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La conformación de una sociedad de masas, el lugar del arte en un mundo hipertecnificado, la aparición denuevos dispositivos como el cine sonoro, las mutaciones de la música en la era de la radio y el mercado del disco fonográfico fueron algunos de los problemas que Theodor Adorno y Walter Benjamin incluyeron en su intercambio epistolar en la segunda mitad de la década del treinta del siglo pasado. Mientras tanto, el mundo intelectual del Occidente de entreguerras era testigo de una ardua controversia librada en las fronteras de la estética y la política: la querella entre realistas y modernistas.

La trayectoria de Víctor Iturralde (1927-2004) es hoy reconocida en Argentina en campos tan diversos como los estudios de cine, el cineclubismo, la animación experimental, la investigación en comunicación, la literatura infantil o la gestión cultural orientada a los niños. Su trabajo constituye un eslabón fundamental en el desarrollo y la transmisión de tradiciones artísticas, culturales e intelectuales en general ubicadas en los márgenes de (o en oposición a) las instituciones tradicionales y los medios masivos.

The constitution of mass society, the place of art in technological world, the apparition of new devices such assound cinema, musical mutations in the age of radio and the phonographic record market were just some of the problems that Theodor Adorno and Walter Benjamin included in their letter exchange in the second half of thirties of the past century. Meanwhile, the between-wars western intellectual world was witness of the hard struggle that took place in the borders of esthetics and politics: the quarrel between realistic y moderns. ; La conformación de una sociedad de masas, el lugar del arte en un mundo hipertecnificado, la aparición denuevos dispositivos como el cine sonoro, las mutaciones de la música en la era de la radio y el mercado del disco fonográfico fueron algunos de los problemas que Theodor Adorno y Walter Benjamin incluyeron en su intercambio epistolar en la segunda mitad de la década del treinta del siglo pasado. Mientras tanto, el mundo intelectual del Occidente de entreguerras era testigo de una ardua controversia librada en las fronteras de la estética y la política: la querella entre realistas y modernistas. ; A conformação de uma sociedade de massas, o lugar da arte em um mundo hipertecnificado, o origem de novosdispositivos como o cinema sonoro, as mutações da música na era do rádio e o mercado do disco foram alguns dosproblemas que o Theodor Adorno e Walter Benjamin incluíram no seu intercâmbio epistolar na segunda metadeda década dos trinta do século passado. Em tanto, o mundo intelectual do Ocidente de entre guerras era testemunhode uma árdua controvérsia livrada nas fronteiras da estética e da política: a querela entre realistas e modernistas.

Los medios de comunicación se encuentran entre los ámbitos con cambios más profundos y significativos en la sociedad y la cultura del nuevo milenio. Entre las diferentes prácticas que los medios comprenden, la periodística es una de las que más ha acusado el impacto de tales cambios. Y no sólo en lo que hace a las formas en las que se expresa socialmente la selección y la jerarquización de la información pública, sino, incluso, en la misma mutación de conceptos como confianza, experiencia, memoria o actualidad. Al mismo tiempo, se comprueban hoy procesos de concentración mediática jamás vistos, y el desarrollo de Internet y las nuevas tecnologías de la información y la comunicación es tal que redefine el ejercicio de la ciudadanía y la dinámica de las democracias, en un entorno global. El Programa en Periodismo de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) busca indagar cuál es la función del periodismo en ese marco, y cuál el lugar social del periodista en la actualidad. Y lo hace desde un lugar particular, que marca su agenda: el de la universidad pública –y al interior de ella, los espacios de posgrado–, el pensamiento crítico y el ejercicio de unas ciencias sociales en las que la labor académica se encuentra y dialoga con el ejercicio profesional más allá de los claustros.

Los medios de comunicación se encuentran entre los ámbitos con cambios más profundos y significativos en la sociedad y la cultura del nuevo milenio. Entre las diferentes prácticas que los medios comprenden, la periodística es una de las que más ha acusado el impacto de tales cambios. Y no sólo en lo que hace a las formas en las que se expresa socialmente la selección y la jerarquización de la información pública, sino, incluso, en la misma mutación de conceptos como confianza, experiencia, memoria o actualidad. Al mismo tiempo, se comprueban hoy procesos de concentración mediática jamás vistos, y el desarrollo de Internet y las nuevas tecnologías de la información y la comunicación es tal que redefine el ejercicio de la ciudadanía y la dinámica de las democracias, en un entorno global. El Programa en Periodismo de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) busca indagar cuál es la función del periodismo en ese marco, y cuál el lugar social del periodista en la actualidad. Y lo hace desde un lugar particular, que marca su agenda: el de la universidad pública –y al interior de ella, los espacios de posgrado–, el pensamiento crítico y el ejercicio de unas ciencias sociales en las que la labor académica se encuentra y dialoga con el ejercicio profesional más allá de los claustros.

In times of audiovision and fragmented attention, the non-commercial projection of cinema rediscovers its facet of promoting sociability. By renewing its invitation to physically gather people in spaces not traversed by commercial logic, it enables exchanges through meetings and discussion. To analyze this phenomenon, we carry out a characterization of cinephilia from a historical perspective and propose a first approach to some experiences that recover and renew the tradition and practice of filmclubbing in the city of Buenos Aires. Within the framework of the studies on circulation, reception and consumption of films, we highlight that the life of a film is not limited to its exhibition in commercial cinemas but it rather experiences different survivals by means of its exhibition in spaces and alternative supports that favor the conformation of a cinematographic culture shared between different actors inside a community. Since the end of the 1920s, in Argentina, different groups have carried out cultural projects around filmclubbing, related to divulgation, characterized by cinephilia, amateur criticism and erudition. This tradition, which had its peak between the 40s and the 60s, experienced different forms, possibilities and limitations over the years. The political contexts, the transformation of urban circuits related to entertainment, the evolution of reproduction technologies and access to films or generational changes are some of the variables that have affected and affect the various forms assumed by film clubbing. Based on these premises, we analyzed some current experiences that retrieve and recreate the filmclub format as a way of producing a collective encounter in different urban spaces and an experience of relevant cultural consumption. ; En tiempos de audiovisión y atención fragmentadas, la proyección no comercial de cine se redescubre en su faceta promotora de sociabilidad. Al renovar su invitación a reunir físicamente a las personas en espacios no atravesados por la lógica comercial, habilita el intercambio a través del encuentro y el debate. Para analizar este fenómeno, realizamos una caracterización de la cinefilia desde una perspectiva histórica y proponemos una primera aproximación a algunas experiencias que retoman y renuevan la tradición y la práctica del cineclubismo en la ciudad de Buenos Aires. En el marco de los estudios sobre circulación, recepción y consumo de cine, ponemos de relieve cómo la vida de un film no se agota en su paso por salas comerciales sino que experimenta distintas supervivencias mediante su exhibición en espacios y soportes alternativos, que propician la conformación de una cultura cinematográfica compartida entre diferentes actores de una comunidad. Desde fines de la década de 1920, en la Argentina, diferentes grupos concretaron proyectos culturales alrededor del cine, relacionados con la difusión y la divulgación y caracterizados por la cinefilia, la crítica amateur y la erudición. Esta tradición —que tuvo su auge entre los 40 y los 60— experimentó diferentes formas, posibilidades y limitaciones a lo largo de los años. Los contextos políticos, la transformación de los circuitos urbanos relacionados con el entretenimiento, la evolución de las tecnologías de reproducción y acceso a las películas o los cambios generacionales son algunas de las variables que han afectado y afectan a las diversas formas que asume el cineclubismo en Argentina. Partiendo de estas premisas, se relevan y analizan algunas experiencias actuales que recuperan y recrean el formato del cineclub como modo de producir un encuentro colectivo y una experiencia de consumo cultural relevante.