Suchergebnisse

L'idée d'exploiter la télévision comme outil pédagogique se fait jour dès 1945. Toutefois c'est dans les années 1960 qu'elle connaît sa véritable expansion, dans la période où les ménages s'équipent d'un récepteur. Elle occupe alors 20% du temps d'antenne. Presque toutes les disciplines scolaires sont concernées et une fiche pédagogique, rédigée par le professeur producteur de l'émission doit en faciliter l'exploitation. En 1966, un collège expérimental est même créé, où les classes sont équipées de récepteur pour un enseignement « tout audiovisuel ». Mais, quand les Français achètent eux-mêmes leur récepteur et que la RTF produit des émissions de reportages et des émissions culturelles, la télévision scolaire ne trouve plus sa place et elle disparaît progressivement dans les années 1980.

L'année 1648 est fondamentale pour l'histoire européenne. A Münster et Ösnabrück sont réunis des représentants de presque tous les pays du continent (une grande première) pour négocier la paix qui mettra un terme à la guerre de Trente Ans le 24 octobre. On est donc tenté de chercher dans la Gazette de Renaudot un écho de cet événement fondateur. Le gazetier bénéficie pour étayer son information des réseaux de Mazarin, qui soutient son entreprise, et d'informateurs en Allemagne. Il est donc à même de suivre l'évolution des négociations de paix et, ceci, pendant plusieurs années, ce dont il se fait l'écho avec plus ou moins de régularité dans son journal. En fait, la Gazette résonne toujours du bruit des batailles, des victoires françaises de préférence, et les négociations n'y tiennent qu'une portion modeste, ce qui est un témoignage sur le fonctionnement de l'information en ce milieu du xvii e siècle.

Résumé Watteau (1684-1721) et Marivaux (1688-1763) sont tous deux contemporains et témoins d'une mutation de l'expression du sentiment amoureux au début du xviii e siècle. Ils expriment dans leurs œuvres et avec des moyens différents ces changements. Le « marivaudage » est déjà présent dans les « fêtes galantes », nouveau genre, qui prend sa place dans la série de ceux reconnus par l'Académie de peinture, avec la réception de L'Embarquement pour Cythère que Watteau présente en 1718. Dans ses deux versions (celle du Louvre, puis celle de Berlin) du voyage vers Cythère, l'île qui a vu naître Vénus des flots de la mer, Watteau traduit les étapes du sentiment amoureux qui commence par des aveux chuchotés, puis s'épanouit dans une déclaration avant de permettre aux couples ainsi formés de prendre le large vers Cythère. Le théâtre de Marivaux est lui aussi marqué par cette forme nouvelle de l'expression du sentiment amoureux, plus personnel, plus respectueux du partenaire ou de la partenaire. Dans la conquête de la liberté propre au xviii e siècle, le choix du conjoint devient l'apanage des futurs mariés et leur sentiment finit par l'emporter sur les intérêts matériels des familles et le souci des lignages. Les pères ont leur mot à dire, mais les enfants ont le droit d'avoir eux-mêmes leur préférence. Le peintre et l'homme de théâtre, témoins de cette évolution, lui donnent une expression nouvelle dans des paysages mélancoliques et, au théâtre, dans les dialogues des « Jeux de l'Amour et du hasard ».

Résumé On étudie ici la médiatisation du message chrétien mise au point au xvii e siècle, en France, par ceux qui ambitionnent de « convertir » les brebis égarées et de les ramener au bercail. On aborde successivement : le ministère de la Parole dans les missions de l'intérieur, essentiellement la prédication, puis l'enseignement du catéchisme, nouvelle formule pour enseigner les enfants et même les adultes et le rôle de la confession comme point d'aboutissement de la mission. On donne toute sa place au rôle des images comme support sensible de la doctrine et de la pratique religieuse. Enfin, on étudie la place et les formes nouvelles des cérémonies du culte dans la diffusion de la doctrine et de la pratique sacramentelle.

Résumé Au xviii e siècle, l'estampe est de plus en plus utilisée comme support de propagande dans les grands débats qui agitent l'opinion. Ainsi, dans les conflits qui opposent les gens des parlements aux réformes que tentent Louis XV, puis Louis XVI, la Justice est mise en scène. Sous une forme allégorique, le parlement est représenté sous la forme de la « Vertu », dont le roi se trouve, par là même, dépossédé. Les procès à sensation sont aussi l'occasion d'une mise en images. La vie de Desrues et les phases de son procès sont ainsi illustrées, pour justifier les pratiques du parlement, tant dans ses procédures que dans ses jugements.

Résumé Au début du xvii e siècle, la circulation à travers l'Europe des modèles iconographiques et stylistiques alimente un marché international de la gravure. L'étude de la carrière européenne de Rubens permet de retracer les voyages initiatiques des artistes et artisans qui produisent les estampes, mais aussi les réseaux et les villes relais de cette circulation qui permet ainsi un partage des styles et des savoir faire à l'échelle de l'Europe.

Résumé Alexandra David-Neel, orientaliste, journaliste et voyageuse intrépide, est de la race des grands reporters des années 1920. Pendant toute sa vie, de son premier livre publié en 1898 à son premier interview télévisée en 1969, elle s'est préoccupée de sa « gloire » médiatique. Elle a exploité tous les médias : les articles, les livres, la photographie, les conférences, la radio et, pour finir, la télévision. Elle a « mis en scène » son grand exploit, le voyage d'Une Parisienne à Lhassa et diffusé sa connaissance du bouddhisme, en un temps où les religions orientales étaient encore terra incognita en Occident.

Résumé On connaît la guerre de Trente Ans racontée par Renaudot et montrée par Callot, mais il est d'autres façons de montrer cette guerre. Outre les textes du gazetier qui fait une part importante à la guerre dans ses Extraordinaires , les graveurs contemporains de Callot ont largement fait écho aux événements de l'actualité. Ils adoptent trois genres de représentations : les profils et plans des batailles et des sièges, les images satiriques qui moquent l'ennemi espagnol et les grandes compositions qui mettent en scène les batailles, la reddition des places, la mort des grands capitaines et le roi, maître de la guerre et de la paix. Cette « voix publique » est emprunte d'une volonté de propagande et d'exaltation des hauts faits des chefs d'armées qui deviendront chefs de clans pendant la Fronde.

Résumé Entre 1961 et 1998, la société française a connu des changements rapides. Dans le domaine des mœurs, la liberté et l'individualisme ont conquis de nouveaux espaces. Ce qui paraissait impossible à montrer semble aujourd'hui anodin. Toutefois, la volonté de permettre et d'interdire s'est fait sentir très tôt. À partir du moment où la télévision s'est rapidement répandue, il a paru normal de protéger la jeunesse contre la violence des images. Celle-ci revêt deux formes : d'une part, la violence physique ou psychologique, telle que peuvent la véhiculer les fictions principalement, la pornographie d'autre part. Sans vouloir censurer ou interdire, les responsables des chaînes et des programmes ont jugé nécessaire de guider les choix des parents soucieux de protéger leurs jeunes enfants contre des excès. Le carré blanc en 1961 et la nouvelle signalétique en 1996 ont été des réponses pour ceux qui voulaient poser des limites.

Comment les caricaturistes se sont-ils saisis de la représentation des médecins et des malades entre 1830 et 1944 ? Durant cette période, leurs représentations accompagnent la transformation de la médecine, cet art devenu science. Plusieurs conclusions émergent du travail. Le malade est très présent dans les caricatures qui se gaussent largement de lui avec des représentations fortement stéréotypées. La dérision des malades imaginaires se retrouve pendant toute la période. La satire des médecins est tout aussi stéréotypée et plus cruelle : la moquerie accable de préférence le médecin, l'autorité sans partage des professeurs de médecine, l'inefficacité de leur prise en charge ou de leurs traitements.