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[spa] La Sierra Nevada de Santa Marta de Colombia, ha estado amenazada por el conflicto armado, proyectos de desarrollo, explotación de hidrocarburos, minería, narcotráfico y turismo, poniendo en riesgo la sobrevivencia de los pueblos indígenas y su principal recurso: el agua. Para enfrentar esto, los colectivos de comunicación indígena de los pueblos Wiwa, Arhuaco (Iku), y Kogi han utilizado desde el 2002 la producción audiovisual, como una herramienta simbólica y política para defender su territorio, visibilizar sus realidades y narrarse a sí mismos. La representación y la autorepresentación indígena desde el cine, la fotografía y los medios de comunicación, plantea una aproximación teórica que se ha situado en dos direcciones: por un lado, supone la comprensión de cómo se ha configurado una mirada desde la Iglesia, el Estado, las multinacionales, la antropología, los documentalistas y el turismo sobre lo indígena, en contextos de evangelización, colonialismo, explotación y extractivismo. Por otro lado, la autorepresentación indígena ha implicado la aparición de lo que algunos autores han denominado como: resistencia simbólica, activismo cultural y soberanía visual. Está investigación es una etnografía de las imágenes. Su propuesta teórica y metodológica se centra en el uso, producción, circulación y significación de imágenes del pueblo Iku o Arhuaco. Para esto, se sitúa la producción de imágenes fotosintéticas desde sus implicaciones sociopolíticas y culturales. Desde una aproximación sociopolítica, se argumenta que los colectivos de comunicaciones indígenas de la Sierra Nevada, están configurando unas transformaciones en la etnicidad de la Colombia contemporánea. Estas transformaciones están vinculadas con prácticas sociales de producción de imágenes, en el contexto del multiculturalismo y cosmopolitismo, ampliando espacialmente su experiencia política. Desde una perspectiva cultural, las imágenes fotosintéticas permiten acercarse a unos "modos de ver", que hacen referencia a ámbitos temporales de la sensibilidad y la percepción. El trabajo etnográfico se desarrolló por medio de la elicitación de imágenes, en diferentes contextos multisituados dentro de la Sierra Nevada de Santa Marta y fuera de ella. Al mismo tiempo, se hizo un acompañamiento al Colectivo de Comunicaciones Arhuaco Yosokwi y su director Amado Villafaña en el visionado y producción de audiovisuales. Fruto de esta colaboración realizamos la película Wàsi (ver). ; [eng] The Sierra Nevada of Santa Marta (Colombia) has been a threatened land by the armed conflict, development projects, hydrocarbon exploitation, mining, drug traffic and tourism. In this context, the survival of indigenous peoples and their main resource the water are at risk. To face this, the indigenous communication groups of the Wiwa, Arhuaco (Iku), and Kogi villages have used audiovisual productions, since 2002, as a symbolic and political tool, to defend their territory, showing their realities and narrate themselves. Indigenous representation and self-representation from the cinema, photography and media of communication has taken two main theoretical approaches. On the one hand, it implies, how indigenous has been represented by the Church, the State, multinationals, anthropology, film documentaries and tourism, in contexts of evangelization, colonialism, exploitation and the extractive economy. On the other hand, indigenous self-representation has implied the appearance of what some scholar has called: symbolic resistance, cultural activism and visual sovereignty. This research proposes an ethnography of images as a theoretical and methodological approach. It focuses on the use of production, circulation and significance of images of the Iku community (arhuaco). I argue that the production of photosynthetic images from indigenous has socio-political and cultural implications. From a socio-political approach, I said that the indigenous communications of the Sierra Nevada are configuring new ways to understand ethnicity in contemporary Colombia. These transformations are linked to social practices of image production, in the context of multiculturalism and cosmopolitanism, which has allowed the indigenous to expand their space political experience. From a cultural perspective, photosynthetic images allow us to approach "ways of seeing", which refer to the temporal variables of sensitivity and perception. Ethnographic work was developed through the elicitation of image, in different multi-site contexts within the Sierra Nevada de Santa Marta and outside it. At the same time, an accompaniment was made to the Arhuaco Communications Collective Yosokwi and his director Amado Villafaña in the viewing and production of audiovisuals. As a result of this collaboration, we made the film Wàsi (to see).

The objective of this article is to contribute to the analysis of indigenous cinema emphasizing on its circulation and consumption in indigenous film festivals. An ethnographic study of two festivals held in 2018 (Daupará in Colombia and Jumara in Panama) was carried out in order to observe how indigeneity is performed in these events. These kind of festivals may be considered as rich scenarios where indigeneity is being configured and understood in modernity. Three dimensions of indigenous film festivals are suggested: 1) they constitute a performance of indigeneity through the body and the word. 2) they reveal social and political structures within the organizers of such festivals based on lineage and leaderships. 3) they allow us to understand how indigeneity is configured not only in relation to specific territories of each group, but also through exchanges and global agendas. ; El objetivo de este artículo es contribuir al análisis del cine indígena haciendo énfasis en su circulación y consumo en los festivales indígenas. Para ello partimos de un estudio etnográfico de dos festivales celebrados en 2018 (Daupará en Colombia y Jumara en Panamá), centrado en cómo se performa lo indígena en estos eventos. Lo que trataremos de argumentar es que una etnografía de los festivales indígenas nos permite acercarnos a unas puestas en escena que muestran cómo se está configurando lo indígena en la modernidad. Estos festivales tienen tres dimensiones: 1) constituyen una performance de lo indígena a través del cuerpo y la palabra. 2) revelan unas formas de organización interna que muestran un tejido social y político relacionado con linajes y liderazgos al interior de los grupos que organizan los festivales. 3) permiten entender cómo se configura lo indígena no sólo en relación con los propios territorios concretos de cada grupo, sino también a partir de unos intercambios y unas agendas globales.

El objetivo de este artículo es contribuir al análisis del cine indígena haciendo énfasis en su circulación y consumo en los festivales indígenas. Para ello partimos de un estudio etnográfico de dos festivales celebrados en 2018 (Daupará en Colombia y Jumara en Panamá), centrado en cómo se performa lo indígena en estos eventos. Lo que trataremos de argumentar es que una etnografía de los festivales indígenas nos permite acercarnos a unas puestas en escena que muestran cómo se está configurando lo indígena en la modernidad. Estos festivales tienen tres dimensiones: 1) constituyen una performance de lo indígena a través del cuerpo y la palabra. 2) revelan unas formas de organización interna que muestran un tejido social y político relacionado con linajes y liderazgos al interior de los grupos que organizan los festivales. 3) permiten entender cómo se configura lo indígena no sólo en relación con los propios territorios concretos de cada grupo, sino también a partir de unos intercambios y unas agendas globales. ; The objective of this article is to contribute to the analysis of indigenous cinema emphasizing on its circulation and consumption in indigenous film festivals. An ethnographic study of two festivals held in 2018 (Daupará in Colombia and Jumara in Panama) was carried out in order to observe how indigeneity is performed in these events. These kind of festivals may be considered as rich scenarios where indigeneity is being configured and understood in modernity. Three dimensions of indigenous film festivals are suggested: 1) they constitute a performance of indigeneity through the body and the word. 2) they reveal social and political structures within the organizers of such festivals based on lineage and leaderships. 3) they allow us to understand how indigeneity is configured not only in relation to specific territories of each group, but also through exchanges and global agendas.

This article presents an analysis of the state of indigenous communication in Latin America with an ethnographic and comparative approach based on six case studies: Mexico, Guatemala, Panama, Colombia, Bolivia and Argentina. Our study deals with the situation of the «media landscapes», that is, the proliferation of technological communication media in each context, their effective social uses and their transformations over time. For this, we highlight three analytical aspects: 1) innovations in indigenous communication, which have moved from an emphasis on technological appropriation to the need for its incorporation as a cultural value, as well as a change in emphasis from «resistance» to «decolonization», 2) the characteristics that define indigenous communication, and 3) the confirmation of its heterogeneity and involvement in concrete and local social and political realities. ; Este artículo presenta un análisis del estado de la comunicación indígena en América Latina con un enfoque etnográfico y comparativo basado en seis estudios de caso: México, Guatemala, Panamá, Colombia, Bolivia y Argentina. Nuestro estudio se ocupa de la situación de los «paisajes mediáticos», es decir, la proliferación de medios de comunicación tecnológica en cada contexto, sus usos sociales efectivos y sus transformaciones en el tiempo. Para ello destacamos tres aspectos analíticos: 1) las innovaciones en la comunicación indígena, las cuales han pasado de un énfasis en la apropiación tecnológica a la necesidad de su incorporación como valor cultural, así como un cambio de énfasis en la «resistencia» a la idea de «descolonización» de los medios, 2) las características que definen la comunicación indígena, y 3) la constatación de su heterogeneidad e implicación en realidades sociales y políticas concretas y locales. ; Este artigo apresenta uma análise do estado da comunicação indígena na América Latina com uma abordagem etnográfica e comparativa a partir de seis estudos de caso: México, Guatemala, Panamá, Colômbia, Bolívia e Argentina. Nosso estudo trata da situação das «paisagens midiáticas», ou seja, a proliferação dos meios de comunicação tecnológica em cada contexto, seus usos sociais efetivos e suas transformações ao longo do tempo. Para isso, destacamos três aspectos analíticos: 1) as inovações na comunicação indígena, que passaram de uma ênfase na apropriação tecnológica para a necessidade de sua incorporação como valor cultural, bem como uma mudança de ênfase na «resistência» à ideia de «descolonização» dos meios de comunicação; 2) as características que definem a comunicação indígena; e 3) a constatação de sua heterogeneidade e envolvimento em realidades sociais e políticas específicas e locais.