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Dentro de la producción dramática de Mauricio Kartun, se analiza Juan Darién (2015), dramaturgia de adaptación del cuento homónimo de Horacio Quiroga incluido en su libro El desierto (1924). Se ubica este texto dramático en la obra de Kartun y se caracterizan las principales operaciones de reescritura, con el objetivo de precisar una política de la diferencia. Finalmente, se focaliza en el desarrollo de la antropomorfización del personaje de la serpiente y en su transformación en narrador-presentador (a la manera del teatro épico brechtiano) y personaje-delegado. ; Within the dramatic production of Mauricio Kartun, Juan Darién (2015) is analyzed as a dramaturgy of adaptation of the homonymous story by Horacio Quiroga included in his book The Desert (1924). This dramatic text is located in Kartun's work and the main rewriting operations are characterized, with the aim of specifying a politics of difference. Finally, this article focuses on the development of the anthropomorphization of the serpent character and on his transformation into a narrator-presenter (in the manner of the Brechtian epic theater) and character-delegate.

From the perspectives of the Theater Philosophy and pluralism, the distinction between convivial arts, technovivial arts and liminal arts between "convivio" and "tecnovivio" is proposed, reflecting on what they have in common and how they differ. It works on the axes of event, experience, praxis, technology, politics, language, epistemology, pedagogy to observe singularities as the fullest form of the practices of pluralism. ; Desde las perspectivas de la Filosofía del Teatro y el pluralismo, se propone la distinción entre artes conviviales, artes tecnoviviales y artes liminales entre convivio y tecnovivio, se reflexiona sobre qué tienen en común y en qué se diferencian. Se trabaja sobre los ejes de acontecimiento, experiencia, praxis, tecnología, política, lenguaje, epistemología, pedagogía para observar singularidades como la forma más plena del ejercicio del pluralismo.

From the perspectives of the Theater Philosophy and pluralism, the distinction between convivial arts, technovivial arts and liminal arts between "convivio" and "tecnovivio" is proposed, reflecting on what they have in common and how they differ. It works on the axes of event, experience, praxis, technology, politics, language, epistemology, pedagogy to observe singularities as the fullest form of the practices of pluralism. ; Desde las perspectivas de la Filosofía del Teatro y el pluralismo, se propone la distinción entre artes conviviales, artes tecnoviviales y artes liminales entre convivio y tecnovivio, se reflexiona sobre qué tienen en común y en qué se diferencian. Se trabaja sobre los ejes de acontecimiento, experiencia, praxis, tecnología, política, lenguaje, epistemología, pedagogía para observar singularidades como la forma más plena del ejercicio del pluralismo.

Resumen: Desde la perspectiva del Teatro Comparado y la Poética Comparada, se propone un relevamiento de las puestas en escena de La Celestina en la Argentina entre 1950 y 2018. El estudio se enmarca en el proyecto de una cartografía argentina de reescrituras de la dramaturgia universal, que considera dichas reescrituras como corpus de los teatros argentinos, en plural. La focalización construye un interrogante: ¿qué hacen los argentinos con el texto de La Celestina en escena? Se propone una tipología de reescrituras teatrales. Se introducen los conceptos de territorialidad y política de la diferencia como forma de relación entre el texto-destino y el texto-fuente. Como ilustración de la diversidad de apropiaciones, se analizan las reescrituras de Jorge Goldenberg y Leonardo Funes. ; Abstract: From the perspective of the Comparative Theatre and Comparative Poetics, this article proposes a survey of the stagings of La Celestina in Argentina between 1950 and 2018. The study is part of the project of an Argentine cartography of rewritings of the universal dramaturgy, which considers these rewritings as a corpus of Argentine theaters, in plural. Our focus is the question: what do Argentines do with the text of La Celestina on stage? A typology of theatrical rewritings is proposed. The concepts of territoriality and politics of difference are introduced as a form of relationship between the destination-text and the sourcetext. As an illustration of the diversity of appropriations of La Celestina, the rewritings of Jorge Goldenberg and Leonardo Funes are analyzed.

Se analiza comparativamente la producción dramática de Eduardo Pavlovsky y Mauricio Kartun en el pasaje entre los siglos XX y XXI. El objetivo es confrontar sus poéticas políticas en la última década del siglo XX y la primera del siglo XXI a partir de coordenadas teóricas y metodológicas vinculadas a las relaciones entre macropolítica y micropolítica, en el marco de una periodización del teatro argentino en Postdictadura (1983-2017). Desde poéticas diversas, Pavlovsky y Kartun realizan entre siglos el pasaje de una micropolítica de la resistencia a una progresiva reconsideración de la potencia de lo macropolítico alternativo al neoliberalismo. En el caso de Pavlovsky se estudia el arco que va de Rojos globos rojos (1994) a Variaciones Meyerhold (2005); en cuanto a Kartun, de Desde la lona (1997) a El Niño Argentino (2006). ; The dramatic production of Eduardo Pavlovsky and Mauricio Kartun is comparatively analyzed in the passage between the XX and XXI centuries. The objective is to confront their political poetics in the last decade of the twentieth century and the first of the twenty-first century from theoretical and methodological coordinates linked to the relationship between macropolitics and micropolitics, within the framework of a periodization of Argentine theater in Postdictatorship 1983-2017). From diverse poetics, Pavlovsky and Kartun make, between centuries, the passage of a micropolitics of resistance to a progressive reconsideration of the power of the macropolitic alternative to neoliberalism. In Pavlovsky's case, it is considered the arc from Rojos globos rojos (1994) to Variaciones Meyerhold (2005); as for Kartun, from Desde la lona (1997) to El Niño Argentino (2006).

The dramatic production of Eduardo Pavlovsky and Mauricio Kartun is comparatively analyzed in the passage between the XX and XXI centuries. The objective is to confront their political poetics in the last decade of the twentieth century and the first of the twenty-first century from theoretical and methodological coordinates linked to the relationship between macropolitics and micropolitics, within the framework of a periodization of Argentine theater in Postdictatorship 1983-2017). From diverse poetics, Pavlovsky and Kartun make, between centuries, the passage of a micropolitics of resistance to a progressive reconsideration of the power of the macropolitic alternative to neoliberalism. In Pavlovsky's case, it is considered the arc from Rojos globos rojos (1994) to Variaciones Meyerhold (2005); as for Kartun, from Desde la lona (1997) to El Niño Argentino (2006). ; Se analiza comparativamente la producción dramática de Eduardo Pavlovsky y Mauricio Kartun en el pasaje entre los siglos XX y XXI. El objetivo es confrontar sus poéticas políticas en la última década del siglo XX y la primera del siglo XXI a partir de coordenadas teóricas y metodológicas vinculadas a las relaciones entre macropolítica y micropolítica, en el marco de una periodización del teatro argentino en Postdictadura (1983-2017). Desde poéticas diversas, Pavlovsky y Kartun realizan entre siglos el pasaje de una micropolítica de la resistencia a una progresiva reconsideración de la potencia de lo macropolítico alternativo al neoliberalismo. En el caso de Pavlovsky se estudia el arco que va de Rojos globos rojos (1994) a Variaciones Meyerhold (2005); en cuanto a Kartun, de Desde la lona (1997) a El Niño Argentino (2006).

Argentina has played an important role in the construction Federico García Lorca's memory, in the dissemination and legitimacy of his works, in the political −and international− complaint of his murder and disap¬pearance. It is not a memory but memories, that construct images of the poet and playwright. This article aims at analyzing García Lorca's legacy between 2010 and 2015. Focused on Federico García Lorca's presence as a character in Argentine's theatre of recent years, this article intends to make a first approach to the phenomenon of "presentification of García Lorca" in Buenos Aires theatre with the aim of exploring cultural relation¬ship between Spain, Argentina and South America through the wounds the Spanish Civil War and the Latin American dictatorships left in these societies. ; Argentina ha jugado un rol importante en la construcción de memoria(s)de Federico García Lorca, en la difusión y legitimación de su obra, en el reclamo político por su asesinato y desaparición. No se trata de una memoria sino de memorias, en plural, que construyen imágenes diversas del poeta y dramaturgo. Este artículo se propone analizar el legado de García Lorca entre 2010 y 2015 partiendo de la constatación de que la presencia de Federico García Lorca como personaje en piezas del teatro argentino se ha intensificado durante estos últimos años y se propone realizar una primera aproximación al fenómeno de la "presentificación" de García Lorca como personaje en los escenarios de Buenos Aires con el objetivo de explorar las relaciones culturales entre España, Argentina y Sudamérica y las heridas que han dejado la Guerra Civil española y las dictaduras latinoamericanas en dichas sociedades.

Loa al Inmortal escenifica el triunfo de Darío contra el olvido, la transfiguración de su existencia de mortal a inmortal y celebra su cada vez mayor vigencia en la cultura latinoamericana, su actualidad, su carácter de clásico universal, la significación creciente de su producción con el paso de las décadas. Lo hace con una pieza teatral que posee características singulares, que investiga en raíces escénicas ligadas a la literatura del escritor prodigioso.Cultura de Paz, Vol.22 No.68 Enero-Abril, 2016: 36

Resumen: En el marco de las discusiones en torno de la relación ópera e innovación, se propone la descripción y el análisis de la experiencia de la ópera urbana, del dramaturgo y director Eduardo Sánchez Medina, en Medellín, Colombia. El estudio toma como corpus las óperas urbanas ¿A dónde? ¿A dónde?. ¡Ciudad! (2005) y ¡Oh! Santo Domingo (2006) y problematiza cuatro aspectos: la caracterización de la ópera urbana como poética abstracta; los procesos de su composición (poética genética); los principios político-sociales y artísticos que están en su génesis; el impacto social que la ópera urbana logra en la comunidad medellinense. ; Abstract: In the context of discussions about the relationship between opera and innovation, we propose the description and analysis of the experience of 'óperas urbanas' (urban operas), created by the playwright and director Eduardo Sánchez Medina, in Medellin, Colombia. The study takes as corpus two urban operas: Where? Where?. City! (2005) and Oh! Santo Domingo (2006) and problematizes four aspects: the characterization of urban opera as an abstract poetic; its composition processes (genetic poetic); the social, artistic and political principles that determines its genesis; the social impact of urban opera in Medellin community.

Si el siglo XX fue llamado con justicia el "siglo del giro lingüístico" -por las importantes aportaciones de la semiótica, el estructuralismo, la filosofía analítica y la deconstrucción-, es perceptible que el siglo XXI se orienta hacia una reversión de esa tendencia y busca nuevos fundamentos en lo social, lo político y lo metafísico. El teatro argentino de los últimos quince años ha dado señales de esta evolución, Entre los creadores responsables de ese cambio sobresale Rafael Spregelburd (Buenos Aires, 1970), quien ha concretado una producción dramatúrgica amplia –casi treinta títulos- y brillante, cuya escritura revela el manejo de diversos saberes teatrales. If the XX Century was rightfully called the "century of the linguistic turn" – due to the important contributions of semiotics, structuralism, analytic philosophy and deconstruction – it is noticeable that the XXI Century is oriented toward a reversion of that trend and searches for new sociological, political and metaphysical foundations. In the last fifteen years, Argentine theatre has shown signs of this evolution. Outstanding among the creative talents responsible for that change is Rafael Spregelburd (Buenos Aires, 1970), who has produced an ample and brilliant wealth of playwriting – nearly thirty titles – whose writing reveals the mastery of diverse theatrical "knowledges".