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Este artículo propone un análisis comparado de dos películas argentinas de 2017 que revisan los primeros años setenta (o sea, los años previos al golpe cívico-militar de 1976) de un modo que nos parece sintomático de sus circunstancias políticas, culturales y cinematográficas: Sinfonía para Ana (Ernesto Ardito y Virna Molina) y Desearás al hombre de tu hermana (Diego Kaplan). Más allá de sus diferencias evidentes —las que distingue un cine de autor de un cine comercial de estética publicitaria—, ambas obras basan su reconstrucción afectiva de los setenta en el papel de la voz grabada y de algunas canciones populares de la época. Después de una introducción contextual, concentramos nuestro análisis en estos dos componentes, vinculándolos con la puesta en escena de las miradas (de deseo o de control) y del espacio (marcadamente clausurado), para mostrar cómo desde esas instancias se anudan sensualidad y violencia en las nuevas versiones mnemónicas de los setenta que ofrecen ciertos films argentinos recientes. Al mismo tiempo, subrayamos la (tec)nostalgia asociada a la presencia insistente de aparatos analógicos de grabación y reproducción en los planos fílmicos, señalando cómo dichos objetos contribuyen a auratizar esa época predigital, reconstruyéndola como un tiempo "caliente" de la historia.

This paper offers a comparison between two Argentine films of 2017 that revisit the first seventies (that is, the years previous to the civic military coup) in a way that we find symptomatic of their political, cultural and cinematographic context: Sinfonía para Ana (Symphony for Ana, Ernesto Ardito and Virna Molina) and Desearás al hombre de tu hermana (Desire, Diego Kaplan). Beyond their obvious differences —the differences between an independent author's film and a commercial one—, both films base their affective reconstruction of the seventies on the role of recorded voices and of some popular songs from that time. After a contextual introduction, we focus our analysis on these two components (voices and songs), connecting them with the mise-en-scène of the gaze (a gaze of desire or control) and the space (a markedly closed space) in order to show how, from these elements, sensuality and violence are tied in the new mnemonic versions of the seventies that these films offer. At the same time, we highlight the (tech)nostalgia associated with the visual recurrence of analog recording and reproduction devices, pointing out how such objects contribute to auratize that predigital era, projecting it as a "hot" time in history. ; Este artículo propone un análisis comparado de dos películas argentinas de 2017 que revisan los primeros años setenta (o sea, los años previos al golpe cívico-militar de 1976) de un modo que nos parece sintomático de sus circunstancias políticas, culturales y cinematográficas: Sinfonía para Ana (Ernesto Ardito y Virna Molina) y Desearás al hombre de tu hermana (Diego Kaplan). Más allá de sus diferencias evidentes —las que distingue un cine de autor de un cine comercial de estética publicitaria—, ambas obras basan su reconstrucción afectiva de los setenta en el papel de la voz grabada y de algunas canciones populares de la época. Después de una introducción contextual, concentramos nuestro análisis en estos dos componentes, vinculándolos con la puesta en escena de las miradas (de deseo o de control) y del espacio (marcadamente clausurado), para mostrar cómo desde esas instancias se anudan sensualidad y violencia en las nuevas versiones mnemónicas de los setenta que ofrecen ciertos films argentinos recientes. Al mismo tiempo, subrayamos la (tec)nostalgia asociada a la presencia insistente de aparatos analógicos de grabación y reproducción en los planos fílmicos, señalando cómo dichos objetos contribuyen a auratizar esa época predigital, reconstruyéndola como un tiempo "caliente" de la historia.

This paper reconsiders the complex and somewhat ambivalent relationships between the cinematographic image and the globalized world as it is characterized by flows (of images, among other flows). For this purpose, the paper examines different aesthetic forms that contemporary cinema gives to the image-flow – taking into account the editing as well as the framing resources –, based on a multiple corpus of both blockbusters and author films. The analysis aims at bringing out the poetic and affective effects of these representations of the flow. In particular, the paper suggests that contemporary cinema offers a new tragic vision of the flow, which it links to the melancholic or depressive affect.

Growing up in Latin America is a collection of essays centered on the representation of the political and historical agency of children and youth within the sociohistorical panorama of Latin American countries during the 20th and 21st centuries. Questions of gender, migration, violence, postcoloniality, and precarity are central to this volume.