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Der Band vereint zwanzig aktuelle Beiträge zu einem Thema, das in der Geschichte der Philosophie und Literatur seit dem 19. Jahrhundert immer wieder als spezifische Fragestellung auftaucht: die "Existenz". In Beiträgen zu Kierkegaard, Nietzsche, Jaspers, Heidegger, Sartre, Foucault und anderen Autoren, die seit dem 19. Jahrhundert mit dem Existentialismus verbunden werden, wird hier mit archäologischem, dokumentarischem und kritischem Interesse versammelt, was unmissverständlich im Doppelzeichen von "Denken" und "Schreiben", Philosophie und Literatur steht. So formuliert dieser Sammelband ein Plädoyer für den Blick in die Geschichte des Existenzdenkens und für die Anknüpfung an verschüttete Traditionen. Zudem votieren die Beiträge für interdisziplinäre Zusammenarbeit innerhalb der Literatur-, Sozial-, und Humanwissenschaften und werben für deren kulturwissenschaftliche Orientierung, wird in ihnen doch anschaulich, wie eng verzahnt Fragen der Ethik, der Identitätskonstruktion und der Textgestaltung letztlich sind. Sie beleuchten außerdem, welche Begriffe und Methoden die Text- und Literaturwissenschaften bereitstellen, um den Interferenzbereich von Ethik, personaler Identität und Literatur adäquat zu erfassen. Die Beiträger(inn)en des Bandes sind: Cornelia Blasberg, Eberhard Braun, Franz-Josef Deiters, Dirk Göttsche, Sieglinde Grimm, Michael Großheim, Hille Haker, Herrad Heselhaus, Susanne Komfort-Hein, Peter Knopp, Steffen Martus, Mathias Mayer, Gérard Raulet, Marion Schmaus, Klaus Schuhmacher, Elisabeth Strowick, Mireille Tabah, Barbara Thums, Urs Thurnherr, Sylvia Weiler und Vincent von Wroblesky.

Im Titel der Festschrift "Die Geschichtlichkeit des Utopischen" sind einerseits die zentralen Themen des bisherigen philosophischen Schaffens von Eberhard Braun enthalten, es schwingt aber auch schon seine Skepsis gegenüber einer Ontologie des "Seins als Utopie" (Bloch) mit. Wenn die Utopie selbst nur im Rahmen einer historisch-begrenzten und begrenzenden Analyse der Verhältnisse ihren Ort hat, verbietet sich schon vom Ansatz her der Vorgriff in eine neue Metaphysik der Identität, die selbst den Tod aufzuheben sich in der Lage sieht. Die Kritik der Metaphysik als Ontotheologie, wie Braun es mit einem Begriff Heideggers nennt, ist eines seiner wichtigsten Anliegen, ins Zentrum rücken die Philosophie der Praxis und die Geschichtlichkeit des Menschen und der philosophischen Erkenntnis. In diesem Bezugsrahmen setzen sich die Autoren dieses Bandes mit dem Thema auseinander. Beiträge Inhalt Vorwort der Herausgeber Martin Böhler: Die Schale der Hoffnung wiegt schwer - Anmerkungen zur politischen Utopie des Kategorischen Imperativs Reinhard Brunner: "Ein klein bucklicht Männlein" - Zum Verhältnis von Ethik und negativer Utopie bei Walter Benjamin Hotimir Burger: Der Geist als das Allgemeine - Zur Genese des Geist-Begriffs bei Hegel Anna Czajka: "Die Sammellinse" - Vom Lebensgedicht, Poesie und System Franz-Josef Deiters: Herders Rede von der "Philosophie des gemeinen Volks" oder Der utopische Fluchtpunkt seines Denkens Helmut Fahrenbach: Geschichtliches Grenzbewußtsein utopischen Denkens - Ein Utopie Diskurs zwischen Jürgen Habermas und Ernst Bloch Dimas Figueroa: Erbbares in Dantes politischer Rezeption der Erkenntnislehre des Averroes Hassan Givsan: Fordernde Metaphysik oder Eschatologische Abgründigkeit des Weltgrunds? Peter Kelbel: Tätig-sein jenseits der Arbeitsgesellschaft - Kritik und Utopie in der Sozialphilosophie von Andre Gorz Werner Letschka: Diesseits der Melancholie - Über Langeweile Hans-Martin Lohmann: Der Marxismus ist tot - es lebe der Marxismus Ulrich Müller-Schöll: Zur Staatskritik von Henri Lefebvre ...

Mit Beiträgen von Hauke Brunkhorst, Eberhard Braun, Wolfgang F. Haug, Helmut Fahrenbach, Alexander Weber, Rainer Wimmer, Cornelius Castoriadis Der erste Teil des Buchs thematisiert die Rolle der Philosophie am Ende der Weimarer Republik und in der Zeit des Nationalsozialismus, wobei an die Debatte um die politischen Implikationen des Denkens von Martin Heidegger angeknüpft wird. Der zweite Teil beschäftigt sich mit zeitgenössischen Strömungen der Philosophie und deren politischen Folgen. Der abschließende Essay diskutiert die Probleme der Naturzerstörung und der Diskrepanz zwischen armen und reichen Gesellschaften. Konnte und kann die Philosophie die Rolle einer kritischen Instanz gegenüber gesellschaftlichen Entwicklungen einnehmen oder ist sie im Gegenteil eine Bestärkung des Vorhandenen?

Viele wollen ihn aufhalten, den Alterungsprozess, und zwischen Jung-Bleiben und Alt-Werden rückt die merkwürdige Zeitlosigkeit des Alterns in den Hintergrund, obwohl uns diese von Geburt an begleitet. Das Thema des Alters oder Alterns hat es in der Literatur immer gegeben, man denke nur an Sophokles' Ödipus auf Kolonos oder an Shakespeares King Lear , an Gellerts Gedicht Der Greis oder Goethes Der Mann von fünfzig Jahren , an Stifters Hagestolz , an Fontanes Stechlin und Manns Tod in Venedig . Auch an Brechts Erzählung Die unwürdige Greisin von 1939 und den einige Jahre zuvor entstandenen Roman All Passion Spent (Dt. Erloschenes Feuer ) von Vita Sackville-West, der so eindrücklich die letzten in Unabhängigkeit genossenen Jahre einer über 80-Jährigen ins Zentrum rückt, sei hier kurz erinnert. Jean Amerys Essay Über das Altern (1968), der den pointierten Untertitel 'Revolte und Resignation' trägt, bestimmte gemeinsam mit Simone de Beauvoirs La Vieillesse (Dt. Das Alter , beide 1970) die deutschsprachige Debatte um das Altern in den späten sechziger und siebziger Jahren. Diese war von den gesellschaftlichen Bedingungen ihrer Entstehung geprägt und entstand vor dem Hintergrund und in Auseinandersetzung mit der aus der Konsumgesellschaft erwachsenen Jugendkultur. Nach der Jahrtausendwende stellt sich die Frage nach dem Altern unter veränderten Bedingungen. Zum Einen lässt der medizinische Fortschritt Menschen nicht nur älter werden als jemals zuvor, verlangt also nach einer sinnvollen und produktiven Beschäftigung auch während des 'Ruhestands', und produziert– gleichsam als Nebenprodukt – eine Vielfalt an Verjüngungstechniken. Sowohl z. B. Bovenschens Älter werden (2006) als auch Margarete Mitscherlichs Die Radikalität des Alters (2010) stellen in diesem Zusammenhang die Frage nach der inneren Realität des Älterwerdens aus weiblicher Sicht neu. Zum Anderen aber werden Altersarmut und vor allem Demenz zunehmend zu einem Problem, auf das Politik, Literatur, Film, Theater, Fernsehen, aber auch Online-Foren reagieren. ...

The contributions in this volume have aimed at addressing some of Philip Thomson's many topics of interest. Margaret A. Rose, Walter F. Veit, David Roberts, Silke Beinssen-Hesse, Brian Nelson and Kate Rigby have explored the various shades of the grotesque, of irony and parody. In reference to Philip Thomson's love of the theatre the reader will find some food for thought in the articles of Gerhard Fischer, Franz-Josef Deiters, Robert Savage and Michael Morley. Investigations into 20th century film and literature are advanced by John Milfull, Alan Corkhill, Roger Hillman, Robin Gerster, Alison Lewis, and Christiane Weller, while Tim Mehigan's, Andrew Milner's and Axel Fliethmann's articles are devoted to questions of theory. Political and societal issues are addressed by Peter Morgan, Marko Pavlyshyn and the late Michael Clyne. Leslie Bodi and Doug Muecke round off this collection with a personal note and two poems respectively.

"Du bist nur Bild" – diese Worte setzen das Signal für eine mediologische Lektüre nicht nur des Dramas, dem sie entnommen sind – Goethes Egmont –, sondern nicht minder für eine solche von Friedrich Schillers Maria Stuart, jenem "Trauerspiel", das am 14. Juni 1800 am Weimarer Hoftheater uraufgeführt wird und zur Ostermesse 1801 beim Tübinger Verleger Cotta in einer Auflage von 4000 Exemplaren im Druck erscheint. Wenn nämlich Marin im fünft en Aufzug verkündet, "auf meinem Weg zum Himmel" zu sein, dann ist mit dieser Wendung auf einer Metaebene der epistemische Bruch aufgerufen, den Michel Foucault in Die Ordnung der Dinge als den Übergang von der frühneuzeitlichen Lehre von den Ähnlichkeiten zur klassischen Wissensformation rekonstruiert und dessen Durchsetzung Friedrich Schiller gemeinsam mit Johann Wolfgang Goethe mittels ihrer Weimarer Theaterreform betreibt. Einer mediologischen Lektüre stellen sich die politischen Konsequenzen der Entweltlichung der Wahrheit, durch die Foucault die klassische Episteme bestimmt sieht, als das zentrale Thema von Schillers "Maria Stuart" dar.

Im "Versuch über den Begriff des Republikanismus" (1796) halt Friedrich Schlegel (in kritischer Auseinandersetzung mit Kant) ein Plädoyer für die "Majestät des Volkes". Dieses Engagement im Bereich der Politischen Philosophie scheint indes eine kurze Episode zu bleiben, denn bald schon wendet sich Schlegel wieder der literarischen Kritik zu; im "Gespräch über die Poesie" (1800) entwirft er das Konzept einer selbstreferentiellen Dichtung. Was zunächst als radikale Abkehr von der im Republikanismus-Aufsatz aufgeworfenen Problemstellung erscheint, erschließt sich einer semiotischen Analyse jedoch als eine konsequente Fonschreibung und Entwicklung des in diesem Text formulierten Repräsentationsmodells. Es zeigt sich, dass sich das Verhältnis des Republikanismus-Aufsatzes und des Poesie-Gesprächs als ein progressives Reflexionsstufenverhältnis bestimmen lässt. ; In "Versuch über den Begriff des Republikanismus" (1796) Friedrich Schlegel (against Kant) pleads for the "people's majesty". Yet this commitment in the field of Political Philosophy seems to be only a short episode, for soon after Schlegel turns back to questions of literary criticism; in his "Gespräch über die Poesie" (1800) he formulates the concept of a self-referential poetry. At first sight this seems like a radical departure from the questions raised in his essay on republicanism. Yet to a semiotic analysis it proves to be a very consistent extrapolation of the concept of representation he formulates in his essay on republicanism. It appears that the relationship between the essay on republicanism and the conversation on poetry can be described as one of progressive steps of reflection.

In der Einleitung eines von ihnen herausgegebenen Sammelbandes schlagen Jürgen Fohrmann und Helmut J. Schneider vor, die Geschichte der 1830er und 1840er Jahre als "die Geschichte von 'Bewegung'" zu erzählen. Sie sehen diese beiden Dezennien durch einen Diskurswechsel bestimmt, "der mit den politischen Schlagworten 'Leben', 'Jugend', 'Gegenwart', 'Emanzipation' usw. eine strukturelle Umpolung unserer Semantik auf 'Bewegung' hin versucht". Dieser Vorschlag leuchtet unmittelbar ein; doch ist von dem Diskurswechsel nicht nur die Semantik, sondern auch die Pragmatik der Literatur und damit die Konzeptualisierung der Autorposition betroffen. Lässt sich in diesem Sinne eine ganze Reihe von Schriftstellern nennen, die sich in den genannten Jahrzehnten einem neuen, im Zeichen der politischen Emanzipation stehenden Konzept der Autorschaft verschreiben, so kennzeichnet es die Schriften Heinrich Heines, dass sie an diesem Konzeptwechsel nicht lediglich teilhaben, sondern ihn thematisieren und inszenieren. Ja, man kann sagen, dass die Inszenierung der eigenen Autorschaft einen Grundzug des Heineschen Werkes darstellt.

Das Konzept "Engagierte Literatur" verhalt sich dem Se1bstverstandnis seiner Vertreter zufolge zu jenem des ästhetizistischen "l'art pour l'art" gegenläufig. Verliert sich der "Ästhetizismus", so das kritische Urteil seiner Gegner, in weltloser Selbstbezüglichkeit, so begehren die Vertreter der "Engagierten Literatur" gegen die von Max Weber zum Epochenschicksal erklärte Ausdifferenzierung der Kultur in füreinander gleichgültige Wertsphären auf und versuchen, in geradezu prometheischem Gestus ein literarisches Konzept aufzurichten, das die Grenze des Subsystems Literatur für die außerästhetischen Parameter des Ethischen und des Politischen offen hält . "[D]ie Kunst", urtei1t Bertolt Brecht in seinem Arbeitsjournal, "ist ein autonomer bezirk, wenn auch unter keinen umständen ein autarker". ",[D]as dichten muß als menschliche tätigkeit angesehen werden, als gesellschaftliche praxis mit aller widersprüchlichkeit, veränderlichkeit, als geschichtsbedingt und geschichtsmachend". Erkennt der Dialektiker Brecht die Autonomisierung der Kunst und Literatur in der Moderne einerseits an, so bezieht – und verpflichtet – er sie zugleich auf das gesellschaftliche Ganze, dessen Teil sie sei. Damit stehe Brecht in der Tradition der Konzepte ästhetischer Erziehung seit der Aufklärung; und der wohl prominenteste Ort dieser Erziehung ist seit dem achtzehnten Jahrhundert das von Gottsched und seinen Nachfolgern konsequent literarisierte Theater.

Der diesjährige Limbus-Band versammelt Aufsätze, die sich auf unterschiedlichste Weise mit dem Topos »Mord« auseinandersetzen. Die Beiträge schlieẞen u.a. die Perspektiven der Rechtsphilosophie des 19. und 20. Jahrhunderts, der modernen Kriminalistik, der Literaturgeschichte als auch der marxistischen Philosophie ein. In der Literaturgeschichte ist Mord nicht nur ein Handlungsstimulans, sondern eine »Gemütserregungskunst«, ein anthropologisches Rätsel, das für das Projekt einer literarischen Anthropologie von besonderem Interesse ist. Einige Beiträge nehmen die Figur des Mörders bzw. der Mörderinnen ins Visier, während andere sich der Frau als Opfer eines Mords zuwenden. Außerdem finden die ›Mord-Literatur‹ der Nachkriegszeit und die zeitgenössische Kriminalliteratur Beachtung. Abgerundet wird der Band durch einen Aufsatz, der anhand von Science-Fiction-Texten mit dem Fokus Atomkrieg, das Thema des ›planetarischen Mordes‹ untersucht.

Cover -- Vorwort / Preface -- Übersetzungen / Translations -- Bertolt Brecht: Vom armen B. B. - Of Poor B. B -- An die Nachgeborenen - To Those Who Come After Us -- Der Radwechsel - The Wheel Change -- Aufsätze / Essays -- The Paradox of Origin in German Romanticism -- Geographische und ständische, sprachliche und religiöse Herkunft. Intertextualität und Autobiographie in Chamissos »Das Schloß Boncourt« (1827) -- Provinz als Welt. Fontanes Mark Brandenburg als exemplarische Herkunfts-Heterotopie -- Imperiale Herkunft. Zur Ordnungsfunktion des Herkunfts-Begriffs in der modernen österreichischen Literatur -- »Ich wusste genau, dass ich Hitler war bis zum Gürtel…« - Herkunftsfindung in Bernward Vespers Die Reise -- Darf man Elfriede Jelinek ›indigenisieren‹? - Von künstlerischer Herkunft und einer riskanten Übertragung der Prinzessinnendramen auf eine australische Bühne -- Was bleibt. Zur Narration des Herkommens in der Post-DDR-Literatur und im heritage-Film -- From »Nachruf« to »Eigentum«: Defining Origin in Volker Braun's Post-Unification Works -- »Was ich nicht sehen kann, muss ich erfinden«: Third generation narratives of Nazi Herkunft in Tanja Dückers' Himmelskörper and Marcel Beyer's Spione -- Die Suche nach Herkunft und Identität zwischen Einstweh, literarischer Heimat und fliehendem Erinnern in Botho Strauß' Paare, Passanten, Die Fehler des Kopisten und Herkunft -- »Babbelst en gudes Deutsch. Bisde net vom Balgan?« Zur Stigmatisierung durch Herkunft und deren Bedeutung in der Konzeptualisierung von Heimat -- Rezensionen / Reviews -- Johannes Görbert/Mario Kumekawa/Thomas Schwarz (Hg.) Pazifikismus: Poetiken des Stillen Ozeans -- Roland Borgards (ed.). Tiere. Kulturwissenschaftliches Handbuch -- Bernd Neumann/Gernot Wimmer (Hg.). Der Erste Weltkrieg auf dem deutsch-europäischen Literaturfeld.