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Considering the recognition by Arts Council England that cultural diversity within national museums and cultural organizations is 'treading water', the article proposes a typology of the criticisms available before putting forward the hypothesis that, no matter how legitimate those criticisms are, most of them are underpinned by an essentialist concept of representation. In order to test this hypothesis, it discusses Tate Encounters, a research project carried out at Tate Britain from 2007 to 2010, as a case study at the intersections of cultural policy and museology, visitor studies and audience engagement. The project provides a situated and multitextured account of the limitations restricting cultural diversity policy. However, it also demonstrates the difficulties in attempting to overcome those limitations – what I call 'the predicament of representation'. Building upon a post-structuralist perspective, the article understands that, since we cannot escape from representing and being represented, a non-essentialist conception of representation has to be put into practice.

Apresentação do texto
Andrew Hartman é professor de história na Illinois State University, onde ministra cursos de história intelectual, cultural e política dos Estados Unidos. O texto aqui traduzido integra o seu livro A War for the Soul of America – A History of the Culture Wars, na condição de segundo capítulo. Como indicado pelo título, seu estudo se debruça sobre a história das "guerras culturais" nos Estados Unidos, tendo nas décadas de 1950 e 60 períodos-chave para a compreensão do advento do fenômeno. Se os anos cinquenta podem ser tidos como majoritariamente conservadores nos EUA, o mesmo não pode ser dito dos sessenta, quando a contracultura deflagra transformações liberalizantes e emancipatórias, com segmentos sociais minorizados (negros, femininos e gays) desempenhando papel decisivo nas mudanças nas formas de sociabilidade. Aglutinados pelo emblema da Nova Esquerda, esses movimentos geram sentimentos de ameaça e perigo para aqueles que viam as ideias de "América" e "americanismo" sendo desmanteladas. As "guerras culturais" corresponderiam, em uma de suas faces, à aliança entre intelectuais neoconservadores e a direita cristã que, sensíveis à necessidade de se organizarem politicamente para combater os avanços progressistas, se insurgem como "contrarrevolucionários culturais".
Resumo do texto
Se os Novos Esquerdistas deram forma a um lado das guerras culturais, aqueles que passaram a ser chamados de neoconservadores foram extremamente influentes na formação do outro. O neoconservadorismo – um rótulo aplicado a um grupo de intelectuais liberais proeminentes que se moveram para a direita do espectro político estadunidense durante os anos 60 – tomou forma precisamente em oposição à Nova Esquerda. Em sua reação à Nova Esquerda, em sua defesa vigorosa das instituições estadunidenses tradicionais e ataque total aos intelectuais que, nas palavras de Lionel Trilling, compunham uma "cultura adversária", os neoconservadores ajudaram a redigir os próprios termos das guerras culturais.

Convocadas por diferentes questões decorrentes do caso Queermuseu – as diferentes respostas oferecidas pelas instituições envolvidas; os sentidos e usos da liberdade de expressão; a diferença entre censura e boicote, ou mesmo entre tipos de censura (institucional ou social, política ou moral), em meio às guerras culturais em curso; o reenquadramento da discussão sobre a Lei Rouanet, entre outras –, julgamos que a articulação entre as políticas culturais e o problema da censura merecia um dossiê específico. A par de alguns dossiês lançados por outros periódicos, estávamos especialmente interessadas no desdobramento das <em>controvérsias culturais </em>em que estamos imersas.

<p>Considerando que parte significativa das controvérsias culturais, a partir do caso <em>Queermuseu</em>,<em> </em>constitui o próprio material ao qual o trabalho de mediação se dedica – muito embora as mediadoras e educadoras tenham sido muito pouco consultadas publicamente a respeito dessas questões –, julgamos oportuno entrevistar educadoras e educadores de diferentes instituições e exposições envolvidas (Santander Cultural, MAM-SP, MASP e Trienal de Artes do Sesc) sobre sua atuações e eventuais experiências de transformação nesse processo.</p>

Analisamos as controvérsias em torno do uso da Lei Orgânica da Cultura (LOC) pela Secretaria de Cultura do DF para embasar o cancelamento do edital FAC 17/2018. Para pensar quais foram as motivações e consequências dessa ação do poder Executivo, foram coletadas informações em jornais e canais de comunicação de órgãos públicos e organizações da sociedade. Avaliou-se que as consequências desse ato são de ordem econômica, social, política e institucional: não só o investimento público no setor cultural foi suspenso, como a participação social, as regulamentações culturais e a atuação das instituições de controle do Executivo foram colocadas à prova. O cancelamento do edital e seus desdobramentos revelam como a LOC se tornou objeto de disputas de poder, valores e ideias sobre o que se entende por cultura e ação do Estado.

Este artigo aborda reflexivamente a experiência da Manifesta, mostra cultural da 3ª Conferência Nacional de Juventude (2015), que procurou reconhecer e valorizar o que os jovens estavam produzindo em termos de práticas culturais e conhecimentos científicos. O método adotado para o desenvolvimento da mostra buscou ampliar e aprofundar a participação da juventude brasileira no processo democrático. No atual contexto de ruptura com as conquistas democráticas, em que tal experiência não está mais no horizonte de possibilidades, parece-nos fundamental refletir sobre o que podemos aprender com ela. Para tanto, apresentamos as ideias norteadoras da Manifesta, sua metodologia e etapas de desenvolvimento, os desafios de sua organização, assim como alguns de seus desdobramentos.