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Ein Überblick der jüdischen Kunst in der Spätantike und im Mittelalter vor dem Hintergrund des jüdisch/nicht-jüdischen Kulturaustausches. Die Forschung begann noch im späten 19. Jh. sich mit der jüdischen Bildkultur auseinanderzusetzen. Seither stellte sich immer wieder die Frage nach dem Verhältnis dieser Bildkultur zum biblischen Bilderverbot. Besonders die Tatsache, dass es während der Spätantike und des Mittelalters längere Perioden gab, in denen das Judentum von jeglicher Figuralkunst absah, wurde mit dem religiösen Gesetz in Zusammenhang gebracht, obwohl dieses de facto keine Vorbehalte gegen zweidimensionale Kunst hat. Der vorliegende Aufsatz untersucht die jüdische figurale Malerei daher nicht vor dem Hintergrund des jüdischen Religionsgesetzes, sondern betrachtet das zeitweilige Auftreten, bzw. das Fehlen einer Figuralkunst im Lichte verschiedener Akkulturationsprozesse und des sich wandelnden Verhältnisses zur nichtjüdischen Umwelt. ; Modern Scholarship began already in the late nineteenth century to consider Jewish visual culture. Ever since these early beginnings the question of how this visual culture can be reconciled with the biblical prohibition to create art, has occupied students and scholars. In particular puzzling is the fact that late antique and medieval Jews created figurative art during certain periods, whereas during other times they tended to avoid any figural expression. This phenomenon was hitherto looked at only against the background of the religious law, even though the latter does not prohibit two-dimensional figural art at any time. The present paper approaches the appearance of Jewish figural painting, on the one hand, and the lack of it at certain times, on the other, in the light of varying degrees of acculturation and changing relations to the different Christian and Muslim environments.

Der Aufsatz behandelt die jüdische Ikonographie vor dem Hintergrund ihrer Auseinandersetzung mit christologischen Themen, die in eventuellen Bildvorlagen gegeben waren. Mit Hilfe polemischer Literatur wurden ikonographische Elemente, die auf der christilichen Typologie basieren umgedeutet.

In hebräischen Handschriften aus dem 15. Jh. sind immer wieder Frauen mit offenen Büchern dargestellt. Zumeist handelt es sich um Bilder, die die aktive Teilnahme der Frauen an bestimmten Ritualen signalisieren. Der Aufsatz thematisiert diese Darstellungen vor dem Hintergrund verschiedener Informationen, die über die Erziehung jüdischer Frauen im Spätmittelelter bekannt sind.

Elisha ben Abraham Cresques war ein jüdischer Schreiber, Illuminator und Kartograph, der während der 2. Hälfte des 14. Jh. in Mallorca tätig war. Seine wesentlichsten Werke sind die sogenannte Farhi Bibel, ein reich illuminerter Codex, der ausser der Bibel noch zahlreiche andere kleine Texte zum Inhalt hat, sowie der Katalanische Atlas in Paris. Wie Elisha in seinem Kolophon ausdrücklich angibt, fertigte er die Bibel für sich selbst und seine Familie an. Der Aufsatz analysiert die ausser-biblischen Texte und versucht mit deren Hilfe ein intellektuelles Profil Elishas zu erstellen.

Der Aufsatz untersucht eine Reihe von Fallbeispielen zum Thema Kulturaustausch in der jüdischen Kunst und beleuchtet diese vor dem Hintergrund verschiedener theoretischer Ansätze. ; This paper deals with cultural exchange, an issue crucial for the study of medieval Jewish art. It aims to propose a more precise definition of Jewish pictorial art than that of a minority operating within different majority cultures by discussing different theoretical concepts. The paper presents historical-anthropological models of interpretation, on the one hand, and theoretical formulations derived from literary studies, on the other. These concepts are examined in several art-historical test cases from the field of Jewish art in which the issue of cultural exchange is particularly crucial. Conclusions drawn from these test cases may shed light on the applicability of such models in the context of visual culture.

Der jüdische Schreiber und Illustrator Joel ben Simeon war im 15. Jh. in Süddeutschland und Norditalien tätig. Seine Arbeit, die uns in mehr als 20 illuminierten hebräischen Handschriften überliefert ist, ist daher symptomatisch für spätmittelalterliche Prozesse des Kulturaustausches. Unter Einfluss des italienischen Realismus arbeitete Joel ben Simeon zahlreiche Motive des täglichen Lebens in sein Repertoire ein. Der Aufsatz kontextualisiert einige dieser Motive in der jüdischen Sozialgeschichte.

Der Aufsatz behandelt ein Bild des sogenannten "Katalanischen Atlasses," der aus der Werkstatt des jüdischen Illuminators und Kartographen Elisha ben Abraham Cresques stammt (Mallorca, 1375). Das behandelte Bild hat eschatologische Motive zum Inhalt, die eine doppelschichtige Bildsprache aufweisen: einerseits sprechen sie den Auftraggeber (Peter IV von Aragon) an, andererseits weist es mehrere Elemente auf, die nur vor dem Hintergrund spezifisch jüdischer eschatologischer Vorstellungen zu verstehen sind.

Der Aufsatz behandelt die Haggada, ein jüdisches liturgisches Buch, dass seit 1300 oft als illustriertes Buch in Umlauf kam. Das 15. Jh. erweist sich als die formative Periode eines vielschichtigen ikonographischen Repertoires. Der Aufsatz setzt sich mit verschiedenen Fragen der Rezeption der damals entstandenen Bilderzyklen auseinander.

Medieval Jews engaged in various artistic activities and numerous illuminated manuscripts appear as a substantial part of visual culture in central Europe. Among the wealth of Christian visual themes, however, there was one that the Jews could not integrate into their religious culture: they were not prepared to create anthropomorphic representations of God. This stand does not imply that Jewish imagery never met the challenge involved in representing the Divine. Among the most lavish medieval Hebrew manuscripts is a group of prayer books that contain the liturgical hymns that were commonly part of the Central European prayer rites. Many of these hymns address God by means of the initial word el (God) and other forms that refer to the Divine. The proposed paper will examine these initials and the different ways in which they are integrated into the overall imagery of decorated initial panels, their frames, and entire page layouts.

Zahlreiche hebräische Bibeln aus Iberien weisen eine bildliche Darstellung der Tempelgeräte auf. Die Bilder visualisieren die endzeitliche Erwartung, dass der jüdische Tempel in messianischer Zeit wieder errichtet werden wird. Die Darstellung einer Bibel aus La Corunna (1476) weicht in einigen Zügen von Parallelbeispielen ab und der Aufsatz setzt sich mit diesen idiosynkratischen Elementen auseinander.

Der Aufsatz behandelt eine Darstellung der Tempelgerätschaften in einer aschkenasischen Bibel von ca. 1300 aus Regensburg. Die Darstellung übernimmt zahlreiche Elemente sefardischer Darstellungen der Tempelthematik, erweitert diese jedoch. Der Aufsatz thematisiert einerseits den sefardisch-aschkenasischen Austausch und andererseits spezifisch aschkenasische Auseinandersetzungen mit dem endzeitlichen Tempel.

Der Aufsatz behandelt die Kopie einer Holzschnitt-Bilderbibel aus Venedig (Anf. 16. Jh.), die von dem jüdischen Maler/Drucker Moses dal Castellazzo hergestellt wurde. Anhand einer Untersuchung des frühen hebräischen Buchdrucks wird gezeigt, wie Moses sein Projekt konzepierte, so dass es an ein breites Publikum verkauft werden konnte.

Der Aufsatz behandelt eine jüdische Handschrift aus dem 14. Jahrhundert, von der bisher angenommen wurde, dass sie aus Barcelona stammt. Eine auf unterschiedlichen Methoden basierende Analyse ergibt allerdings, dass die Handschrift in Südfrankreiche (Roussillon) lokalisert werden sollte.

Ein hebräisches Gebetsbuch, wahrscheinlich aus Franken, enthält eine Miniatur zum Wochenfest. Das Bild stellt die EInsetzung des Opfergottesdienstes dar und präsentiert sich innerhalb eines Rahmens, dessen Form an ein in der jüdischen Kunst vielfach erscheinendes Symbol des Tempels, des Allerheiligsten und der Bundeslade. Der Aufsatz analysiert die symbolische Form und kontextualisiert sie in der Geschichte der jüdischen Tempelikonographie.

Ein Überblick der jüdischen Kunst in der Spätantike und im Mittelalter vor dem Hintergrund des jüdisch/nicht-jüdischen Kulturaustausches. Die Forschung begann noch im späten 19. Jh. sich mit der jüdischen Bildkultur auseinanderzusetzen. Seither stellte sich immer wieder die Frage nach dem Verhältnis dieser Bildkultur zum biblischen Bilderverbot. Besonders die Tatsache, dass es während der Spätantike und des Mittelalters längere Perioden gab, in denen das Judentum von jeglicher Figuralkunst absah, wurde mit dem religiösen Gesetz in Zusammenhang gebracht, obwohl dieses de facto keine Vorbehalte gegen zweidimensionale Kunst hat. Der vorliegende Aufsatz untersucht die jüdische figurale Malerei daher nicht vor dem Hintergrund des jüdischen Religionsgesetzes, sondern betrachtet das zeitweilige Auftreten, bzw. das Fehlen einer Figuralkunst im Lichte verschiedener Akkulturationsprozesse und des sich wandelnden Verhältnisses zur nichtjüdischen Umwelt. ; Modern Scholarship began already in the late nineteenth century to consider Jewish visual culture. Ever since these early beginnings the question of how this visual culture can be reconciled with the biblical prohibition to create art, has occupied students and scholars. In particular puzzling is the fact that late antique and medieval Jews created figurative art during certain periods, whereas during other times they tended to avoid any figural expression. This phenomenon was hitherto looked at only against the background of the religious law, even though the latter does not prohibit two-dimensional figural art at any time. The present paper approaches the appearance of Jewish figural painting, on the one hand, and the lack of it at certain times, on the other, in the light of varying degrees of acculturation and changing relations to the different Christian and Muslim environments.