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En España, desde el año 2008, las decisiones políticas que están afectando a la industria cinematográfica se han justificado con frecuencia por la situación general de crisis económica. Una de estas decisiones ha sido la reforma de la Ley del Cine, que entró en vigor a comienzos de 2016. El objetivo de este trabajo es reflexionar sobre aquellos aspectos de la reforma que pueden tener mayor repercusión en el fomento de la cinematografía; y aportar argumentos para valorar si estas reformas se han debido a la crisis económica o a las decisiones de política cultural. Los resultados indican que las reformas con mayor repercusión podrían ser: las características de las nuevas ayudas para la producción de largometrajes; las obligaciones de gasto en el territorio nacional; la intensidad máxima permitida para las ayudas; la obligación de reembolso de las ayudas en algunos casos; y la regulación de las producciones que pueden ser consideradas obras difíciles. ; Since 2008, the financial crisis has often been cited as justification for certain political decisions affecting the film industry in Spain. One of these decisions was the reform of the Cinema Act, which came into effect in early 2016. The aim of this work is, firstly, to reflect on those aspects of the reform that are likely to have the greatest impact on the promotion of filmmaking, and secondly, to provide some arguments to assess whether these reforms can be put down to the financial crisis or to cultural policy decisions. The results show that the reforms likely to have the greatest impact are the characteristics of new subsidies for feature film production, the obligations to spend on national territory, the maximum permitted subsidy intensity, the obligations to reimburse subsidies in some cases, and the regulation of productions that could be considered difficult works.

Este artículo se ha elaborado en el marco del proyecto de I+D Las políticas de comunicación en la Europa Mediterránea en el contexto de la crisis financiera (2008-2015). Análisis del caso español (referencia CSO2013-42523-P), financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad del Gobierno de España. ; [Resumen]: En España, desde el año 2008, las decisiones políticas que están afectando a la industria cinematográfica se han justificado con frecuencia por la situación general de crisis económica. Una de estas decisiones ha sido la reforma de la Ley del Cine, que entró en vigor a comienzos de 2016. El objetivo de este trabajo es reflexionar sobre aquellos aspectos de la reforma que pueden tener mayor repercusión en el fomento de la cinematografía; y aportar argumentos para valorar si estas reformas se han debido a la crisis económica o a las decisiones de política cultural. Los resultados indican que las reformas con mayor repercusión podrían ser: las características de las nuevas ayudas para la producción de largometrajes; las obligaciones de gasto en el territorio nacional; la intensidad máxima permitida para las ayudas; la obligación de reembolso de las ayudas en algunos casos; y la regulación de las producciones que pueden ser consideradas obras difíciles. ; [Abstract]: Since 2008, the financial crisis has often been cited as justification for certain political decisions affecting the film industry in Spain. One of these decisions was the reform of the Cinema Act, which came into effect in early 2016. The aim of this work is, firstly, to reflect on those aspects of the reform that are likely to have the greatest impact on the promotion of filmmaking, and secondly, to provide some arguments to assess whether these reforms can be put down to the financial crisis or to cultural policy decisions. The results show that the reforms likely to have the greatest impact are the characteristics of new subsidies for feature film production, the obligations to spend on national territory, the maximum permitted subsidy intensity, the obligations to reimburse subsidies in some cases, and the regulation of productions that could be considered difficult works. ; Ministerio de Economía, Industria y Competitividad; CSO2013-42523-P

En España, desde el año 2008, las decisiones políticas que están afectando a la industria cinematográfica se han justificado con frecuencia por la situación general de crisis económica. Una de estas decisiones ha sido la reforma de la Ley del Cine, que entró en vigor a comienzos de 2016. El objetivo de este trabajo es reflexionar sobre aquellos aspectos de la reforma que pueden tener mayor repercusión en el fomento de la cinematografía; y aportar argumentos para valorar si estas reformas se han debido a la crisis económica o a las decisiones de política cultural. Los resultados indican que las reformas con mayor repercusión podrían ser: las características de las nuevas ayudas para la producción de largometrajes; las obligaciones de gasto en el territorio nacional; la intensidad máxima permitida para las ayudas; la obligación de reembolso de las ayudas en algunos casos; y la regulación de las producciones que pueden ser consideradas obras difíciles.Since 2008, the financial crisis has often been cited as justification for certain political decisions affecting the film industry in Spain. One of these decisions was the reform of the Cinema Act, which came into effect in early 2016. The aim of this work is, firstly, to reflect on those aspects of the reform that are likely to have the greatest impact on the promotion of filmmaking, and secondly, to provide some arguments to assess whether these reforms can be put down to the financial crisis or to cultural policy decisions. The results show that the reforms likely to have the greatest impact are the characteristics of new subsidies for feature film production, the obligations to spend on national territory, the maximum permitted subsidy intensity, the obligations to reimburse subsidies in some cases, and the regulation of productions that could be considered difficult works. ; Since 2008, the financial crisis has often been cited as justification for certain political decisions affecting the film industry in Spain. One of these decisions was the reform of the Cinema Act, which came into effect in early 2016. The aim of this work is, firstly, to reflect on those aspects of the reform that are likely to have the greatest impact on the promotion of filmmaking, and secondly, to provide some arguments to assess whether these reforms can be put down to the financial crisis or to cultural policy decisions. The results show that the reforms likely to have the greatest impact are the characteristics of new subsidies for feature film production, the obligations to spend on national territory, the maximum permitted subsidy intensity, the obligations to reimburse subsidies in some cases, and the regulation of productions that could be considered difficult works.

El principio de que en una democracia el sistema de televisión debe respetar el pluralismo parece un punto incuestionable. Sin embargo, en cuanto intentamos profundizar en los aspectos teóricos y prácticos de esta afirmación empiezan a surgir los problemas y las incoherencias. La regulación española del sistema de televisión no ha sido ajena a esta indeterminación. Este trabajo pretende aplicar nuestra investigación sobre televisión digital terrestre y pluralismo a dos cuestiones; por un lado, al análisis de la regulación española a través de la cual se ha pretendido favorecer el pluralismo en este sector, y que ahora se contiene en la Ley 7/2010, de 31 de marzo, General de la Comunicación Audiovisual. Por otro lado, al estudio de uno de los casos más relevantes que se están dando en el mercado de la televisión en España como consecuencia de esta regulación; se trata de la operación empresarial entre Gestevisión Telecinco y Prisa, y sus consecuencias, a partir de enero de 2011, en los contenidos de la TDT nacional, y en la concentración de la inversión publicitaria y de las audiencias. Esta comunicación es el resultado de una investigación en curso, realizada en el Institut de la Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona (InCom-UAB), en el marco del proyecto de I+D "Implantación de la Televisión Digital Terrestre en España e Impacto sobre el pluralismo", dirigido por María Dolores Montero Sánchez y financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación (MICINN) (ref. CSO2010-17898/COMU), dentro del VI Plan de Investigación I+D+i 2008-2011.

[Abstract]: This article discusses the most significant aspects of DTT's evolution in Spain since the analogue switch-off in April 2010. It underscores the severe cutbacks affecting public-service television broadcasters and their impact, as well as a return to government control over the Spanish Broadcasting Corporation (RTVE) in particular. It also emphasises the major tendency towards concentration in the national private DTT market and the inviability of most regional and local broadcasters. All of these issues are analysed from the perspective of their worrying impact on pluralism. ; Ministerio de Ciencia e Innovación; CSO2010-17898

[Abstract]: This article describes and analyses the digital terrestrial television roll-out polices developed and applied in Spain by conservative and socialist governments (Partido Popular [1996–2004] and Partido Socialista Obrero Español [2004–2010], respectively) from the end of the 1990s until the analogue switch-off in April 2010. It also considers, from national, regional and local perspectives, the implications of this digitalization process for the terrestrial television scene in Spain. Finally, it points to a number of pending public policy issues and potential market trends. As a result of this process, Spain has become one of the first large Western European countries with a predominantly terrestrial television model to switch off analogue broadcasts.

Europe's leading film-producing countries are France, Germany, Italy, Spain, and the United Kingdom. They were all hit by the global economic crisis, which had a particularly severe impact on Europe in 2010–2012. The consequences of this crisis for film policies and the film industry are understudied. Spain is a unique case for this study because it had to ask the European Union for a financial assistance programme. What changes were made to State film policies as a result of the crisis? How did those changes reflect on the feature film production? This article aims to answer these questions. The method used includes an analysis of film-industry policy documents and official data, and in-depth interviews. The period studied is 2007–2017. The results refer to topics such as State aid for film production; tax incentives; value-added tax (VAT); the obligation to provide advance funding for European audiovisual production, and the number, genre, and mean cost of the feature films produced.

[Resumen] Los principales países productores de películas en Europa son Francia, Alemania, Italia, España y el Reino Unido. Todos ellos se vieron afectados por la crisis económica mundial, que tuvo un impacto bastante fuerte en Europa entre los años 2010 y 2012. Las consecuencias de esta crisis para las políticas cinematográficas y la industria cinematográfica se han estudiado muy poco. España es un caso único para este estudio porque tuvo que solicitar a la Unión Europea un programa de ayudas económicas. ¿Qué cambios se realizaron en las políticas cinematográficas de estado como resultado de la crisis? ¿Cómo se reflejaron esos cambios en la producción de largometrajes? El objetivo de este artículo es responder a estas preguntas. La metodología empleada incluye un análisis de documentos sobre las políticas de la industria cinematográfica y de datos oficiales, así como entrevistas en profundidad. El período estudiado abarca los años 2007 a 2017. Los resultados se refieren a temas como las ayudas estatales a la producción cinematográfica; los incentivos fiscales; el impuesto al valor agregado (IVA); la obligación de brindar financiación anticipada para la producción audiovisual europea; y el número, género y costo medio de los largometrajes producidos. ; [Abstract] Europe's leading film-producing countries are France, Germany, Italy, Spain, and the United Kingdom. They were all hit by the global economic crisis, which had a particularly severe impact on Europe in 2010–2012. The con-sequences of this crisis for film policies and the film industry are understud-ied. Spain is a unique case for this study because it had to ask the European Union for a financial assistance programme. What changes were made to State film policies as a result of the crisis? How did those changes reflect on the feature film production? This article aims to answer these questions. The method used includes an analysis of film-industry policy documents and of-ficial data, and in-depth interviews. The period studied is 2007–2017. The results refer to topics such as State aid for film production; tax incentives; value-added tax (VAT); the obligation to provide advance funding for Eu-ropean audiovisual production, and the number, genre, and mean cost of the feature films produced. ; Ministerio de Economía y Competitividad; CSO2013-42523-P

Versão final do autor / Accepted version | Pré-publicação online do artigo (11/04/2020) / Online First (11/04/2020) ; Following the global financial crisis of 2007/08, five European countries called for external financial assistance. Austerity policies were implemented, but the extent to which the bailout deal impacted the Portuguese and Spanish public service broadcasters has not been yet thoroughly investigated. Both born in dictatorial regimes, these public services broadcasters in democratic contexts followed different solutions for governance and funding. This article investigates the changes produced in the Portuguese and Spanish public media under the austerity era, analysing the policy measures implemented, as well as the economic and ratings performance of both public service broadcasters. The aim is to assess if external factors (such as external assistance) originated similar effects in both countries Results show that, in spite of different funding and governance models adopted, both public services were heavily impacted in terms of revenues and ratings and that the austerity period provided the context to set up a neoliberal ideological point-of-view. Both public services lost legitimacy and their cultural and political role was undermined by a discussion that was grounded on economic factors alone. ; The author(s) disclosed receipt of the following financial support for the research, authorship, and/or publication of this article: This research was financed by Portuguese national funds through FCT – Foundation for Science and Technology, I.P., under the project ...

27 páginas ; Los principales países productores de películas en Europa son Francia, Alemania, Italia, España y el Reino Unido. Todos ellos se vieron afectados por la crisis económica mundial, que tuvo un impacto bastante fuerte en Europa entre los años 2010 y 2012. Las consecuencias de esta crisis para las políticas cinematográficas y la industria cinematográfica se han estudiado muy poco. España es un caso único para este estudio porque tuvo que solicitar a la Unión Europea un programa de ayudas económicas. ¿Qué cambios se realizaron en las políticas cinematográficas de estado como resultado de la crisis? ¿Cómo se reflejaron esos cambios en la producción de largometrajes? El objetivo de este artículo es responder a estas preguntas. La metodología empleada incluye un análisis de documentos sobre las políticas de la industria cinematográfica y de datos oficiales, así como entrevistas en profundidad. El período estudiado abarca los años 2007 a 2017. Los resultados se refieren a temas como las ayudas estatales a la producción cinematográfica; los incentivos fiscales; el impuesto al valor agregado (IVA); la obligación de brindar financiación anticipada para la producción audiovisual europea; y el número, género y costo medio de los largometrajes producidos. ; Europe's leading film-producing countries are France, Germany, Italy, Spain, and the United Kingdom. They were all hit by the global economic crisis, which had a particularly severe impact on Europe in 2010–2012. The con-sequences of this crisis for film policies and the film industry are understud-ied. Spain is a unique case for this study because it had to ask the European Union for a financial assistance programme. What changes were made to State film policies as a result of the crisis? How did those changes reflect on the feature film production? This article aims to answer these questions. The method used includes an analysis of film-industry policy documents and of-ficial data, and in-depth interviews. The period studied is 2007–2017. The results refer to topics such as State aid for film production; tax incentives; value-added tax (VAT); the obligation to provide advance funding for Eu-ropean audiovisual production, and the number, genre, and mean cost of the feature films produced.

Europe's leading film-producing countries are France, Germany, Italy, Spain, and the United Kingdom. They were all hit by the global economic crisis, which had a particularly severe impact on Europe in 2010–2012. The consequences of this crisis for film policies and the film industry are understudied. Spain is a unique case for this study because it had to ask the European Union for a financial assistance programme. What changes were made to State film policies as a result of the crisis? How did those changes reflect on the feature film production? This article aims to answer these questions. The method used includes an analysis of film-industry policy documents and official data, and in-depth interviews. The period studied is 2007–2017. The results refer to topics such as State aid for film production; tax incentives; value-added tax (VAT); the obligation to provide advance funding for European audiovisual production, and the number, genre, and mean cost of the feature films produced. Para citar este artículo / To reference this article / Para citar este artigo Díaz-González, M. -J. y G-del-Valle, A. (2021). Film Policies and Film Production in Spain during the Economic Crisis (2007–2017). Palabra Clave, 24(1), e2413. https://doi.org/10.5294/pacla.2021.24.1.3 ; Los principales países productores de películas en Europa son Francia, Alemania, Italia, España y el Reino Unido. Todos ellos se vieron afectados por la crisis económica mundial, que tuvo un impacto bastante fuerte en Europa entre los años 2010 y 2012. Las consecuencias de esta crisis para las políticas cinematográficas y la industria cinematográfica se han estudiado muy poco. España es un caso único para este estudio porque tuvo que solicitar a la Unión Europea un programa de ayudas económicas. ¿Qué cambios se realizaron en las políticas cinematográficas de estado como resultado de la crisis? ¿Cómo se reflejaron esos cambios en la producción de largometrajes? El objetivo de este artículo es responder a estas preguntas. La metodología empleada incluye un análisis de documentos sobre las políticas de la industria cinematográfica y de datos oficiales, así como entrevistas en profundidad. El período estudiado abarca los años 2007 a 2017. Los resultados se refieren a temas como las ayudas estatales a la producción cinematográfica; los incentivos fiscales; el impuesto al valor agregado (IVA); la obligación de brindar financiación anticipada para la producción audiovisual europea; y el número, género y costo medio de los largometrajes producidos. Para citar este artículo / To reference this article / Para citar este artigo Díaz-González, M. -J. y G-del-Valle, A. (2021). Film Policies and Film Production in Spain during the Economic Crisis (2007–2017). Palabra Clave, 24(1), e2413. DOI: https://doi.org/10.5294/pacla.2021.24.1.3 ; Os principais países produtores de filme na Europa são Alemanha, Espanha, França, Itália e Reino Unido. Todos eles foram afetados pela crise econômica mundial, que teve impacto forte na Europa entre 2010 e 2012. As consequências dessa crise para as políticas e para a indústria cinematográficas são muito pouco estudadas. A Espanha é um caso único para esse estudo porque teve que solicitar à União Europeia um programa de ajuda econômica. Quais mudanças foram realizadas nas políticas cinematográficas estatais como resultado da crise? Como essas mudanças se veem refletidas na produção de longas-metragens? O objetivo deste artigo é responder a essas perguntas. A metodologia utilizada inclui uma análise de documentos sobre as políticas da indústria cinematográfica e de dados oficiais, bem como entrevistas em profundidade. O período estudado abrange de 2007 a 2017. Os resultados se referem a temas como ajuda estatal à produção cinematográfica, incentivos fiscais, imposto sobre mercadorias e serviços, obrigação de oferecer financiamento antecipado para a produção audiovisual europeia, além do número, do gênero e do custo médio dos filmes produzidos. Para citar este artículo / To reference this article / Para citar este artigo Díaz-González, M. -J. y G-del-Valle, A. (2021). Film Policies and Film Production in Spain during the Economic Crisis (2007–2017). Palabra Clave, 24(1), e2413. DOI: https://doi.org/10.5294/pacla.2021.24.1.3

[Abstract] Following the global financial crisis of 2007/2008, five European countries called for external financial assistance. Austerity policies were implemented, but the extent to which the bailout deal impacted the Portuguese and Spanish public service broadcasters has not been yet thoroughly investigated. Both born in dictatorial regimes, these public service broadcasters in democratic contexts followed different solutions for governance and funding. This article investigates the changes produced in the Portuguese and Spanish public media under the austerity era, analysing the policy measures implemented, as well as the economic and ratings performance of both public service broadcasters. The aim is to assess if external factors (such as external assistance) originated similar effects in both countries. Results show that, in spite of different funding and governance models adopted, both public services were heavily impacted in terms of revenues and ratings and that the austerity period provided the context to set up a neoliberal ideological point-of-view. Both public services lost legitimacy and their cultural and political role was undermined by a discussion that was grounded on economic factors alone. ; Fundação para a Ciência e a Tecnologia (Portugal); UIDB/00736/2020

The European film industry exists in a network of market forces, EU policies, and state subsidies, but proves a relevant object of study for researching the scope of a pragmatic yet pluralistic European identity. This paper explores this question through a textual analysis of the Lux prize films. Approaches from social and European integration theory are useful to study the potential significance of film to shape European identity, since cinema projects values and can be a driver of European integration by contributing to the shared European identity (COM (2014) 272 final). The European Parliament set up the LUX Prize awards in 2007, to identify and support films that tackle the heart of the European public debate. Previous research points out that the prize raises questions concerning film s role in building a European identity (Stjernholm, 2016). The growing importance of culture in EU policies since the enlargement process to (as of today) 28 countries coincides with a shift from essentialist to constructivist conceptions of European identity (Liz, 2016). Delanty argued (2002) that some of the most striking achievements of Europe are social and economic, rather than cultural -- for example, citizenship, anti-corruption, sustainable development, stakeholder capitalism, and corporate responsibility. Commenting on Beck's prospect of a cosmopolitan union of Europe (Beck, 2006), Schlesinger (2008:422) denounced that there is little realistic engagement with institutional politics. He argued that Delanty s interpretation of the cosmopolitan model introduced a challenge for the EU to create spaces for communication (Delanty, G. and Rumford, Ch., 2005: 20). This paper will explore, following Delanty s cosmopolitan post institutional theory, the ways in which fictional feature films in the Lux Prize awards help to air different views on some of the main social and political issues of the day and, as such, contribute to building a stronger European identity (https://luxprize.eu/why-and-what). Research will cover a twenty-year sample of films in the Lux Prize awards. Methodology will be based on textual analysis to identify recurring genres, narrative patterns, themes and character types present in the films. The paper will argue that the EP Lux Prize may be a seminal initiative for helping shape certain European identity, one that, in Delanty s words, is not an existing identity but an open ended process of cultural and institutional experimentation (Delanty, 2002: 357). KEY REFERENCES Beck, U. (2006). Cosmopolitan Vision. Cambridge: Polity Press. Gerard Delanty (2008) Models of European identity: Reconciling universalism and Particularism, Perspectives on European Politics and Society, 3:3, 345-359, DOI:10.1080/15705850208438841 Delanty, G. and Rumford, Ch. (2005) Rethinking Europe. Social Theory and the implications of Europeanization. London: Routledge. European Commission. (2014) Communication from the Commission. European film in the digital era Bridging cultural diversity and competitiveness. COM/2014/0272 final. Retrieved from http://eur-lex.europa.eu/legal content/EN/TXT/?qid=1519723543886&uri=CELEX:52014DC0272 Liz, M. (2016) Euro-visions, Europe in Contemporary Cinema. London: Bloomsbury Academic. Schlesinger, Ph. (2008) A Cosmopolitan Temptation. European Journal of Communication. 22(4) 413-426. Stjernholm, E. (2016) The European Union celebrates culture: the case of the European Parliament Lux Prize, Studies in European Cinema. VOL. 13, NO. 1, 19 31. ; info:eu-repo/semantics/draft

Este artículo analiza la estrategia llevada a cabo en Twitter para la promoción de la emisión del polémico programa El especial 23F: Operación Palace durante el prime time del 23 de febrero de 2014 en La Sexta. Metodología: Se registró la actividad de las seis cuentas emisoras haciendo un seguimiento del flujo de todos los tuits durante la semana previa y posterior a la emisión. Resultados. La actividad de sus cuentas ha sido muy desigual, destacando a Évole y la cuenta oficial del programa como las más activas. Discusión y conclusiones: Aunque Twitter permite establecer un diálogo entre el público y el programa, del análisis realizado se concluye que la mayor parte de las cuentas no entablan ese contacto con sus seguidores en esta red, excepto Évole. Asimismo, desde esas cuentas se favoreció la confusión de la audiencia durante la promoción del falso documental.

En términos cinematográficos, la diversidad puede ser considerada en múltiples dimensiones: temáticas, presencia de colectivos minorizados o, de manera más general, el acceso a obras de otras cinematografías (referencias) . En este último punto, el concepto de diversidad contempla fundamentalmente una diversidad externa en base a la relación de las diversas cinematografías nacionales . Sin embargo, rara vez se contempla desde una perspectiva interna considerando la diversidad interna de las distintas cinematografías nacionales. Esta búsqueda y reconocimiento de la diversidad nacional se enfrenta a la propia naturaleza de la industria cinematográfica que, por la necesidad de capital, tiende a su concentración en grandes centros de producción. Hollywood es el caso más significativo, pero en casi todos los estados se dan dinámicas similares. La política cinematográfica ha estado casi siempre determinada por el marco del estado-nación o incluso por instancias supranacionales como la Unión Europea. Sin embargo el análisis de las políticas cinematográficas rara vez contempla la diversidad interna de las diferentes cinematografías nacionales. En los últimos años, al calor del concepto de las industrias creativas han sido muchas las regiones que, con más o menos éxito, han tratado de desarrollar sus propias políticas cinematográficas (Kaiser & Liecke, 2007; Ledo Andión, López Gómez, & Pérez Pereiro, 2016; Sand, 2016). Sin embargo, dada la concentración de recursos en los principales centros de producción antes apuntada, estas políticas difícilmente podrán tener algún éxito sin contar con el apoyo de agentes como las televisiones o las políticas cinematográficas de ámbito estatal. En el caso de Suecia evidencia que, el apoyo de las políticas estatales a esta estrategia puede ser exitosa (Dahlstrom & Hermelin, 2007). En este trabajo, analizamos los casos del Reino Unido y España porque en ambos se da un nivel alto de descentralización política con regiones o naciones reconocidas y con gran nivel competencial y además, la industria audiovisual se encuentra fuertemente concentrada en las capitales (Madrid y Londres) Esta comunicación analiza las medidas desarrolladas en España y el Reino Unido para promover la diversidad interna en la producción audiovisual. El análisis se basa en La metodología empleada es el análisis documental de las diferentes medidas de política cinematográfica desarrolladas en ambos países, y las entrevistas en profundidad a responsables de televisiones y asociaciones de productores audiovisuales. Los resultados muestran que, a pesar de que la diversidad interna ya forma parte de la agenda de las políticas cinematográficas y se han desarrollado algunas medidas importantes, en la práctica se han desarrollado mecanismos para evitar estas medidas, limitando de manera muy notable sus efectos. ; Film public policies have usually been drawn within the Nation State framework. Supranational bodies, such as the European Union, have also shaped film public policies. However, the analysis of such policies seldom considers the comparison of diversity levels across national cinematography. Following a development in the creative industries concept, several regions have recently tried, though sometimes unsuccessfully, to develop their own film policies (Kaiser & Liecke 2007, Ledo Andión, López Gómez & Pérez Pereiro, 2016; Sand, 2016). Financial resources available for film production are usually concentrated around European capital cities. Therefore, regional policies may hardly succeed without the financial support of State-wide broadcasters or State-wide film public policies. In the case of Sweden, evidence suggests that the support of State policies can be successful (Dahlstrom & Hermelin, 2007). The United Kingdom and Spain are good case studies because both present diverse levels of political decentralization regions or nations are recognized and these have high competence in the field . In addition, their capital cities (Madrid and London) concentrate most of their audiovisual industries and resources. This communication analyzes policies promoting internal diversity for audiovisual production developed in Spain and the United Kingdom. The methodology includes analysis of documents portraying film policies in both countries. It also includes in-depth interviews with key managers from broadcasters and audiovisual producer associations. Although internal diversity is already part of the film policy agenda and important measures have already been taken in both countries, the results show that mechanisms to avoid these measures exist, limiting the policy effects significantly. KEY REFERENCES Casado, M., & Díaz-González, M.-J. (2017). Políticas de fomento del audiovisual autonómico. En I. Fernández Alonso (Ed.), Austeridad y Clientelismo. Política audiovisual en España en el contexto mediterráneo y de la crisis financiera (págs. 259-282). Barcelona, España: Gedisa. Dahlstrom, M., & Hermelin, B. (2007). Creative industries, spatiality and flexibility: The example of film production. Norsk Geografisk TidsskriftNorwegian Journal of Geography, 61(788745448), 111 121. http://doi.org/10.1080/00291950701553863 Díaz-González, M.-J. (2016). Política cultural y crisis económica: algunas reflexiones a propósito de la reforma de la Ley del Cine. Icono 14, 14(2), 182-203. Díaz-González, M.-J., & Casado, M. (2017). Políticas de fomento de la cinematografía y del audiovisual. En I. Fernández Alonso (Ed.), Austeridad y Clientelismo. Política audiovisual en España en el contexto mediterráneo y de la crisis financiera (págs. 171-193). Barcelona, España: Gedisa. Kaiser, R., & Liecke, M. (2007). The Munich Feature Film Cluster: The Degree of Global Integration and Explanations for its Relative Success. Industry & Innovation, 14(4), 385 399. http://doi.org/10.1080/13662710701524031 Ledo Andión, M., López Gómez, A., & Pérez Pereiro, M. (2016). Cine europeo en lenguas de naciones sin estado y pequeñas naciones, 309 331. http://doi.org/10.4185/RLCS-2016-1097 Sand, S. (2016). Supporting Film Cultural Peripheries ? The dilemmas of regional film policy in Norway. International Journal of Cultural Policy, 10.1080/10(June). http://doi.org/10.1080/10286632.2015.1128419 Sand, S. (2016). How to Succeed with Film Production in the Regions? A Study of Key Success Factors in the Norwegian Regional Film Business. Nordicom Review, 1-13. ; info:eu-repo/semantics/draft