À l'ère numérique, l'acte de voir n'a peut-être jamais été autant articulé à une soumission aveugle aux machines. Dans le cas des drones et des « images opératoires » à l'œuvre dans les conflits armés, ce premier couplage du regard aux machines se dédouble : voir y est également synonyme de viser une cible et de l'atteindre par les armes. L'œil numérique devient « œil armé » lorsque le mouvement du regard est appelé à diriger celui de canons mitrailleurs ou de lance-missiles embarqués à bords de drones ou d'hélicoptères de combats.
Le Net art s'est développé à l'écart du monde réel, parodiant les institutions médiatiques et les modes de diffusion et de réception de l'art contemporain. Ses manifestations et inscriptions sur Internet ont promu des modes inédits de monstration et de propagation des œuvres. Cet article propose de décrire les ressorts et dilemmes de cette contre-culture : les modes d'occupation du réseau, les stratégies médiatiques et les dispositifs de détournements artistiques qui contribuent à l'émergence d'un monde de l'art centré sur l'Internet. Au croisement de l'anthropologie des techniques et des sciences de l'art, il s'agit de questionner ces pratiques numériques et leurs modes relationnels dans un contexte où la mise en œuvre d'art – indissociable de la pratique amateur – est articulée à une réflexion politique et critique sur les technologies numériques. ; Net art has been developed aside from the real world, mimicking media institutions, modes of diffusion and reception in contemporary art. Its events and online subscriptions have promoted unique modes of demonstration and diffusion of art pieces. The goal of this paper is to describe the underlying countercultural motives and dilemmas, including network occupation modes, media strategies and art hijacking devices which promote an emerging Internet-oriented art dimension. At the crossroads of technical anthropology and art science, these digital practices and their connecting modes will be questioned. Art pieces, including amateur productions are highly connected to political and critical reflections on digital technologies.
Résumé Le travail artistique à l'ère d'Internet associe la création d'œuvres interactives à la production de formes de communication et d'exposition visant à impliquer et fidéliser le public. Cet article analyse ces nouvelles figures artistiques et leurs modes relationnels dans un contexte où la mise en œuvre d'art est indissociable de la pratique de médias évolutifs et poreux. À l'intersection de la sociologie des usages et de l'innovation artistique, l'article met en perspective ces formes d'attachement au Net art, révélatrices de nouveaux régimes médiatiques.
Résumé Il s'agit d'éclairer les mutations du travail de création et la métamorphose des œuvres d'art promues par un dispositif innovant de soutien et de médiation artistique : le programme d'action des « Nouveaux Commanditaires », conçu par l'artiste François Hers et la Fondation de France en 1991. L'analyse d'un projet concret permet ici d'examiner trois niveaux de conséquences : le changement d'échelle de la création artistique, les interactions accrues entre l'art et la société, l'entrée en scène de nouveaux acteurs dans la production et la valorisation des arts. L'enjeu principal de l'article vise à documenter ce processus de création en portant un accent particulier sur les controverses et négociations dynamiques qui entourent les métamorphoses de l'œuvre ou composent les ressorts de la « mise en œuvre partagée » entre l'artiste, le médiateur et les commanditaires.
Depuis le milieu des années 1990, le Net art promeut l'émergence d'œuvres qui bousculent les relations entre art et société. Résultat d'une co-élaboration entre artistes, informaticiens et internautes, la mise en œuvre du Net art hybride de manière inédite le travail artistique, l'expertise technologique et l'expérience de plus en plus inventive de collectifs amateurs. Ce contexte de création collective, reposant sur des modes d'interactivité technique et des formes spécifiques d'interaction sociale, conduit à une redéfinition de la figure et des fonctions d'auteur traditionnellement à l'œuvre dans les mondes de l'art.
Cet article propose de qualifier les rites et rythmes inhérents à la « mise en oeuvre » du Net art. L'objectif est de saisir la variété des opérations mobilisées pour la configuration et la circulation de ces oeuvres entre artiste et « usagers-experts » qui déploient, eux-mêmes, des « tactiques » de réception outillées et expérimentées. L'analyse met en perspective les ressorts de cette réception négociée en la rapportant aux « cadres » plus conventionnels qui organisent l'expérience théâtrale et cinématographique. La confrontation avec ces formes aujourd'hui stabilisées de « rapports à l'oeuvre » permet ici de spécifier le travail d'organisation, les schémas d'action et les procédures de réception spécifiques au Net art. Ce texte contribue ainsi à une sociologie des cadres et régimes de l'activité de réception aux prises avec les technologies de l'information et de la communication.
Résumé Internet transforme les processus de définition d'une activité ou d'une œuvre comme « artistique » et les manières dont les créateurs y vivent, y façonnent et y affirment leur identité d'artiste. Cet article propose l'ethnographie d'un projet développé à l'interface d'Internet et des mondes de l'art contemporain : Mouchette (1996-2006). Tout en mettant l'accent sur l'ambivalence de son inscription clivée entre le réseau et la scène artistique, il s'agit d'en exposer les paramètres interactifs de production, qui oscillent entre les initiatives de l'artiste, les innovations informatiques et les interactions avec le public.
In the academic stream of technological arts, the national systems of innovation are involved in a reconfiguration of research and development organizations, which are aimed at marketing hybrid products that are now concurrently oriented towards artistic presentation, technology transfer and an application in both the commercial and industrial sense. This article provides an initial analysis of the motives and organizational pressures involved in these attempts to integrate and articulate academic research, artistic creation and industrial production in a perspective of competitiveness in innovation. It draws on the results of a survey conducted with artist‐researchers who created a Canadian organizational prototype of these partnerships: the Hexagram inter‐university consortium (Montréal, Canada).Les ← systèmes d'innovation nationaux → engagent dans la filière universitaire des arts technologiques une reconfiguration des organisations de recherche et de création. Ces dernières visent la mise sur le marché de produits hybrides orientés désormais concurremment vers une exposition artistique, une valorisation scientifique et une application au sens commercial et industriel du terme. L'article propose une première analyse des ressorts et tensions organisationnelles de ces tentatives d'intégration et d'articulation de la recherche universitaire, de la création artistique et de la production industrielle dans une perspective de concurrence à l'innovation. Il mobilise les résultats d'une enquête menée auprès de chercheurs‐créateurs d'un prototype canadien d'organisation de ces rapprochements: le consortium interuniversitaire Hexagram (Montréal, Canada).
