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The return of religion to Russia as early as the 1990s is opposed not only to the alleged lack of ideal society (which is the so-called post-modernist vision), but also to the influence of Western culture. After the collapse of the Soviet Union, the search for 'the Russian idea' requires the redefinition of national identity. In literary criticism, as in other areas of public life, national identity is inseparable from its spiritual dimension. It is built according to a rather complex system with binary oppositions, including the main camps: patriots/Democrats; post-modernist/realistic; religious/secular. The article explores three fields of investigation: — 'patriots' Nash Sovremennik and Moskva; — 'Democrats': Novy Mir, Znamia, Druzhba Narodov, Zvezda, Oktiabr, etc. — the 'religious' magazine Kontinent. ; Le retour du religieux en Russie dès les années 1990 s'oppose non seulement à la prétendue absence d'idéal de la société (ce qui est la vision dite postmoderniste), mais aussi à l'influence de la culture occidentale. Après l'effondrement de l'Union soviétique, la recherche de « l'idée russe » passe par la redéfinition de l'identité nationale. Dans la critique littéraire, comme dans les autres domaines de la vie publique, l'identité nationale est inséparable de sa dimension spirituelle. Elle se construit selon un système assez complexe et mouvant d'oppositions binaires, dont on peut citer les camps principaux : patriotes/démocrates ; postmodernistes/réalistes ; religieux/laïques. L'article explore trois champs d'investigation :– les revues « patriotes » Nash Sovremennik et Moskva ;– les revues « démocrates » : Novy Mir, Znamia, Druzhba Narodov, Zvezda, Oktiabr, etc.– la revue « religieuse » Kontinent .

National audience ; Le thème de la guerre n'est pas caractéristique de l'écrivain russe contemporain Vladimir Makanine (né en 1937), mais il apparaît plusieurs fois dans son oeuvre, d'abord dans la nouvelle "Le Prisonnier du Caucase", publiée en 1994, puis dans un court récit anti-utopique intitulé "La guerre d'un jour". Enfin le thème de la guerre civile est visible dans un chapitre du roman La frayeur intitulé "La Maison Blanche sans politique", qui relate l'attaque du Parlement russe en 1993 par les chars de Boris Eltsine. Dans la première, Makanine dialogue avec Pouchkine et Lermontov, les fondateurs de la tradition littéraire russe du "prisonnier du Caucase", mais aussi avec l'aphorisme de Dostoïevski "La beauté sauvera le monde". Dans "La guerre d'un jour", il polémique avec L. Tolstoï, en affirmant qu'il n'y a pas de nécessité historique. L'homme est prisonnier de son temps, mais aussi du Pouvoir, et de la peur. La guerre du XXI siècle n'est plus une tragédie, mais une triste farce répétitive, dont il faut montrer le caractère carnavalesque.

National audience ; Le thème de la guerre n'est pas caractéristique de l'écrivain russe contemporain Vladimir Makanine (né en 1937), mais il apparaît plusieurs fois dans son oeuvre, d'abord dans la nouvelle "Le Prisonnier du Caucase", publiée en 1994, puis dans un court récit anti-utopique intitulé "La guerre d'un jour". Enfin le thème de la guerre civile est visible dans un chapitre du roman La frayeur intitulé "La Maison Blanche sans politique", qui relate l'attaque du Parlement russe en 1993 par les chars de Boris Eltsine. Dans la première, Makanine dialogue avec Pouchkine et Lermontov, les fondateurs de la tradition littéraire russe du "prisonnier du Caucase", mais aussi avec l'aphorisme de Dostoïevski "La beauté sauvera le monde". Dans "La guerre d'un jour", il polémique avec L. Tolstoï, en affirmant qu'il n'y a pas de nécessité historique. L'homme est prisonnier de son temps, mais aussi du Pouvoir, et de la peur. La guerre du XXI siècle n'est plus une tragédie, mais une triste farce répétitive, dont il faut montrer le caractère carnavalesque.

This work provides an overview of the debates about Romanticism, as reflected in journals published in Moscow between 1824, the date of the publication of the journal of future Decembrists Mnémozyne, and 1834, when was banned N. Polevoi's Telegraf and was published in the supplement of N. Nadejdine's Teleskop, the famous article written by V. Belinski, "literaturnye mectanija." The first part shows that beyond the differences, all the writers of the early nineteenth century were united by a common goal, create the appearance of Russian literature at both national and 'modern' c 'ie European. Russian critics show methodically aesthetic theories of European romantic, especially the Jena school : Schiller, F. and A. Schlegel, Tieck and Wackenroder. With an appeal to German philosophy, especially the objective idealism of Schelling, the Moscow Romantic manage to give a philosophical basis for their aesthetic, and thus to justify the existence of a literary critic. It also examines the contextual differences between the French and Russian romanticism: French romanticism is more social and political, national and philosophical. Rejection of most excessive romanticism by Nadejdine, is done in the name of morality, even of propriety, while for Polevoi, the truth is still legal if it is well intentioned. Finally, the future great critic V. Belinski introduced the idea of dialectical struggle between good and evil, with the corollary of the necessity of the existence of evil, for the existence of good. Dialectics is one of the main contributions of German philosophy in aesthetic theory. It allows to consider the synthesis of classicism and romanticism, which are no longer considered as two antagonistic movements, but as two phases of the development of art. Meanwhile, Hegel develops a new philosophy of history. All this will allow the emergence of a critique based on historical method, where the writers are no longer considered independently of each other, but in relation to each other. Nadejdine concludes that the time has come for a truly national art, based on the synthesis of classicism and romanticism. In the second part of our thesis, entitled "Building a national literature", the question of romanticism is reconsidered in the light of the narodnost. The debate on imitation has shown that Russian romanticism is not homogeneous, but has two trends, one of which focuses on modernity and the spirit of the age, while the other considers Romanticism as release, and emphasizes the assertion of national spirit and genuine artist expression. After 1830, the Moscow critics accept and assume the difference with Europe. The debate focuses on the concept of narodnost ', and it appears that the national character is not in the external form of the work, but in the eyes of the poet, the poet himself, which leads to recognition of Pushkin as a national poet. Then the critical gradually begins to seek national character not in the Russian poet, but in Russian life, what appears to be a decisive step towards realism. This raises the question of national hero. In the thirties, national character is searched in the representation of Russian history. In addition, whereas the lyrical forms no longer meet modern requirements, or the expression of national identity, critics seek a new literary genre, adapted to the expression of the Russian character. Shakespeare's romantic drama appears to be the most suitable. However, the publication of Pushkin's drama Poltava in 1829 was not so well received. Critics consider that Pushkin was not free from the influence of Byron. But history should not be the only source of inspiration. Present in Russia is no less authentically Russian than its past. The people, unlike the educated society, has been preserved from European influences. That will be the "real" criticism and Russian realism of the second half of the nineteenth century. The third part examines, through theoretical debates and controversy, the birth of a Russian literary criticism. The first chapter traces the evolution of literary life in Moscow and describes the magazines war, culminating in 1829. But after 1830, gradually, with the decline of the aristocracy which causes the end of patronage, the beginning of the industrial era, a modern magazine, to be profitable, must go into the sense of public taste, it must be attractive, it must inform, be open to European cultures. Literary criticism has a decisive role in the magazines of the thirties, and it becomes necessary for it to redefine its tools and criteria. Then the controversy is studied in a new light, that of the "plebeians" (M. Pogodine, N. Polevoi) opposed to aristocrats (P. Viazemski, V. Odoevski, I. Kireevski), and ends with the opposition Moscow / Saint Petersburg. The last chapter is devoted to the emerging critical method. This is based on the philosophy of German idealism, subjective and objective. According to the method of European Romantic critics, the work must not be considered independently of the author. You must take into account the man, his character and his life. This is the method advocated by N. Polevoi. Nadejdine refuses this biographical method. He focuses exclusively on the work and its national character, that is judged by comparing it to reality. The role of the critic is to compare the work with the reality. The work is considered as a document on life and a testimony to the reality. The critic is tempted to give its opinion on the Russian society and the meaning of Russian history, especially since the political conditions and the state censorship leave no place for independent journalism opinion. The critical work becomes an excuse to build its own representation of the Russian reality. Critical article tends to become a literary essay. ; Cet ouvrage dresse un état des lieux des débats autour du romantisme, tels qu'ils se reflètent dans les revues publiées à Moscou, entre 1824, date de la parution de la revue des futurs décembristes Mnémozyne, et 1834, date de l'interdiction du Telegraf de N. Polevoï et de la publication, dans le supplément du Teleskop de N. Nadejdine, du célèbre article de V. Belinski, " Les rêveries littéraires ". La première partie montre qu'au-delà des divergences, tous les hommes de lettres du début du XIXe siècle étaient réunis par un même objectif, susciter l'apparition d'une littérature russe à la fois nationale, et " moderne ", c'est à dire européenne. Les critiques russes reprennent méthodiquement les théories esthétiques des romantiques européens, en particulier de l'école d'Iéna: Schiller, F. et A. Schlegel, Tieck et Wackenroder . Grâce à un recours à la philosophie allemande, et particulièrement à l'idéalisme objectif de Schelling, les romantiques moscovites parviennent à donner un fondement philosophique à leur esthétique, et ainsi à justifier l'existence d'une critique littéraire. On examine également les différences contextuelles entre le romantisme français et le romantisme russe: le romantisme français est plus social et politique, que national et philosophique. Le rejet par Nadejdine du romantisme dans ce qu'il a de plus excessif, se fait au nom de la morale, voire même des convenances, tandis que pour Polevoï, la vérité est toujours morale si elle est bien intentionnée. Enfin, le futur grand critique V. Belinski introduit l'idée dialectique de la lutte entre le bien et le mal, qui a pour corollaire celle de la nécessité de l'existence du mal, pour l'existence du bien. La dialectique est un des apports essentiels de la philosophie allemande à la théorie esthétique. C'est d'elle que découle la théorie des moments de l'art. Elle permet aux critiques d'envisager la synthèse du classicisme et du romantisme, qui ne sont plus considérés comme deux mouvements antagonistes, mais comme deux phases du développement de l'art. Parallèlement, Hegel développe une nouvelle philosophie de l'histoire. Tout cela va permettre l'émergence d'une critique fondée sur la méthode historique, où les écrivains ne sont plus considérés indépendamment les uns des autres, mais en relation les uns par rapport aux autres. Nadejdine conclut que le temps est venu, pour l'humanité civilisée, d'un art nouveau, authentiquement national, s'appuyant sur la synthèse du classicisme et du romantisme. Dans la seconde partie de notre thèse, intitulée " Construire une littérature nationale ", on reconsidère la question du romantisme sous l'angle de la narodnost'. Le débat sur l'imitation a montré que le romantisme russe n'est pas homogène, mais présente deux tendances, dont l'une met l'accent sur la modernité et l'esprit du siècle, tandis que l'autre considère le romantisme comme une libération, et insiste sur l'affirmation de l'esprit national, et l'expression sincère et authentique de l'artiste. À partir des années trente, les critiques moscovites acceptent et assument la différence avec l'Europe. Le débat se porte sur la notion de narodnost', et il apparaît que le caractère national n'est pas dans la forme extérieure de l'œuvre, mais dans le regard du poète, dans le poète lui-même, ce qui amène à la reconnaissance de Pouchkine comme poète national . Puis la critique peu à peu se met à chercher le caractère national non plus dans le Poète russe, mais dans la vie russe, ce qui apparaît comme un pas décisif vers le réalisme. Ainsi se pose la question du héros national. Dans les années trente, on recherche le caractère national dans la représentation de l'histoire russe. En outre, considérant que les formes lyriques ne correspondent plus aux exigences de la modernité, ni à l'expression de l'identité nationale, les critiques cherchent un nouveau genre, adapté à l'expression du caractère russe. Le drame romantique shakespearien apparaît comme le genre le plus approprié à la mise en scène de l'esprit de l'époque représentée, et de l'esprit du peuple-héros. Pourtant, la parution du drame de Pouchkine Poltava en 1829 reçoit un accueil mitigé. La critique considère que Pouchkine ne s'est pas affranchi de l'influence de Byron. Boris Godounov, écrit plus tôt mais publié deux ans plus tard, correspond mieux aux attentes de la critique, mais seul I. Kireevski salue sans réserves ce tournant dans l'œuvre de Pouchkine. Mais l'histoire ne doit pas être la seule source d'inspiration. Le présent de la Russie n'est pas moins authentiquement russe que son passé. Le peuple, contrairement à la société cultivée, a été préservé des influences européennes. On termine ce chapitre en laissant entrevoir ce que sera la critique " réelle ", et le réalisme russe de la seconde moitié du XIXe siècle. La troisième partie étudie, à travers les débats théoriques et la polémique, la naissance d'une critique littéraire russe. Un premier chapitre retrace l'évolution de la vie littéraire à Moscou et décrit la guerre des périodiques, qui culmine en 1829. Mais après 1830, progressivement, avec l'appauvrissement de l'aristocratie qui entraîne la fin du mécénat, les débuts de l'ère industrielle, le changement des mentalités, il apparaît qu'une revue moderne, pour être rentable, doit aller dans le sens du goût du public le plus large, qu'elle doit être attrayante, qu'elle doit informer, être ouverte sur les cultures européennes. La critique littéraire a une place déterminante dans les revues des années trente, et il devient nécessaire pour elle de redéfinir ses outils et ses critères. On étudie ensuite la polémique sous un angle nouveau, celui des " plébéiens " (M. Pogodine, N. Polevoï) opposés aux aristocrates (P. Viazemski, V. Odoevski, I. Kireevski), et on termine par l'opposition Moscou / Saint-Pétersbourg. Le dernier chapitre est consacré à la méthode critique naissante. Celle-ci s'appuie sur la philosophie de l'idéalisme allemand, subjectif puis objectif. D'autre part, selon la méthode des critiques romantiques européens, l'œuvre ne doit pas être considérée indépendamment de l'auteur. Il faut prendre en compte l'homme, son caractère et sa vie, se plonger dans son univers, s'en faire un ami. C'est la méthode prônée par N. Polevoï. Nadejdine, lui, refuse catégoriquement cette méthode biographique. Il s'attache exclusivement à l'œuvre, et à son caractère national, qu'il juge en la comparant à la réalité. Le critique aura le rôle de confrontation de l'œuvre à la réalité. L'œuvre est considérée comme un document sur la vie, comme un témoignage sur la réalité. Le critique est donc tenté de donner son opinion sur la société russe et la signification de l'histoire russe, d'autant plus que les conditions politiques et la censure d'Etat ne laissent pas de place pour un journalisme d'opinion indépendant. L'œuvre littéraire devient pour le critique un prétexte pour construire sa propre représentation de la réalité russe. L'article critique tend à devenir un essai littéraire.

This work provides an overview of the debates about Romanticism, as reflected in journals published in Moscow between 1824, the date of the publication of the journal of future Decembrists Mnémozyne, and 1834, when was banned N. Polevoi's Telegraf and was published in the supplement of N. Nadejdine's Teleskop, the famous article written by V. Belinski, "literaturnye mectanija." The first part shows that beyond the differences, all the writers of the early nineteenth century were united by a common goal, create the appearance of Russian literature at both national and 'modern' c 'ie European. Russian critics show methodically aesthetic theories of European romantic, especially the Jena school : Schiller, F. and A. Schlegel, Tieck and Wackenroder. With an appeal to German philosophy, especially the objective idealism of Schelling, the Moscow Romantic manage to give a philosophical basis for their aesthetic, and thus to justify the existence of a literary critic. It also examines the contextual differences between the French and Russian romanticism: French romanticism is more social and political, national and philosophical. Rejection of most excessive romanticism by Nadejdine, is done in the name of morality, even of propriety, while for Polevoi, the truth is still legal if it is well intentioned. Finally, the future great critic V. Belinski introduced the idea of dialectical struggle between good and evil, with the corollary of the necessity of the existence of evil, for the existence of good. Dialectics is one of the main contributions of German philosophy in aesthetic theory. It allows to consider the synthesis of classicism and romanticism, which are no longer considered as two antagonistic movements, but as two phases of the development of art. Meanwhile, Hegel develops a new philosophy of history. All this will allow the emergence of a critique based on historical method, where the writers are no longer considered independently of each other, but in relation to each other. Nadejdine concludes that the time has come for a truly national art, based on the synthesis of classicism and romanticism. In the second part of our thesis, entitled "Building a national literature", the question of romanticism is reconsidered in the light of the narodnost. The debate on imitation has shown that Russian romanticism is not homogeneous, but has two trends, one of which focuses on modernity and the spirit of the age, while the other considers Romanticism as release, and emphasizes the assertion of national spirit and genuine artist expression. After 1830, the Moscow critics accept and assume the difference with Europe. The debate focuses on the concept of narodnost ', and it appears that the national character is not in the external form of the work, but in the eyes of the poet, the poet himself, which leads to recognition of Pushkin as a national poet. Then the critical gradually begins to seek national character not in the Russian poet, but in Russian life, what appears to be a decisive step towards realism. This raises the question of national hero. In the thirties, national character is searched in the representation of Russian history. In addition, whereas the lyrical forms no longer meet modern requirements, or the expression of national identity, critics seek a new literary genre, adapted to the expression of the Russian character. Shakespeare's romantic drama appears to be the most suitable. However, the publication of Pushkin's drama Poltava in 1829 was not so well received. Critics consider that Pushkin was not free from the influence of Byron. But history should not be the only source of inspiration. Present in Russia is no less authentically Russian than its past. The people, unlike the educated society, has been preserved from European influences. That will be the "real" criticism and Russian realism of the second half of the nineteenth century. The third part examines, through theoretical debates and controversy, the birth of a Russian literary criticism. The first chapter traces the evolution of literary life in Moscow and describes the magazines war, culminating in 1829. But after 1830, gradually, with the decline of the aristocracy which causes the end of patronage, the beginning of the industrial era, a modern magazine, to be profitable, must go into the sense of public taste, it must be attractive, it must inform, be open to European cultures. Literary criticism has a decisive role in the magazines of the thirties, and it becomes necessary for it to redefine its tools and criteria. Then the controversy is studied in a new light, that of the "plebeians" (M. Pogodine, N. Polevoi) opposed to aristocrats (P. Viazemski, V. Odoevski, I. Kireevski), and ends with the opposition Moscow / Saint Petersburg. The last chapter is devoted to the emerging critical method. This is based on the philosophy of German idealism, subjective and objective. According to the method of European Romantic critics, the work must not be considered independently of the author. You must take into account the man, his character and his life. This is the method advocated by N. Polevoi. Nadejdine refuses this biographical method. He focuses exclusively on the work and its national character, that is judged by comparing it to reality. The role of the critic is to compare the work with the reality. The work is considered as a document on life and a testimony to the reality. The critic is tempted to give its opinion on the Russian society and the meaning of Russian history, especially since the political conditions and the state censorship leave no place for independent journalism opinion. The critical work becomes an excuse to build its own representation of the Russian reality. Critical article tends to become a literary essay. ; Cet ouvrage dresse un état des lieux des débats autour du romantisme, tels qu'ils se reflètent dans les revues publiées à Moscou, entre 1824, date de la parution de la revue des futurs décembristes Mnémozyne, et 1834, date de l'interdiction du Telegraf de N. Polevoï et de la publication, dans le supplément du Teleskop de N. Nadejdine, du célèbre article de V. Belinski, " Les rêveries littéraires ". La première partie montre qu'au-delà des divergences, tous les hommes de lettres du début du XIXe siècle étaient réunis par un même objectif, susciter l'apparition d'une littérature russe à la fois nationale, et " moderne ", c'est à dire européenne. Les critiques russes reprennent méthodiquement les théories esthétiques des romantiques européens, en particulier de l'école d'Iéna: Schiller, F. et A. Schlegel, Tieck et Wackenroder . Grâce à un recours à la philosophie allemande, et particulièrement à l'idéalisme objectif de Schelling, les romantiques moscovites parviennent à donner un fondement philosophique à leur esthétique, et ainsi à justifier l'existence d'une critique littéraire. On examine également les différences contextuelles entre le romantisme français et le romantisme russe: le romantisme français est plus social et politique, que national et philosophique. Le rejet par Nadejdine du romantisme dans ce qu'il a de plus excessif, se fait au nom de la morale, voire même des convenances, tandis que pour Polevoï, la vérité est toujours morale si elle est bien intentionnée. Enfin, le futur grand critique V. Belinski introduit l'idée dialectique de la lutte entre le bien et le mal, qui a pour corollaire celle de la nécessité de l'existence du mal, pour l'existence du bien. La dialectique est un des apports essentiels de la philosophie allemande à la théorie esthétique. C'est d'elle que découle la théorie des moments de l'art. Elle permet aux critiques d'envisager la synthèse du classicisme et du romantisme, qui ne sont plus considérés comme deux mouvements antagonistes, mais comme deux phases du développement de l'art. Parallèlement, Hegel développe une nouvelle philosophie de l'histoire. Tout cela va permettre l'émergence d'une critique fondée sur la méthode historique, où les écrivains ne sont plus considérés indépendamment les uns des autres, mais en relation les uns par rapport aux autres. Nadejdine conclut que le temps est venu, pour l'humanité civilisée, d'un art nouveau, authentiquement national, s'appuyant sur la synthèse du classicisme et du romantisme. Dans la seconde partie de notre thèse, intitulée " Construire une littérature nationale ", on reconsidère la question du romantisme sous l'angle de la narodnost'. Le débat sur l'imitation a montré que le romantisme russe n'est pas homogène, mais présente deux tendances, dont l'une met l'accent sur la modernité et l'esprit du siècle, tandis que l'autre considère le romantisme comme une libération, et insiste sur l'affirmation de l'esprit national, et l'expression sincère et authentique de l'artiste. À partir des années trente, les critiques moscovites acceptent et assument la différence avec l'Europe. Le débat se porte sur la notion de narodnost', et il apparaît que le caractère national n'est pas dans la forme extérieure de l'œuvre, mais dans le regard du poète, dans le poète lui-même, ce qui amène à la reconnaissance de Pouchkine comme poète national . Puis la critique peu à peu se met à chercher le caractère national non plus dans le Poète russe, mais dans la vie russe, ce qui apparaît comme un pas décisif vers le réalisme. Ainsi se pose la question du héros national. Dans les années trente, on recherche le caractère national dans la représentation de l'histoire russe. En outre, considérant que les formes lyriques ne correspondent plus aux exigences de la modernité, ni à l'expression de l'identité nationale, les critiques cherchent un nouveau genre, adapté à l'expression du caractère russe. Le drame romantique shakespearien apparaît comme le genre le plus approprié à la mise en scène de l'esprit de l'époque représentée, et de l'esprit du peuple-héros. Pourtant, la parution du drame de Pouchkine Poltava en 1829 reçoit un accueil mitigé. La critique considère que Pouchkine ne s'est pas affranchi de l'influence de Byron. Boris Godounov, écrit plus tôt mais publié deux ans plus tard, correspond mieux aux attentes de la critique, mais seul I. Kireevski salue sans réserves ce tournant dans l'œuvre de Pouchkine. Mais l'histoire ne doit pas être la seule source d'inspiration. Le présent de la Russie n'est pas moins authentiquement russe que son passé. Le peuple, contrairement à la société cultivée, a été préservé des influences européennes. On termine ce chapitre en laissant entrevoir ce que sera la critique " réelle ", et le réalisme russe de la seconde moitié du XIXe siècle. La troisième partie étudie, à travers les débats théoriques et la polémique, la naissance d'une critique littéraire russe. Un premier chapitre retrace l'évolution de la vie littéraire à Moscou et décrit la guerre des périodiques, qui culmine en 1829. Mais après 1830, progressivement, avec l'appauvrissement de l'aristocratie qui entraîne la fin du mécénat, les débuts de l'ère industrielle, le changement des mentalités, il apparaît qu'une revue moderne, pour être rentable, doit aller dans le sens du goût du public le plus large, qu'elle doit être attrayante, qu'elle doit informer, être ouverte sur les cultures européennes. La critique littéraire a une place déterminante dans les revues des années trente, et il devient nécessaire pour elle de redéfinir ses outils et ses critères. On étudie ensuite la polémique sous un angle nouveau, celui des " plébéiens " (M. Pogodine, N. Polevoï) opposés aux aristocrates (P. Viazemski, V. Odoevski, I. Kireevski), et on termine par l'opposition Moscou / Saint-Pétersbourg. Le dernier chapitre est consacré à la méthode critique naissante. Celle-ci s'appuie sur la philosophie de l'idéalisme allemand, subjectif puis objectif. D'autre part, selon la méthode des critiques romantiques européens, l'œuvre ne doit pas être considérée indépendamment de l'auteur. Il faut prendre en compte l'homme, son caractère et sa vie, se plonger dans son univers, s'en faire un ami. C'est la méthode prônée par N. Polevoï. Nadejdine, lui, refuse catégoriquement cette méthode biographique. Il s'attache exclusivement à l'œuvre, et à son caractère national, qu'il juge en la comparant à la réalité. Le critique aura le rôle de confrontation de l'œuvre à la réalité. L'œuvre est considérée comme un document sur la vie, comme un témoignage sur la réalité. Le critique est donc tenté de donner son opinion sur la société russe et la signification de l'histoire russe, d'autant plus que les conditions politiques et la censure d'Etat ne laissent pas de place pour un journalisme d'opinion indépendant. L'œuvre littéraire devient pour le critique un prétexte pour construire sa propre représentation de la réalité russe. L'article critique tend à devenir un essai littéraire.

This work provides an overview of the debates about Romanticism, as reflected in journals published in Moscow between 1824, the date of the publication of the journal of future Decembrists Mnémozyne, and 1834, when was banned N. Polevoi's Telegraf and was published in the supplement of N. Nadejdine's Teleskop, the famous article written by V. Belinski, "literaturnye mectanija." The first part shows that beyond the differences, all the writers of the early nineteenth century were united by a common goal, create the appearance of Russian literature at both national and 'modern' c 'ie European. Russian critics show methodically aesthetic theories of European romantic, especially the Jena school : Schiller, F. and A. Schlegel, Tieck and Wackenroder. With an appeal to German philosophy, especially the objective idealism of Schelling, the Moscow Romantic manage to give a philosophical basis for their aesthetic, and thus to justify the existence of a literary critic. It also examines the contextual differences between the French and Russian romanticism: French romanticism is more social and political, national and philosophical. Rejection of most excessive romanticism by Nadejdine, is done in the name of morality, even of propriety, while for Polevoi, the truth is still legal if it is well intentioned. Finally, the future great critic V. Belinski introduced the idea of dialectical struggle between good and evil, with the corollary of the necessity of the existence of evil, for the existence of good. Dialectics is one of the main contributions of German philosophy in aesthetic theory. It allows to consider the synthesis of classicism and romanticism, which are no longer considered as two antagonistic movements, but as two phases of the development of art. Meanwhile, Hegel develops a new philosophy of history. All this will allow the emergence of a critique based on historical method, where the writers are no longer considered independently of each other, but in relation to each other. Nadejdine concludes that the time ...