos à regarder. Kinect étant conçue pour jouer entre amis ou en famille sur la console de salon Xbox 360, les concepteurs de CC la détournent ainsi de son contexte d'usage initial. L'article étudie les appropriations de CC par les publics de l'exposition et montre que ces derniers s'intéressent peu aux contenus de l'installation et cherchent surtout à en comprendre le fonctionnement, parfois de manière ludique. Ces usages détournés interviennent dans une exposition où le corps des visiteurs est un élément clé de la muséographie. L'article ...

International audience ; The rising recognition of video game comes with a growing number of books on its history, and its most famous productions, bringing to the light game designers. What politics of representation of the video game designers do these narratives reveal ? Can we identify an hegemonic pattern ? We'll study the articulation between technological competence and representations of gender, class and race. We'll then present three emerging alternative representations that challenge the hegemonic representation. Finally, we'll look at the ways these gendered and racialized representations do articulate with modes of productions, distribution and consumption of video games. ; La reconnaissance grandissante des jeux vidéo s'accompagne d'un nombre croissant d'ouvrages sur son histoire et ses productions cultes, mettant en scène et en valeur des figures clés de la conception de jeux vidéo. De quelle politique de représentation le créateur de jeu vidéo est-il le sujet dans ces récits ? Peut-on constater l'émergence d'une figure hégémonique ? Nous étudions l'articulation entre compétences technologiques et représentations de genre, de classe et de race dans la production d'une figure hégémonique. Nous présentons par ailleurs trois représentations alternatives qui émergent aujourd'hui et contestent, au moins en partie, ces figures hégémoniques, et nous interrogeons l'articulation de ces représentations avec les modes de production, de diffusion et de consommation des jeux vidéo.

National audience ; Depuis leur création, les jeux vidéo font l'objet d'appropriations diverses. Nous interrogerons ici le travail de créatrices se définissant comme queers et trans, dont les productions permettent d'interroger de nombreuses représentations considérées comme standards. Pour explorer cette création à la marge, nous avons choisi trois jeux récents, bien souvent autobiographiques, qui permettent d'interroger les politiques de représentation courantes dans les jeux vidéo, qu'il s'agisse des personnages, des thèmes abordés, de la production ou des publics.

International audience ; The rising recognition of video game comes with a growing number of books on its history, and its most famous productions, bringing to the light game designers. What politics of representation of the video game designers do these narratives reveal ? Can we identify an hegemonic pattern ? We'll study the articulation between technological competence and representations of gender, class and race. We'll then present three emerging alternative representations that challenge the hegemonic representation. Finally, we'll look at the ways these gendered and racialized representations do articulate with modes of productions, distribution and consumption of video games. ; La reconnaissance grandissante des jeux vidéo s'accompagne d'un nombre croissant d'ouvrages sur son histoire et ses productions cultes, mettant en scène et en valeur des figures clés de la conception de jeux vidéo. De quelle politique de représentation le créateur de jeu vidéo est-il le sujet dans ces récits ? Peut-on constater l'émergence d'une figure hégémonique ? Nous étudions l'articulation entre compétences technologiques et représentations de genre, de classe et de race dans la production d'une figure hégémonique. Nous présentons par ailleurs trois représentations alternatives qui émergent aujourd'hui et contestent, au moins en partie, ces figures hégémoniques, et nous interrogeons l'articulation de ces représentations avec les modes de production, de diffusion et de consommation des jeux vidéo.

National audience ; Depuis leur création, les jeux vidéo font l'objet d'appropriations diverses. Nous interrogerons ici le travail de créatrices se définissant comme queers et trans, dont les productions permettent d'interroger de nombreuses représentations considérées comme standards. Pour explorer cette création à la marge, nous avons choisi trois jeux récents, bien souvent autobiographiques, qui permettent d'interroger les politiques de représentation courantes dans les jeux vidéo, qu'il s'agisse des personnages, des thèmes abordés, de la production ou des publics.

National audience ; Through a corpus of politicians' speeches, newspaper articles, interviews and books dealing with the history of video game and its creators, this article provides an overview of artistic and authorial discourses on video games, in order to identify their site of enunciation and their issues. Here, we do not seek to answer the question of whether or not video games could be art. Our goal is to highlight several discourses which offer an artistic or cultural definition of gaming. ; A travers un corpus de discours d'hommes et de femmes politiques, d'articles de presse et interviews, d'ouvrages retraçant l'histoire du jeu vidéo et de ses créateurs, cet article propose un panorama des discours artistiques et auctoriaux sur les jeux vidéo, afin d'en identifier leur lieu d'énonciation et leurs enjeux. Nous ne cherchons pas ici à définir si le jeu vidéo est bel et bien un art, mais à interroger les différents discours qui proposent un définition artistique ou culturelle du jeu vidéo.

National audience ; Through a corpus of politicians' speeches, newspaper articles, interviews and books dealing with the history of video game and its creators, this article provides an overview of artistic and authorial discourses on video games, in order to identify their site of enunciation and their issues. Here, we do not seek to answer the question of whether or not video games could be art. Our goal is to highlight several discourses which offer an artistic or cultural definition of gaming. ; A travers un corpus de discours d'hommes et de femmes politiques, d'articles de presse et interviews, d'ouvrages retraçant l'histoire du jeu vidéo et de ses créateurs, cet article propose un panorama des discours artistiques et auctoriaux sur les jeux vidéo, afin d'en identifier leur lieu d'énonciation et leurs enjeux. Nous ne cherchons pas ici à définir si le jeu vidéo est bel et bien un art, mais à interroger les différents discours qui proposent un définition artistique ou culturelle du jeu vidéo.