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Wolfgang Menge (1924-2012) war einer der wichtigsten Drehbuchautoren der bundesdeutschen Nachkriegszeit. Fernsehspiele wie »Die Dubrow-Krise«, »Das Millionenspiel« oder »Smog« schrieben TV-Geschichte, Serien wie »Stahlnetz«, »Ein Herz und eine Seele« oder »Motzki« begeisterten und provozierten ein Millionenpublikum. Als Talkshow-Gastgeber wurde Menge zu einem der prominentesten Köpfe des Fernsehens - als Verfasser von Hörspielen, Theaterstücken und Kinofilmen, Romanen und Sachbüchern erprobte er transmediales Schreiben.Dieser Band verbindet kritische mit dokumentarischen Perspektiven und versammelt Analysen seines Werks, Zeugnisse von Weggefährten sowie historische Schlüsseltexte über und von Wolfgang Menge.

Wie stiegen Games zur zentralen audiovisuellen Ausdrucks- und Erzählform der digitalen Kultur auf? Wie entstanden die Verfahren ihrer künstlerischen Produktion? Und wie formierte sich die wissenschaftliche Analyse der sozialen Wirkung und kulturellen Bedeutung des neuen Mediums?Diese grundlegenden Fragen und Aspekte digitaler Spielkultur nimmt die Einführung erstmals ganzheitlich in den Blick. Gundolf S. Freyermuth skizziert die mediengeschichtlichen Entwicklungsphasen analoger und digitaler Spiele, die Geschichte und künstlerischen Praktiken des Game Designs sowie die Geschichte, wissenschaftlichen Ansätze und wichtigsten Forschungsfragen der Game Studies.

Frontmatter -- Contents -- Prolog -- Playing, Making, Thinking Games -- I. Games -- Introduction -- 1. What is a Game? Systematic and Historical Approaches -- 2. Games in the Modern Era. A Short Media History -- 3. Procedural Turn (since the 1950s) -- 4. Hyperepic Turn (since the 1970s) -- 5. Hyperrealistic Turn (since the 1990s) At -- 6. The Double Alterity of Digital Games -- 7. A Look Ahead: Hyperimmersive Turn? -- Intermezzo: Game // Film -- Introduction -- 1. Game and Film -- 2. Audiovisual Rivalries -- 3. Modes of Audiovisual Storytelling -- II. Game Design -- Introduction -- 1. Analog Design -- 2. Digital Design -- 3. A Short History of Game Design -- 4. Areas of Games Design -- 5. Practices of Game Design -- III. Game Studies -- Introduction -- 1. Theories of Analog Games vs. Theories of Digital Games -- 2. The Schisms of Game Studies -- 3. Desideratum: Overcoming the Schisms -- 4. Perspectives of Research 1: Digital Games -- 5. Perspectives of Research 2: Serious Games -- Epilog -- Academization and Aesthetic Production -- Sources

Gaming no longer only takes place as a 'closed interactive experience' in front of TV screens, but also as broadcast on streaming platforms or as cultural events in exhibition centers and e-sport arenas. The popularization of new technologies, forms of expression, and online services has had a considerable influence on the academic and journalistic discourse about games. This anthology examines which paratexts gaming cultures have produced - i.e., in which forms and formats and through which channels we talk (and write) about games - as well as the way in which paratexts influence the development of games. How is knowledge about games generated and shaped today and how do boundaries between (popular) criticism, journalism, and scholarship have started to blur? In short: How does the paratext change the text?