Political pyromancy or regurgitated autonomy? Ethical and Aesthetic Commitment of the Art Practice Arisen in the Wake of the 1993 Whitney Biennial ; ¿Piromanía política o autonomía regurgitada? Compromisos éticos y estéticos de las prácticas artísticas surgidas en la estela de la Bienal Whitney de 1...
This article searches for clues in order to define "political art" today, taking the 93 Whitney Biennial as a foundational moment from which a political wake of a contemporary deliberately activist art practice arises, and considering the presence in such event of two artists, American Daniel Joseph Martinez and Spanish Francesc Torres. Against revisions in which the voice of the involved artists is muted, this text focuses on their reflections, both about their art practice and about art's commitment with society in general. As time passed, those revisions of the 93 show that blamed the excess with which the different pieces fingered the visitor as responsible of the social evils of the time had to assume such excess as a consistent and lasting tendency in contemporary art practice. In order to understand the emergence and validity of this trend this text will study the relation of the artists' discourses, on the one hand, to the current diagnosis on political art Hal Foster had offered years before the biennial and, on the other, to the critical responses through which art theorists like Arthur C. Danto in The abuse of Beauty have tried to keep valid a certain residue of reactionary autonomy. ; Este artículo busca claves para definir el "arte político" de las últimas décadas a partir del análisis de la presencia en la Bienal Whitney del 93, como evento en el que eclosiona una tendencia política con un matiz deliberadamente activista del arte contemporáneo, de dos artistas, el norteamericano Daniel Joseph Martinez y el español Francesc Torres. Frente a revisiones en las que la voz de los artistas implicados es obviada, este texto se centra en sus reflexiones. Aquellas críticas de la muestra del 93 que achacaron su fracaso a la desmesura con que las obras señalaban la responsabilidad del visitante sobre los males e injusticias sociales de la época, con el tiempo han tenido que asumir tal desmesura como una tendencia en la práctica artística contemporánea sólida y duradera. Nos centraremos para entender la eclosión y vigencia de esta tendencia en la relación entre los discursos de los artistas mencionados con, por un lado, el diagnóstico que Hal Foster ofreció por aquella época en torno al arte político y, por otro, con reacciones críticas que, como la que Arthur C. Danto ofreciera en "El abuso de la belleza", han pretendido mantener asido cierto residuo de reaccionaria autonomía.