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The ambiguity of funerary space justifies that we wonder about the validity of a separation between the public sphere and the private one within the space of the Roman city. At first sight, the monument - simple stele or monumental structure - concerns the private sphere, by its primary function of domus Aeterna, intended to preserve the memory of a private individual and to become the center of family meetings at the time of the festivities related to the worship of deads. However, marking out the Roman ways, the monument is registered, in fact, in the landscape of the public sphere; it is thus - much more than the domus - the place of exhibition of an image magnified of the dead one, whose family seeks to print the memory within the collective memoria. However, there isn't a unilateral answer to such questions. The analysis of the corpus that we chose to consider - that of the diffusion of some "political" images in funerary context - reveals a perceptible evolution in the loans to the official iconography at the imperial period. The subject being vast, we propose only some lines of thinking here, thanks to the analysis of examples allowing to illustrate the reception of two key values of the Roman citizen and the imperial figure: virtus and pietas.This article is resulting from the publication of a work edited by A. Dardenay and E. Rosso on the problems of the interactions between public sphere and private sphere within the space of the Roman city. This monograph is based on recent and particularly stimulative work allowing establishing a new approach that would address from several points of view the ongoing exchanges between the two "worlds": they have in common to consider as a priority agents and actors who were the vectors of these transfers. Structured in three parts - "Ambiguity of spaces", "Interactions: reciprocity and complementarity of exchanges ", "From public to private: transfer and appropriation of forms" - this volume brings together the contributions of twelve scholars and offers the result ...

The ambiguity of funerary space justifies that we wonder about the validity of a separation between the public sphere and the private one within the space of the Roman city. At first sight, the monument - simple stele or monumental structure - concerns the private sphere, by its primary function of domus Aeterna, intended to preserve the memory of a private individual and to become the center of family meetings at the time of the festivities related to the worship of deads. However, marking out the Roman ways, the monument is registered, in fact, in the landscape of the public sphere; it is thus - much more than the domus - the place of exhibition of an image magnified of the dead one, whose family seeks to print the memory within the collective memoria. However, there isn't a unilateral answer to such questions. The analysis of the corpus that we chose to consider - that of the diffusion of some "political" images in funerary context - reveals a perceptible evolution in the loans to the official iconography at the imperial period. The subject being vast, we propose only some lines of thinking here, thanks to the analysis of examples allowing to illustrate the reception of two key values of the Roman citizen and the imperial figure: virtus and pietas.This article is resulting from the publication of a work edited by A. Dardenay and E. Rosso on the problems of the interactions between public sphere and private sphere within the space of the Roman city. This monograph is based on recent and particularly stimulative work allowing establishing a new approach that would address from several points of view the ongoing exchanges between the two "worlds": they have in common to consider as a priority agents and actors who were the vectors of these transfers. Structured in three parts - "Ambiguity of spaces", "Interactions: reciprocity and complementarity of exchanges ", "From public to private: transfer and appropriation of forms" - this volume brings together the contributions of twelve scholars and offers the result of an interdisciplinary approach, where the contribution of philology and history hinges on that of archaeology and iconography. Thereby, reflection reaches beyond the simple disciplinary framework to feed a global analysis of contexts. Such an approach generates extensive and innovative studies on urban and social dynamics in the Roman city. The book opens with an introduction of A. Dardenay and E. Rosso which presents a historiographical assessment, the recent results and the possible openings. The text is enriched by an index allowing a fluid navigation in the work ; L'ambiguïté de l'espace funéraire justifie qu'on s'interroge sur la validité d'une séparation entre sphère publique et sphère privée dans l'espace de la cité romaine. À première vue, le monument funéraire - simple stèle ou structure monumentale - relève de la sphère privée, par sa fonction primaire de domus Aeterna, destiné à préserver le souvenir d'un particulier et à devenir le centre de réunions familiales lors des festivités liées au culte des morts. Toutefois, jalonnant les voies romaines, le monument funéraire s'inscrit, de fait, dans le paysage de la sphère publique ; il est ainsi - bien plus que la domus - le lieu d'exhibition d'une image magnifiée du défunt, dont les proches cherchent à imprimer le souvenir au sein de la mémoire collective. Or, ainsi que nous le soulignerons ici, il n'existe pas de réponse unilatérale à de telles questions. L'analyse du dossier que nous avons choisi d'envisager - celui de la diffusion de quelques images "politiques" en contexte funéraire - révèle une évolution perceptible dans les emprunts à l'iconographie officielle à l'époque impériale. Le sujet étant vaste, nous ne proposerons ici que quelques pistes de réflexion, grâce à l'analyse d'exemples permettant d'illustrer la réception de deux valeurs clés du citoyen romain et de la figure impériale : virtus et pietas.Cet article est issu de la publication d'un ouvrage édité par A. Dardenay et E. Rosso sur la problématique des interactions entre sphère publique et sphère privée dans l'espace de la cité romaine. Cette monographie s'appuie sur des travaux récents et particulièrement stimulants permettant de fonder une nouvelle approche qui aborderait les échanges permanents et surtout réciproques entre les deux " mondes " de plusieurs points de vue. Structuré en trois parties - "Ambiguïté des espaces", "Interactions : réciprocité et complémentarité des échanges", "Du public au privé : transfert et appropriation de formes" - ce volume regroupe les contributions de douze chercheurs et offre le résultat d'une démarche interdisciplinaire, où l'apport de la philologie et de l'histoire s'articule à celui de l'iconographie et de l'archéologie. La réflexion dépasse ainsi le simple cadre disciplinaire pour nourrir une analyse globale des contextes. Une telle démarche génère des études approfondies et novatrices sur les dynamiques urbaines et sociales dans la cité romaine. Le volume s'ouvre sur une introduction d'A. Dardenay et E. Rosso présentant un bilan historiographique, les résultats des recherches récentes et les ouvertures possibles. Le texte est enrichi d'index permettant une navigation fluide dans l'ouvrage.

The corpus of images depicting the "founding heroes" of Rome is a rich object of study because of its highly political, cultural and literary signification. The typological approach implemented during the study provides a new analysis of the formation and dissemination of figurative themes illustrating primordia Vrbis. It reveals, in fact, how the interplay of political designs and practices in the workshops contributes to the setting of a limited number of iconographic patterns. In other words, we perceive, according to the periods and the suopports, not only a predilection for certain images, but also some iconographic formulas. The book is organized into two main parts. The first offers a rational approach of images: through a progression allowing to understand their evolution, from the theme to the pattern, from the scene depicted to the simplified image, we shall consider, one after the other, all the iconographic themes. Within each legend, figurative themes are analyzed in both chronological and typological order to better identify the different stages of their formation and evolution. Finally, we find in a second part the entire catalog of works, ordered according to a typological classification. ; Le corpus des images mettant en scène les "héros fondateurs" de Rome est un objet d'étude d'une immense richesse en raison de sa forte connotation politique, culturelle et littéraire. L'approche typologique mise en œuvre au cours de l'étude permet une analyse inédite de la formation et de la diffusion des thèmes figurés illustrant les primordia Vrbis. Celle-ci révèle, en effet, comment l'action conjuguée de desseins politiques et de pratiques en usage dans les ateliers contribue à la fixation d'un nombre restreint de schémas iconographiques. Autrement dit, on perçoit, selon les époques et les supports, une prédilection non seulement pour certaines images, mais également pour certaines formules iconographiques. L'ouvrage s'organise en deux parties principales. La première offre une approche rationnelle des ...

The corpus of images depicting the "founding heroes" of Rome is a rich object of study because of its highly political, cultural and literary signification. The typological approach implemented during the study provides a new analysis of the formation and dissemination of figurative themes illustrating primordia Vrbis. It reveals, in fact, how the interplay of political designs and practices in the workshops contributes to the setting of a limited number of iconographic patterns. In other words, we perceive, according to the periods and the suopports, not only a predilection for certain images, but also some iconographic formulas. The book is organized into two main parts. The first offers a rational approach of images: through a progression allowing to understand their evolution, from the theme to the pattern, from the scene depicted to the simplified image, we shall consider, one after the other, all the iconographic themes. Within each legend, figurative themes are analyzed in both chronological and typological order to better identify the different stages of their formation and evolution. Finally, we find in a second part the entire catalog of works, ordered according to a typological classification. ; Le corpus des images mettant en scène les "héros fondateurs" de Rome est un objet d'étude d'une immense richesse en raison de sa forte connotation politique, culturelle et littéraire. L'approche typologique mise en œuvre au cours de l'étude permet une analyse inédite de la formation et de la diffusion des thèmes figurés illustrant les primordia Vrbis. Celle-ci révèle, en effet, comment l'action conjuguée de desseins politiques et de pratiques en usage dans les ateliers contribue à la fixation d'un nombre restreint de schémas iconographiques. Autrement dit, on perçoit, selon les époques et les supports, une prédilection non seulement pour certaines images, mais également pour certaines formules iconographiques. L'ouvrage s'organise en deux parties principales. La première offre une approche rationnelle des images : par une progression permettant de comprendre leur évolution, du thème au motif, de la scène figurée à l'image simplifiée, on envisagera, les uns après les autres, tous les thèmes du corpus iconographique. Au sein de chaque légende, les thèmes figurés font l'objet d'une analyse à la fois chronologique et typologique, afin de cerner au mieux les différentes étapes de leur formation et de leur évolution. Enfin, on trouvera dans une seconde partie l'intégralité du catalogue des oeuvres, ordonné selon un classement typologique.

ill. en noir et en coul., cartes ; Ainsi que le soulignait J. Scheid, pour les Romains, le " moment essentiel de l'univers n'était ni la création de l'Olympe, ni celle du monde, mais la fondation de la cité par les hommes et les dieux ". Les mythes fondateurs, plus que tous autres, étaient donc auréolés d'une importance particulière au sein de la civilisation romaine : on révérait le fondateur, dont l'ascendance et la protection divine apparaissaient comme une garantie de prospérité et de puissance. Ainsi, l'image de Romulus et celle d'Énée étaient-elles étroitement liées à l'attachement superstitieux que les Romains portaient à la victoire, et à leur domination sur le monde. Dès lors, cette étude tentera d'établir de quelle manière aristocrates et empereurs d'une part, mais aussi de simples particuliers, qu'ils soient ou non acteurs de la vie politique de leur cité, pouvaient s'approprier les images des fondateurs, selon des desseins que l'on s'attachera à définir. L'ouvrage qu'on va lire porte sur la formation, la diffusion et l'interprétation du corpus iconographique des mythes fondateurs, au sein de la civilisation romaine de la fin de l'époque républicaine et de l'époque impériale. Ce corpus est un objet d'étude d'une immense richesse en raison de sa forte connotation politique, culturelle et littéraire ; une autre de ses qualités réside dans la diversité des types d'images attestés : cycles narratifs, scènes figurées et motifs schématiques. D'autre part, les images des origines de Rome présentent la particularité d'avoir fait l'objet d'une utilisation de caractère politique par les acteurs du pouvoir, mais également d'une diffusion en contexte funéraire et domestique. Autrement dit, l'iconographie des mythes fondateurs est l'objet d'étude idéal dans le cadre de recherches sur la question de la réception et de l'interprétation d'une image publique au sein de la sphère privée. L'approche typologique mise en œuvre au cours de l'étude iconographique permet une analyse inédite de la formation et de la diffusion ...

ill. en noir et en coul., cartes ; Ainsi que le soulignait J. Scheid, pour les Romains, le " moment essentiel de l'univers n'était ni la création de l'Olympe, ni celle du monde, mais la fondation de la cité par les hommes et les dieux ". Les mythes fondateurs, plus que tous autres, étaient donc auréolés d'une importance particulière au sein de la civilisation romaine : on révérait le fondateur, dont l'ascendance et la protection divine apparaissaient comme une garantie de prospérité et de puissance. Ainsi, l'image de Romulus et celle d'Énée étaient-elles étroitement liées à l'attachement superstitieux que les Romains portaient à la victoire, et à leur domination sur le monde. Dès lors, cette étude tentera d'établir de quelle manière aristocrates et empereurs d'une part, mais aussi de simples particuliers, qu'ils soient ou non acteurs de la vie politique de leur cité, pouvaient s'approprier les images des fondateurs, selon des desseins que l'on s'attachera à définir. L'ouvrage qu'on va lire porte sur la formation, la diffusion et l'interprétation du corpus iconographique des mythes fondateurs, au sein de la civilisation romaine de la fin de l'époque républicaine et de l'époque impériale. Ce corpus est un objet d'étude d'une immense richesse en raison de sa forte connotation politique, culturelle et littéraire ; une autre de ses qualités réside dans la diversité des types d'images attestés : cycles narratifs, scènes figurées et motifs schématiques. D'autre part, les images des origines de Rome présentent la particularité d'avoir fait l'objet d'une utilisation de caractère politique par les acteurs du pouvoir, mais également d'une diffusion en contexte funéraire et domestique. Autrement dit, l'iconographie des mythes fondateurs est l'objet d'étude idéal dans le cadre de recherches sur la question de la réception et de l'interprétation d'une image publique au sein de la sphère privée. L'approche typologique mise en œuvre au cours de l'étude iconographique permet une analyse inédite de la formation et de la diffusion des images illustrant les primordia Vrbis. Celle-ci révèle en effet comment l'action conjuguée de desseins politiques et de pratiques en usage dans les ateliers contribue à la fixation d'un nombre restreint de schémas iconographiques. Autrement dit, on perçoit, selon les époques et les supports, une prédilection non seulement pour certaines images, mais également pour certaines formules iconographiques. La première partie de l'ouvrage offre une analyse de l'utilisation politique des thèmes au sein de la sphère publique, de l'époque républicaine à la fin de l'époque impériale. Quand Jules César revendique sa filiation avec Énée et Vénus, il ne fait rien d'autre que clamer plus haut et plus fort des prétentions généalogiques qu'il partageait avec d'autres gentes. Nous avons alors montré comment le dictateur s'accaparait un procédé de légitimation généralement dévolu aux familles d'origine plébéienne soucieuses de reconnaissance de la part des gentes patriciennes. Il est en effet apparu que, dès le IIe siècle av. J.-C. l'usage de la filiation mythologique s'avérait être un " expédient ", destiné à ceux qui ne pouvaient se vanter de compter un des grands hommes de la République parmi leurs ancêtres. A la suite de son père adoptif, Auguste sut tirer parti d'un " prétexte " qui permettait de justifier la transmission héréditaire du pouvoir et par là même, l'instauration d'une dynastie. Dès lors, tout au long de l'époque impériale, l'image des Primordia Vrbis connaît une faveur inégale chez les empereurs successifs. Si le phénomène avait déjà été observé, il nous a été donné d'en envisager une explication. A la suite de l'étude chronologique de l'emploi des thèmes au centre du pouvoir, la question de leur réception dans l'espace de la cité provinciale et dans la sphère privée, domestique et funéraire, est envisagée. L'analyse montre dès lors une forme d'imitatio des puissants : les particuliers, ayant déchiffré les circonstances de l'utilisation politique de ces images, en faisaient une utilisation adaptée à leur situation et à leurs ambitions personnelles. Les témoignages montrent, ainsi, que ces images étaient avant tout utilisées comme un instrument de légitimation par des familles soucieuses de gravir les échelons de la hiérarchie sociale. A travers ces images, affranchis, indigènes, nouveaux citoyens affichaient non seulement leur loyalisme envers Rome, mais aussi leurs ambitions.

ill. en noir et en coul., cartes ; Ainsi que le soulignait J. Scheid, pour les Romains, le " moment essentiel de l'univers n'était ni la création de l'Olympe, ni celle du monde, mais la fondation de la cité par les hommes et les dieux ". Les mythes fondateurs, plus que tous autres, étaient donc auréolés d'une importance particulière au sein de la civilisation romaine : on révérait le fondateur, dont l'ascendance et la protection divine apparaissaient comme une garantie de prospérité et de puissance. Ainsi, l'image de Romulus et celle d'Énée étaient-elles étroitement liées à l'attachement superstitieux que les Romains portaient à la victoire, et à leur domination sur le monde. Dès lors, cette étude tentera d'établir de quelle manière aristocrates et empereurs d'une part, mais aussi de simples particuliers, qu'ils soient ou non acteurs de la vie politique de leur cité, pouvaient s'approprier les images des fondateurs, selon des desseins que l'on s'attachera à définir. L'ouvrage qu'on va lire porte sur la formation, la diffusion et l'interprétation du corpus iconographique des mythes fondateurs, au sein de la civilisation romaine de la fin de l'époque républicaine et de l'époque impériale. Ce corpus est un objet d'étude d'une immense richesse en raison de sa forte connotation politique, culturelle et littéraire ; une autre de ses qualités réside dans la diversité des types d'images attestés : cycles narratifs, scènes figurées et motifs schématiques. D'autre part, les images des origines de Rome présentent la particularité d'avoir fait l'objet d'une utilisation de caractère politique par les acteurs du pouvoir, mais également d'une diffusion en contexte funéraire et domestique. Autrement dit, l'iconographie des mythes fondateurs est l'objet d'étude idéal dans le cadre de recherches sur la question de la réception et de l'interprétation d'une image publique au sein de la sphère privée. L'approche typologique mise en œuvre au cours de l'étude iconographique permet une analyse inédite de la formation et de la diffusion des images illustrant les primordia Vrbis. Celle-ci révèle en effet comment l'action conjuguée de desseins politiques et de pratiques en usage dans les ateliers contribue à la fixation d'un nombre restreint de schémas iconographiques. Autrement dit, on perçoit, selon les époques et les supports, une prédilection non seulement pour certaines images, mais également pour certaines formules iconographiques. La première partie de l'ouvrage offre une analyse de l'utilisation politique des thèmes au sein de la sphère publique, de l'époque républicaine à la fin de l'époque impériale. Quand Jules César revendique sa filiation avec Énée et Vénus, il ne fait rien d'autre que clamer plus haut et plus fort des prétentions généalogiques qu'il partageait avec d'autres gentes. Nous avons alors montré comment le dictateur s'accaparait un procédé de légitimation généralement dévolu aux familles d'origine plébéienne soucieuses de reconnaissance de la part des gentes patriciennes. Il est en effet apparu que, dès le IIe siècle av. J.-C. l'usage de la filiation mythologique s'avérait être un " expédient ", destiné à ceux qui ne pouvaient se vanter de compter un des grands hommes de la République parmi leurs ancêtres. A la suite de son père adoptif, Auguste sut tirer parti d'un " prétexte " qui permettait de justifier la transmission héréditaire du pouvoir et par là même, l'instauration d'une dynastie. Dès lors, tout au long de l'époque impériale, l'image des Primordia Vrbis connaît une faveur inégale chez les empereurs successifs. Si le phénomène avait déjà été observé, il nous a été donné d'en envisager une explication. A la suite de l'étude chronologique de l'emploi des thèmes au centre du pouvoir, la question de leur réception dans l'espace de la cité provinciale et dans la sphère privée, domestique et funéraire, est envisagée. L'analyse montre dès lors une forme d'imitatio des puissants : les particuliers, ayant déchiffré les circonstances de l'utilisation politique de ces images, en faisaient une utilisation adaptée à leur situation et à leurs ambitions personnelles. Les témoignages montrent, ainsi, que ces images étaient avant tout utilisées comme un instrument de légitimation par des familles soucieuses de gravir les échelons de la hiérarchie sociale. A travers ces images, affranchis, indigènes, nouveaux citoyens affichaient non seulement leur loyalisme envers Rome, mais aussi leurs ambitions.

National audience ; Au Ier siècle av. J.-C. est fabriqué un grand nombre d'intailles figurant la lupa romana. Ces objets faisaient l'objet de distributions, ce qui en faisait un instrument efficace de propagande politique, en particulier quand ils relayaient des thèmes figurés sur des émissions monétaires. C'est le cas précisément des intailles figurant la louve romaine, dont une partie au moins, reprend des frappes monétaires contemporaines. Toutefois, la question des modèles iconographiques mérite d'être posée, car les monnaies ne sont pas les seuls modèles iconographiques auxquels ont puisé les graveurs d'intailles.

National audience ; Au Ier siècle av. J.-C. est fabriqué un grand nombre d'intailles figurant la lupa romana. Ces objets faisaient l'objet de distributions, ce qui en faisait un instrument efficace de propagande politique, en particulier quand ils relayaient des thèmes figurés sur des émissions monétaires. C'est le cas précisément des intailles figurant la louve romaine, dont une partie au moins, reprend des frappes monétaires contemporaines. Toutefois, la question des modèles iconographiques mérite d'être posée, car les monnaies ne sont pas les seuls modèles iconographiques auxquels ont puisé les graveurs d'intailles.