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Madrid has been the center of Spanish musical scene and industry since the 80s, when "la movida" becomes the metaphor for the new colorful, young and cosmopolitan country established with the arrival of democracy. The city, in this way, is basically a place. But this sense of place started to crash with the arrival of digital music. In the new paradigm, intermediaries were supposed to disappear and music was something contained in networks and computers. The question now is how to integrate digital music, a nonphysical, individual experience, with the way in which the city of Madrid is lived through in musical terms. With the advent of digital music, concerts became the primary source of income for musicians. The centrality of the gig can be understood as the confirmation that we are living in an economy of experience. This centrality also reorganized the way in which music is produced and consumed: now, records are produced in order to create the opportunity of a musical event (band promote their tour as presentation of their latest recordings) that can be promoted in social networks and media; concerts are the places where musicians construct their fans' communities and are the places were records are sold, not a way to know the band but to demonstrate both the support for the band and the status of the listeners. To study the place of music in the process of metropolization in Madrid we need to understand music as a field of tension

Un análisis riguroso de las dinámicas de la industria musical no puede dar por sentado la idea de que hay una crisis en la música: bajo esa etiqueta hay simplemente un nuevo conjunto de culturas de producción y consumo. Estamos en pleno giro desde una industria cultural basada en el objeto (el disco, el CD) hasta una economía de la experiencia (Pine y Gilmore, 2000). Para ejemplificarlo me centraré en el caso de la música en directo.
Hay un sorprendente auge de los festivales musicales por toda España. Del hiphop al folk o al rock, cada ciudad del país intenta situarse en el mapa del verano ofreciendo un festival. El artículo revisa nuevas categorías de público, como los turistas internacionales o las familias con hijos, que se incorporan a los festivales modificando su organización, su financiación y sus contenidos.

This paper proposes that music in the digital age is based in the use of intertextual strategies as ways of creation supported by technology. The use of sampler, covers or quotations are strategies that appears in all modern popular music and are basic elements in musical cultures as electronic or hip hop. In an informational economy in which the exchange of products is not the basic business but the ones of author's rights, this creative strategies are confronted with market rules that pretend the limitation of the use of previously created musical materials. This paper will examine critically this complex framework to explore what kind of contributions can make both semiotic studies and the political economy of media.

Introducción. La investigación que se presenta se centra en las controversias mediáticas en torno a las políticas de género en la industria musical. En esta comunicación nos centramos en el impacto que la propuesta de una lista de canciones no sexistas para las fiestas de verano en Euskadi (a cargo de Emakunde, la entidad de igualdad de género del gobierno vasco) tuvo entre los medios de comunicación y los medios digitales. Objetivo. Analizar cómo estas propuestas circulan en los medios para comprobar los modos en que una noticia circula y es modelada en la nueva esfera pública. Partimos del supuesto teórico de que la esfera pública está en transformación, al fragmentarse en diversas esferas periféricas en las que los actores precisan de dar forma a los asuntos de su interés para poder insertar los temas en la esfera central. En esta, el papel tradicional de los medios de comunicación como reguladores del discurso público se pone en discusión ante la competencia de otros medios digitales y la necesidad de competir con estos usando las estrategias propias de la red. Metodología. Partimos del análisis de controversias, analizando la reacción a la lista de Emakunde como un episodio puntual que se inserta en una controversia de largo alcance, a su vez conectada con las reacciones antifeministas que han caracterizado el discurso público en el último lustro. Resultados. El análisis confirma que las controversias se producen en una esfera pública fragmentada, sin jerarquías, en las que la información aparece sin contexto e impulsada por la búsqueda desesperada de la atención del lector.

Introducción. La investigación que se presenta se centra en las controversias mediáticas en torno a las políticas de género en la industria musical. En esta comunicación nos centramos en el impacto que la propuesta de una lista de canciones no sexistas para las fiestas de verano en Euskadi (a cargo de Emakunde, la entidad de igualdad de género del gobierno vasco) tuvo entre los medios de comunicación y los medios digitales. Objetivo. Analizar cómo estas propuestas circulan en los medios para comprobar los modos en que una noticia circula y es modelada en la nueva esfera pública. Partimos del supuesto teórico de que la esfera pública está en transformación, al fragmentarse en diversas esferas periféricas en las que los actores precisan de dar forma a los asuntos de su interés para poder insertar los temas en la esfera central. En esta, el papel tradicional de los medios de comunicación como reguladores del discurso público se pone en discusión ante la competencia de otros medios digitales y la necesidad de competir con estos usando las estrategias propias de la red. Metodología. Partimos del análisis de controversias, analizando la reacción a la lista de Emakunde como un episodio puntual que se inserta en una controversia de largo alcance, a su vez conectada con las reacciones antifeministas que han caracterizado el discurso público en el último lustro. Resultados. El análisis confirma que las controversias se producen en una esfera pública fragmentada, sin jerarquías, en las que la información aparece sin contexto e impulsada por la búsqueda desesperada de la atención del lector. ; Introduction. The research focuses on media controversies around gender policies in the music industry. In this communication we focus on the impact of the media and digital media that the proposal of a list of non-sexist songs for the summer holidays in the Basque Country (by Emakunde, the Basque government's gender equality entity) had. Objective. To analyse how these proposals circulate in the media to check the ways in which news stories circulate and are modelled in the new public sphere. We start from the theoretical assumption that the public sphere is on transformation, as it fragments into various peripheral areas in which actors need to shape matters of interest in order to be able to insert the issues into the central sphere. In this, the traditional role of the media as regulators of public discourse is discussed in the face of competition from other digital media and the need to compete with them using the network's own strategies. Method. We start from the analysis of controversies, analysing the reaction to Emakunde's list as a one-off episode that is embedded in a long-range controversy, in turn connected with the anti-femininist reactions that have characterized public discourse in the last five years. Results. The analysis confirms that disputes occur in a fragmented public sphere, without hierarchies, where information appears without context and driven by the desperate search for the reader's attention.

El castigo penal a los discursos de odio se ha generalizado en España en los últimos años: uno de los argumentos para negarle la protección reforzada de la libertad de expresión es que, por su carácter irracional, no merece la calificación de discurso. Para discutir esta idea, ofrecemos una aproximación interdisciplinaria que conecta los principios jurídicos de la libertad de expresión con la centralidad de la deliberación en la esfera pública en las sociedades democráticas a través de una revisión de cómo el discurso ofrece un espacio de mediación entre las emociones y la acción. Defendemos que una esfera pública diversa en la que se permitan incluso los discursos ofensivos necesita de la mediación de los medios de comunicación en tanto estos sean capaces de reconfigurar su lugar en la esfera pública ofreciendo modelos participativos y recuperen su lugar como espacios de encuentro y conversación de las comunidades. ; In recent years, criminal punishment for hate discourse has become widespread in Spain: one of the arguments for denying it an enhanced protection of freedom of expression derives from its irrational nature, which means it cannot be denoted as a discourse. To discuss this concept, an interdisciplinary approach linking the legal principles of freedom of expression with the centrality of public sphere deliberation in democratic societies is offered, with a review of how the discourse establishes a mediation space between emotion and action. We argue that a diverse public sphere where offensive discourses are allowed needs media mediation. The role of the media would concentrate on reconfiguration of their position within the public sphere offering participatory models and recovering their position as communities' places of encounters and conversation. ; Este artículo se enmarca en el Proyecto I+D "Problemas públicos y controversias: diversidad y participación en la esfera mediática" (CSO2017-82109-R), financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad y en el Proyecto I+D "Movilidad humana: ...

In recent years, criminal punishment for hate discourse has become widespread in Spain: one of the arguments for denying it an enhanced protection of freedom of expression derives from its irrational nature, which means it cannot be denoted as a discourse. To discuss this concept, an interdisciplinary approach linking the legal principles of freedom of expression with the centrality of public sphere deliberation in democratic societies is offered, with a review of how the discourse establishes a mediation space between emotion and action. We argue that a diverse public sphere where offensive discourses are allowed needs media mediation. The role of the media would concentrate on reconfiguration of their position within the public sphere offering participatory models and recovering their position as communities' places of encounters and conversation. ; El castigo penal a los discursos de odio se ha generalizado en España en los últimos años: uno de los argumentos para negarle la protección reforzada de la libertad de expresión es que, por su carácter irracional, no merece la calificación de discurso. Para discutir esta idea, ofrecemos una aproximación interdisciplinaria que conecta los principios jurídicos de la libertad de expresión con la centralidad de la deliberación en la esfera pública en las sociedades democráticas a través de una revisión de cómo el discurso ofrece un espacio de mediación entre las emociones y la acción. Defendemos que una esfera pública diversa en la que se permitan incluso los discursos ofensivos necesita de la mediación de los medios de comunicación en tanto estos sean capaces de reconfigurar su lugar en la esfera pública ofreciendo modelos participativos y recuperen su lugar como espacios de encuentro y conversación de las comunidades.

Esta comunicación propone un análisis del videoclip La deriva, del grupo español Vetusta Morla. En un contexto de crisis política y social, observamos un proceso de politización de buena parte de los grupos de pop españoles más cercanos a la escena independiente. El análisis pretende esclarecer si esta politización se produce a través de las canciones en sí o a través del entramado intertextual (videoclips, entrevistas con los músicos, críticas periodísticas) que rodea las canciones.This paper proposes to analyse the videoclip La deriva, from the Spanish band Vetusta Morla. In a context of political and social crisis, we see a process of politicization of much of the pop bands in the independent scene Spanish. The analysis aims to clarify if this politicization is produced through the songs itself or through the intertextual network (video clips, interviews with musicians, critical journalistic) surrounding the songs.

Este artículo plantea un análisis de la escena independiente actual en España, que vive un momento de transformación y de polémica. Parece que el influjo del 15M ha terminado por permear un entorno habitualmente blindado a lo político como es el de esta escena musical, surgiendo diversos discos con notable carga política (Vetusta Morla, Nacho Vegas). Esta politización contrasta vivamente con la visión clásica del indie, criticado por su elitismo. La etiqueta hispter, asociada a una inmersión en el mundo del consumismo cultural para evitar ser conscientes de la precarización de las condiciones de vida de los trabajadores culturales, ha sido repetidamente aplicada a esta escena musical. Incluso este proceso de politización es visto desde ciertas posiciones como una nueva impostura, un intento de estar al tanto de los tiempos, ya que lo político parece estar de moda. Este artículo aborda estas polémicas desde una metodología multidisciplinar a partir del análisis semiótico de vídeos musicales y las letras de canciones y el trabajo documental sobre artículos en prensa. El artículo plantea a su vez una genealogía de la politización del indie español y sus conexiones con las actitudes políticas, pasadas y recientes, cultivadas desde otros géneros musicales.

Toward a Cultural Archive of la Movida revisits the cultural and social milieu in which la Movida, an explosion of artistic production in the late 1970s and early 1980s in Spain, was articulated discursively, aesthetically, socially, and politically. Of interest to both researchers and academics interested in Spanish culture and the processes of political and cultural transition from dictatorship and democracy through the cultural phenomenon known as la Movida, this book offers an expanded critical approach to the study of contemporary Spanish cultural studies