Margarita, the Big Bad Wolf, and the film censor: film, feminism, and dictatorial repression in Spain
In: Feminist media studies, Band 24, Heft 2, S. 191-206
ISSN: 1471-5902
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In: Feminist media studies, Band 24, Heft 2, S. 191-206
ISSN: 1471-5902
In: Kamchatka: revista de análisis cultural, Band 0, Heft 8
ISSN: 2340-1869
In: Kamchatka: revista de análisis cultural, Band 0, Heft 4
ISSN: 2340-1869
Este artículo aborda la mirada cinematográfica sobre las instituciones psiquiátricas y la concepción de la enfermedad mental del franquismo desde la óptica antagónica que comenzó a promoverse desde distintos ámbitos sociales, políticos y culturales durante la transición española. Partiendo de una aproximación histórica cuyo objetivo es contextualizar la concepción de la psiquiatría franquista se procede a continuación al análisis formal y temático de cuatro documentales clave de la transición española: El desencanto (J. Chávarri, 1976), El asesino de Pedralbes (G. Herralde, 1978) Animación en la sala de espera (C. Rodríguez Sanz y M. Coronado, 1978-81) y Cada ver es. (A. García del Val, 1981). Dicho análisis pone de manifiesto el modo en que el cine documental contribuyó a articular una nueva mirada sobre la enfermedad mental que se hacía eco del debate social y lo promovía, cuestionando el orden moral, científico y jurídico a partir del cual se sentaron las bases de la exclusión social durante el régimen. ; This paper focuses on the cinematic gaze over the psychiatric institutions and the consideration of mental illness during Francoism, as well as on the antagonistic position fostered during the Spanish Transition on a variety of social, political, and cultural milieus. After establishing a historical frame with the aim of contextualising the conception of Psychiatry during Francoism, the author proceeds to a formal and thematic analyse of four key documentaries from the Spanish Transition period.
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Resumen: Este artículo aborda la mirada cinematográfica sobre las instituciones psiquiátricas y la concepción de la enfermedad mental del franquismo desde la óptica antagónica que comenzó a promoverse desde distintos ámbitos sociales, políticos y culturales durante la transición española. Partiendo de una aproximación histórica cuyo objetivo es contextualizar la concepción de la psiquiatría franquista se procede a continuación al análisis formal y temático de cuatro documentales clave de la transición española: El desencanto (J. Chávarri, 1976), El asesino de Pedralbes (G. Herralde, 1978) Animación en la sala de espera (C. Rodríguez Sanz y M. Coronado, 1978-81) y Cada ver es. (A. García del Val, 1981). Dicho análisis pone de manifiesto el modo en que el cine documental contribuyó a articular una nueva mirada sobre la enfermedad mental que se hacía eco del debate social y lo promovía, cuestionando el orden moral, científico y jurídico a partir del cual se sentaron las bases de la exclusión social durante el régimen. Palabras clave: franquismo, transición española, psiquiatría, reforma psiquiátrica, enfermedad mental, cine documental Abstract: This paper focuses on the cinematic gaze over the psychiatric institutions and the consideration of mental illness during Francoism, as well as on the antagonistic position fostered during the Spanish Transition on a variety of social, political, and cultural milieus. After establishing a historical frame with the aim of contextualising the conception of Psychiatry during Francoism, the author proceeds to a formal and thematic analyse of four key documentaries from the Spanish Transition period: El desencanto (J. Chávarri, 1976), El asesino de Pedralbes (G. Herralde, 1978) Animación en la sala de espera (C. Rodríguez Sanz y M. Coronado, 1978-81) y Cada ver es. (A. García del Val, 1981). Such analysis will provide evidence of how documentary contributed to articulate a new consideration of the mental illness which echoed – and encouraged, the social debate, questioning the moral, scientific and juridical establishment on which social exclusion was rooted during the dictatorship. Key words: Francoism, Spanish Transition, Psychiatry, psychiatric reform, mental illness, documentary
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Resumen: Este artículo aborda la mirada cinematográfica sobre las instituciones psiquiátricas y la concepción de la enfermedad mental del franquismo desde la óptica antagónica que comenzó a promoverse desde distintos ámbitos sociales, políticos y culturales durante la transición española. Partiendo de una aproximación histórica cuyo objetivo es contextualizar la concepción de la psiquiatría franquista se procede a continuación al análisis formal y temático de cuatro documentales clave de la transición española: El desencanto (J. Chávarri, 1976), El asesino de Pedralbes (G. Herralde, 1978) Animación en la sala de espera (C. Rodríguez Sanz y M. Coronado, 1978-81) y Cada ver es. (A. García del Val, 1981). Dicho análisis pone de manifiesto el modo en que el cine documental contribuyó a articular una nueva mirada sobre la enfermedad mental que se hacía eco del debate social y lo promovía, cuestionando el orden moral, científico y jurídico a partir del cual se sentaron las bases de la exclusión social durante el régimen. Palabras clave: franquismo, transición española, psiquiatría, reforma psiquiátrica, enfermedad mental, cine documental Abstract: This paper focuses on the cinematic gaze over the psychiatric institutions and the consideration of mental illness during Francoism, as well as on the antagonistic position fostered during the Spanish Transition on a variety of social, political, and cultural milieus. After establishing a historical frame with the aim of contextualising the conception of Psychiatry during Francoism, the author proceeds to a formal and thematic analyse of four key documentaries from the Spanish Transition period: El desencanto (J. Chávarri, 1976), El asesino de Pedralbes (G. Herralde, 1978) Animación en la sala de espera (C. Rodríguez Sanz y M. Coronado, 1978-81) y Cada ver es. (A. García del Val, 1981). Such analysis will provide evidence of how documentary contributed to articulate a new consideration of the mental illness which echoed – and encouraged, the social debate, questioning the moral, scientific and juridical establishment on which social exclusion was rooted during the dictatorship.Key words: Francoism, Spanish Transition, Psychiatry, psychiatric reform, mental illness, documentary
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After the Franco dictatorship, the politics of the past in Spain became a problematic issue. The work of mourning those defeated during the Spanish Civil War had to be postponed during Francoism and recovered during the transition to democracy, a process marked by intense public debates on the history and memory of the Spanish Civil War. During the course of the last decade, the grandchildren of the combatants started to literally unearth the dead and tried to recover their memory. The Catalan documentaries made in 2008, Nedar (Carla Subirana) and Bucarest, la memòria perduda (Albert Solé), give Alzheimer's disease a key role in the storytelling of the recent past. This article deals with the representation of that disease, understood as a metaphor for the forgetting of history, and the historical and theoretical implications derived from the use of fiction and archival images as means of filling the voids of memory.
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Web del editor: http://www.archivosdelafilmoteca.com ; Monográfico dedicado a: "Harry Alan Potamkin, un modelo radical para los tiempos de crisis"(Coordinadora: Sonia García López) ; Harry Alan Potamkin es un intelectual de referencia para los estudiosos del cine estadounidense, especialmente para aquellos que, preocupados por trazar la genealogía de los estudios sobre cine, fijaron la década de 1930 como momento clave para la consolidación de las relaciones entre el cine y la academia. El trabajo como crítico de Potamkin, que hundía sus raíces en el modernismo anglosajón, en la vanguardia, terminó despojándose del formalismo en estado puro para potenciar un mensaje de crítica social, aunando la vanguardia formal con la vanguardia política. Este artículo trata sobre la posición, intelectual y militante que Potamkin adoptó respecto al cine durante la década de 1930 y presenta tres de los textos a partir de los cuales elaboró su aportación más importante a los estudios sobre cine: el concepto de cine integral ; Harry Alan Potamkin is a key thinker for North American film scholars, in particular for those who consider the 1930s as the moment when academics whole-heartedly take up the study of film. Potamkin was fully entrenched in English Modernism and the Avant-garde yet he eventually distanced himself from pure Formalism and opted for social critique, thus uniting formalist Avant-garde with political Avant-garde. This article examines Potamkin's intellectual and militant stance on film during the 1930s through three of his major texts in which he develops his concept of integral film ; Publicado
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Monográfico dedicado a: "Portada Guernica: de la imagen ausente al icono" (Coordinadora: Nancy Berthier) ; Web del editor: http://www.archivosdelafilmoteca.com ; Este artículo aborda la recepción del acontecimiento de Guernica por la prensa y la radio estadounidenses, partiendo del hecho de que no existen imágenes del bombardeo y poniéndolo en relación con el fantasma colectivo de la invasión por el aire y el bombardeo de civiles que cundió en Estados Unidos (al igual que en las democracias europeas) durante la década de 1930 ; This article deals with how the bombing of Guernica was dealt with in radio and the press in the United States, within the context of there being no existing images of the bombing and relating it to the collective fear that lingered in the United States from the air invasions and civil bombings that took place in the decade of the 1930s. ; El presente artículo es producto de mi contribución como miembro del proyecto de investigación Función de la imagen mecánica en la memoria de la guerra civil española, (HUM2005- 02010/ARTE) del Ministerio de Educación y Ciencia. ; Publicado
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El presente artículo se propone realizar tres calas sobre el cine internacional de la guerra civil que permitan conocer de qué manera se articularon ideológicamente los mitos y los relatos propagandísticos desde uno y otro bando. El motivo que se utiliza para seguir el hilo de la argumentación es la representación del cielo, que funciona como un catalizador que permite poner en juego algunas de las claves de la intervención extranjera, tanto en el terreno militar como en el cinematográfico. El texto aborda, en primer lugar, el trabajo realizado por los camarógrafos soviéticos Roman Karmen y Boris Makaseiev para los noticiarios de Soiuzkinochronica, K Sobitiyam v Ispanii [Sobre los sucesos de España], a partir de los cuales comenzó a circular una representación estereotipada del bombardeo aéreo en los documentales de orientación republicana; en segundo lugar, analiza la forma que adoptó la «respuesta» a esa propuesta discursiva desde el bando favorable a Franco, concretamente en los documentales italianos de Editoriale Aeronautica producidos por LUCE; por último, se detiene en la película de ficción, Sierra de Teruel (L'Espoire, André Malraux y Boris Peskine, 1938) y su particular alegato «desde el aire» a favor de la causa republicana. ; Publicado
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Monográfico dedicado a: Imágenes en migración: iconos de la guerra civil española (Volumen II) ; Web del editor: http://www.archivosdelafilmoteca.com ; Este artículo aborda el aspecto histórico de la circulación, en el ámbito estadounidense, de las imágenes de la guerra civil española filmadas por los camarógrafos soviéticos Roman Karmen y Boris Makaseiev. En estas páginas se trata de establecer cómo entraron aquellas imágenes en Estados Unidos y cuáles fueron los canales de distribución a través de los cuales llegaron, en primer lugar, a los documentalistas y, en segundo lugar, al público estadounidense bajo la forma de películas acabadas. Por último, se trata de abrir el debate sobre la naturaleza de los intereses comerciales, sociales y políticos que entraron en juego en la migración de imágenes soviéticas de la guerra de España en Estados Unidos. ; This article looks at the historical context in which representations of the Spanish Civil War produced by Soviet filmmakers Roman Karmen and Boris Makaseiev were distributed in the United States. The article discusses how those films were passed into the US and describes the channels of distribution that made them available to both documentary filmmakers and to the general public. The aim here is to open up the debate on the question of economic, social and political interests that came into play in the migration of Soviet representations of the Spanish Civil War in the United States. ; Este trabajo ha sido realizado en el marco del proyecto I+D La función de la imagen mecánica en la memoria de la guerra civil española (HUM2005-02010/ARTE del Ministerio de Educación y Ciencia). ; Publicado
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