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This study examines the concept of 'place' in the design process and the evolving role of the fashion designer. The contemporary fashion marketplace has reached unprecedented levels of abundance. This is altering society's relationship with design. Consumers' basic needs are being over-met and have moved well beyond the material realm; consumers are increasingly driven by their search for meaning and emotional fulfilment through design. The result of this process is the altering of their perception of design 'value' from the tangible to the intangible. While the traditional values of aesthetics and function remain essential components to design, a product's ability to deliver 'emotional value' to the user must increasingly become the focus for designers. To succeed, a designer must shift his/her sense of 'place' – namely, the figurative 'place' from which he/she designs. Rather than creating fashion from myopic, personal biases, future designers must enter the 'place' of the design process by rigorously researching their consumers' psychographics and emotional needs to 'design emotion'. The new role of the fashion designer – the 'Designer-As-Social-Scientist' – takes a much broader view of the consumers' needs. The evolution of the 'place' of the design process will result in products having greater meaning and emotional value; designers standing out in the oversaturated market; and businesses increasing consumer loyalty and resultant sales by offering only those products that are truly desired by their target audience.

experiencing emotional challenges. Students face an increasingly unstable and uncertain world due to rising political discord, terrorism, tensions between world powers, and more. Additional factors are further impacting college students' emotional health. Research shows excessive engagement with digital technology –such as the high frequency of electronic messaging– negatively affects users' sense of well-being. The extreme volumes of texts and tweets sent and received prevent people from feeling "unplugged" and present during any given situation; multitasking has become the normative behavior for professionals and students alike. Over time, these stresses weaken students' cognitive, emotional, and physical health, and contribute to the record numbers of undergraduates seeking services for mental health issues.
In response, many U.S. colleges are adopting pedagogical techniques that target students' mental health. Dubbed "Contemplative Pedagogy," these simple yet highly effective methods aim to decrease stress levels, improve a sense of well-being, and increase "mindfulness" so that students feel more present in the classroom and beyond. By adopting these pedagogical methods, students' emotional and cognitive development is strengthened. This paper aims to provide educators with an awareness of the rising emotional challenges experienced by college students today. This paper also provides educators with practical methods for incorporating contemplative pedagogy techniques into their classrooms for students' academic and personal success.

The present state of the world is in flux. Globally, communities and individuals are experiencing tremendous change, instability, transition, mobility, and uncertainty. Amidst this tenuous future, how are artists, designers, and educators responding? How can we prepare and strengthen our future through pragmatic or theoretical means? What is the role of design, the designer, and design education in such pronounced states of flux? It is with this desire to examine, question, and propose new insights into the current global state of flux that we present our journal. The authors consider the contemporary landscape from diverse perspectives and offer speculations and insights in pedagogy, student development, design education, entrepreneurship, economics, design systems, globalization/localization, sustainability, commercial media, sociology, and design practice/ industry

experiencing emotional challenges. Students face an increasingly unstable and uncertain world due to rising political discord, terrorism, tensions between world powers, and more. Additional factors are further impacting college students' emotional health. Research shows excessive engagement with digital technology –such as the high frequency of electronic messaging– negatively affects users' sense of well-being. The extreme volumes of texts and tweets sent and received prevent people from feeling "unplugged" and present during any given situation; multitasking has become the normative behavior for professionals and students alike. Over time, these stresses weaken students' cognitive, emotional, and physical health, and contribute to the record numbers of undergraduates seeking services for mental health issues. In response, many U.S. colleges are adopting pedagogical techniques that target students' mental health. Dubbed "Contemplative Pedagogy," these simple yet highly effective methods aim to decrease stress levels, improve a sense of well-being, and increase "mindfulness" so that students feel more present in the classroom and beyond. By adopting these pedagogical methods, students' emotional and cognitive development is strengthened. This paper aims to provide educators with an awareness of the rising emotional challenges experienced by college students today. This paper also provides educators with practical methods for incorporating contemplative pedagogy techniques into their classrooms for students' academic and personal success. ; En los EE. UU., los campus universitarios son testigos de un número cada vez mayor de graduados con problemas emocionales. Los estudiantes se enfrentan a un mundo cada vez más inestable e incierto debido a la creciente discordia política, el terrorismo, las tensiones entre las potencias mundiales, y más. Factores adicionales están afectando aún más la salud emocional de los estudiantes universitarios. Las investigaciones muestran que el compromiso excesivo con la tecnología digital –como la alta frecuencia de los mensajes electrónicos– afecta negativamente la sensación de bienestar de los usuarios. Los volúmenes extremos de textos y tweets enviados y recibidos evitan que la gente se sienta "desconectada" y presente durante cualquier situación dada; la multitarea se ha convertido en un comportamiento normativo, tanto para profesionales como para estudiantes. Con el tiempo, estas tensiones debilitan el pensamiento cognitivo y emocional, así como la salud física, y contribuyen al número récord de estudiantes de pregrado que buscan servicios por problemas de salud mental. En respuesta a toda esta problemática, muchas universidades de EE. UU. están adoptando técnicas pedagógicas dirigidas a la salud mental de los estudiantes. Conocida como "Pedagogía Contemplativa", estos métodos simples pero altamente efectivos apuntan a disminuir los niveles de estrés, mejorar la sensación de bienestar y aumentar la "atención plena" para que los estudiantes se sientan más presentes en el aula. Al adoptar estos métodos pedagógicos, el desarrollo emocional y cognitivo de los estudiantes se fortalece. Este documento tiene como objetivo proporcionar a los educadores una conciencia de los crecientes desafíos emocionales experimentado por estudiantes universitarios y también proporciona a los educadores métodos prácticos para incorporar técnicas de pedagogía contemplativa en sus aulas para el éxito académico y personal de los estudiantes. ; Nos Estados Unidos, os campi universitários estão testemunhando um número crescente de graduados com problemas emocionais. Os estudantes enfrentam um mundo cada vez mais instável e incerto devido à crescente discórdia política, terrorismo, tensões entre as potências mundiais e muito mais. Fatores adicionais estão afetando ainda mais a saúde emocional dos estudantes universitários. Pesquisas mostram que o comprometimento excessivo com a tecnologia digital, como a alta frequência de mensagens eletrônicas, afeta negativamente a sensação de bem-estar dos usuários. Os volumes extremos de textos e tweets enviados e recebidos impedem que as pessoas se sintam "desconectadas" e presentes durante qualquer situação; A multitarefa tornou-se um comportamento normativo, tanto para profissionais quanto para estudantes. Com o tempo, essas tensões enfraquecem o pensamento cognitivo e emocional, bem como a saúde física, e contribuem para o número recorde de estudantes de graduação que procuram serviços para problemas de saúde mental. Em resposta a toda essa problemática, muitas universidades de EE. UU, eles estão adotando técnicas pedagógicas voltadas para a saúde mental dos estudantes. Conhecida como "Pedagogia Contemplativa", esses métodos simples, mas altamente eficazes, visam reduzir os níveis de estresse, melhorar a sensação de bem-estar e aumentar a "atenção plena" para que os alunos se sintam mais presentes na sala de aula. Ao adotar esses métodos pedagógicos, o desenvolvimento emocional e cognitivo dos estudantes é fortalecido. Este documento visa proporcionar aos educadores uma consciência dos desafios emocionais crescentes experimentados por estudantes universitários e também fornece educadores com métodos práticos para incorporar técnicas de pedagogia contemplativa em suas salas de aula para o sucesso acadêmico e pessoal dos alunos.

El estado actual del mundo está en movimiento. A nivel mundial, las comunidades y las personas están experimentando cambios tremendos, inestabilidad, transición, movilidad e incertidumbre. En medio de este tenue futuro, ¿cómo responden los artistas, los diseñadores y los educadores? Cómo podemos preparar y fortalecer nuestro futuro a través de medios pragmáticos o teóricos? ¿Cuál es el papel del diseño, el diseñador y la educación del diseño en estados de flujo tan pronunciados? Es con este deseo de examinar, cuestionar y proponer nuevos conocimientos sobre el estado actual de flujo global que presentamos a nuestra revista. Los autores consideran el paisaje contemporáneo desde perspectivas diversas y ofrecen especulaciones y perspectivas en pedagogía, desarrollo estudiantil, educación de diseño, emprendimiento, economía, sistemas de diseño, globalización / localización, sostenibilidad, medios comerciales, sociología y práctica / industria del diseño.

En los EE. UU., los campus universitarios son testigos de un número cada vez mayor de graduados con problemas emocionales. Los estudiantes se enfrentan a un mundo cada vez más inestable e incierto debido a la creciente discordia política, el terrorismo, las tensiones entre las potencias mundiales, y más. Factores adicionales están afectando aún más la salud emocional de los estudiantes universitarios. Las investigaciones muestran que el compromiso excesivo con la tecnología digital –como la alta frecuencia de los mensajes electrónicos– afecta negativamente la sensación de bienestar de los usuarios. Los volúmenes extremos de textos y tweets enviados y recibidos evitan que la gente se sienta "desconectada" y presente durante cualquier situación dada; la multitarea se ha convertido en un comportamiento normativo, tanto para profesionales como para estudiantes. Con el tiempo, estas tensiones debilitan el pensamiento cognitivo y emocional, así como la salud física, y contribuyen al número récord de estudiantes de pregrado que buscan servicios por problemas de salud mental. En respuesta a toda esta problemática, muchas universidades de EE. UU. están adoptando técnicas pedagógicas dirigidas a la salud mental de los estudiantes. Conocida como "Pedagogía Contemplativa", estos métodos simples pero altamente efectivos apuntan a disminuir los niveles de estrés, mejorar la sensación de bienestar y aumentar la "atención plena" para que los estudiantes se sientan más presentes en el aula. Al adoptar estos métodos pedagógicos, el desarrollo emocional y cognitivo de los estudiantes se fortalece. Este documento tiene como objetivo proporcionar a los educadores una conciencia de los crecientes desafíos emocionales experimentado por estudiantes universitarios y también proporciona a los educadores métodos prácticos para incorporar técnicas de pedagogía contemplativa en sus aulas para el éxito académico y personal de los estudiantes.

Históricamente, las universidades han adoptado un enfoque de "hundirse onadar" al momento de contratar profesores de arte y diseño. Después de años de experienciaprofesional, estos nuevos profesores entran a las aulas sin formación pedagógicamientras se espera que sean exitosos como educadores. Sin embargo, diseñar productos yeducar a estudiantes requiere un conjunto de competencias significativamente diferentes.Además, los retos de los docentes aumentan radicalmente debido a los cambios que seproducen en la enseñanza del diseño, una generación estudiantil que evoluciona, y unmundo profesional cada vez más volátil para el cual los estudiantes deben estar capacitados.A través del ensayo-error, los nuevos profesores a menudo se basan en métodos deenseñanza anticuados utilizados durante sus propias experiencias de pregrado. Esta faltade preparación de los profesores impacta negativamente en los programas de estudio, enla preparación de los egresados, y en última instancia en nuestras industrias de diseño. Eneste artículo se discutirá acerca de la necesidad crítica para los futuros docentes de arte ydiseño de adquirir y dominar habilidades pedagógicas sólidas si han de educar y formarcon éxito a los futuros diseñadores. Este estudio tiene como objetivo concientizar a loseducadores de diseño de moda y directores de programas educativos sobre la importanciade brindar apoyo pedagógico a los nuevos profesores con el fin de fortalecer el aprendizajede los estudiantes.

Alrededor del mundo, los programas de diseño de moda están rexaminandosus filosofías académicas de larga data con el fin de responder a distintas circunstancias.Esto incluye una industria altamente acelerada y globalizada, la demanda por parte dela industria de nuevos atributos en los graduados y una generación de estudiantes enevolución. La enseñanza del diseño de moda está tratando de hacer frente a estos retos poniendo un mayor énfasis en el "pensamiento de diseño" y en los procesos conceptuales quegenerarán diseñadores que puedan entender los contextos globales más amplios, innovaren el diseño de moda, y repensar los sistemas de negocio. Estos cambios están llevandotanto a las universidades como a la industria a replantearse el papel futuro del diseñadorde moda. Como líder en las expresiones artísticas y en la enseñanza del diseño, la Parsons New School for Design de Nueva York está cuestionando el futuro del diseñador demoda y el de la industria de la moda a través del diálogo permanente y la evolución de lafilosofía académica. Es en este contexto de cambio en el escenario académico, tanto en laformación en diseño de moda como en la Industria, y la necesidad de llevar el debate sobrela moda a contextos más amplios, que se presenta este Cuaderno. Los autores de Parsonsrepresentan a cada una de las cinco escuelas de diseño y sus artículos abordan esta problemática a través de la mirada específica de su propia disciplina. Los papers profundizanen el contexto de la moda e incluyen temáticas vinculadas a los negocios y emprendimientos, la historia, el desarrollo del estudiante, la arquitectura, la artesanía, la pedagogía y, porsupuesto, la enseñanza del diseño de moda.

El presente estudio examina la experiencia transicional de los graduados endiseño de indumentaria en su pasaje de la universidad a la vida profesional a través dela mirada de recientes graduados, profesionales, educadores, académicos y estudiantes.Asimismo, el estudio toma en consideración el futuro de la enseñanza del diseño de indumentaria y qué tipo de experiencias prepararían mejor a los estudiantes para su ingreso almercado. La bibliografía consultada profundiza en diferentes temáticas, como el diseño enla sociedad, la enseñanza del diseño de indumentaria, las características del desarrollo delos jóvenes adultos, tutorías, y preparación de los estudiantes para el mundo profesional.La experiencia de los graduados se contextualiza a través de focus-groups con diseñadoresprofesionales y educadores, entrevistas con profesionales y una encuesta online a recientesgraduados. Este estudio intenta brindar a los profesores de diseño de indumentaria y a losdirectores de carrera un panorama actualizado sobre cómo mejorar la preparación de losestudiantes de diseño de indumentaria para su ingreso a la práctica profesional.

Este estudio examina cómo en la práctica profesional los diseñadores están haciendo evolucionar el concepto de "valor" en el diseño de productos y sistemas. La obsesión por el diseño, propio de la cultura contemporánea, junto con una economía basada en el conocimiento y un mercado sobre saturado, exige a los diseñadores crear y contextualizar su trabajo de una forma única si desean destacarse y atraer a los consumidores. Para tener éxito, los diseñadores deben pasar de la creación de artefactos al desarrollo de narrativas de mayor complejidad y procesos de diseño que utilicen métodos de investigación sofisticados que, a su vez, generen nuevas formas de valor percibido. Además, deben colaborar con otras disciplinas, entender la interconectividad de los sistemas globales, y adoptar un enfoque de "diseñador como científico social". Este giro profesional del "qué diseñar" al "cómo diseñar" está alterando radicalmente la enseñanza del diseño. Este estudio tiene como objetivo concientizar a los educadores y directores de programas de diseño sobre cómo pueden mejorar la preparación de sus estudiantes para el ingreso a la práctica profesional. También tiene como objetivo crear conciencia en los diseñadores sobre cómo pueden desarrollar y fortalecer su práctica profesional.

El exitoso avance del diseño y sus industrias relacionadas requerirán de la implementación de un cambio que permita pasar del desarrollo de metodos tácticos de diseño a métodos estratégicos que respondan efectivamente a las crecientes y complejas necesidades de los consumidores. Uno de los métodos fundamentales consiste en evaluar cómo el concepto de "valor" que tienen los consumidores evoluciona a lo largo del tiempo. Ese "valor" está creado generalmente por factores como la oferta y demanda, la diferenciación, la edad, las tendencias, los materiales y/o la marca en sí misma. Parsons presentan sus trabajos.

A continuación expreso el sustento de las elecciones que he marcado con relación al resultado de la investigación en la producción editorial de CUADERNO Nº 58, desde una perspectiva académica- científica valorativa:

"La globalización pareciera estar atravesándolo todo. Tu problema es mi problema. Un cambio aquí provoca un efecto en la otra parte de la tierra" Veneziani (2020:14).

El Proyecto de Investigación 13.1 reflexiona acerca de los sectores profesionales y académicos del diseño, siendo que vienen experimentando importantes cambios estructurales. Estos cambios están redefiniendo la forma en que nos relacionamos con el diseño, las maneras en que estos sistemas se imaginaron y concibieron, como así también los tipos de cambios efectivos que serían necesarios realizar. Aborda las cuestiones referentes a las prácticas que han quedado en el pasado y que fueron o están siendo modificadas en el presente, poniéndose en evidencia y valor a través del diseño y del arte. Desde las distintas disciplinas se propone una reflexión sobre esta particular temática.