Suchergebnisse

Si, dans le modèle originel de la politique culturelle, la création artistique joue un rôle cardinal, la montée en puissance des collectivités territoriales dans les affaires culturelles change la donne. L'action culturelle est désormais appréhendée en tant que champ transversal de l'action publique structurant les territoires, comme en témoigne l'émergence de nouvelles formes d'intervention artistiques et culturelles. En quoi ces projets artistiques et culturels de territoire constituent-ils un nouvel instrument d'action publique ? Quels sont les nouveaux enjeux qu'ils posent aux acteurs qui participent de leur mise en œuvre ? Comment in fine l'évaluation telle qu'elle est pratiquée aujourd'hui est-elle mise à l'épreuve par ces actions in situ ?

À l'appui de l'analyse du conflit social des intermittents du spectacle en France traversé par des crises récurrentes depuis le début des années 1980, cet article se propose d'interroger les processus de construction d'un acteur collectif hétérogène ainsi que la continuité de l'engagement de salariés caractérisés par la discontinuité de l'emploi. L'analyse vise, d'une part, à comprendre l'émergence des coordinations et des autres collectifs de lutte dans ce mouvement et, d'autre part, à caractériser le rapport entretenu entre l'individu et le collectif. La prise en compte de l'expérience individuelle des acteurs engagés permet de révéler combien l'idéal politique défendu et le sens de l'engagement dans ces collectifs sont profondément rattachés à l'ethos artistique propre aux mondes de l'art. Bien loin de se substituer aux organisations syndicales, les collectifs deviennent des lieux de réaffirmation identitaire pour des salariés en quête de certitudes identitaires.

International audience ; In support of the analysis of the French social conflict of the intermittents du spectacle (self-employed actors and technicians), which is affected by recurring crises since the beginning of the 1980's, this article suggests interrogating the processes involved in the construction of a heterogeneous collective actor as well as the continuance of the commitment of employees characterized by employment discontinuity. The analysis aims to understand the emergence of organizations and other collective groups in this movement and to characterize the link between individuals and collective groups. The consideration of the personal experience of the individuals who are involved in these organizations reveals how the defended political ideal and the meaning of commitment in these organizations are profoundly connected to the artistic ethos specific to Art worlds. Far from being a substitute for unions, organizations become places of reaffirmation of identity for employees in search of certainties related to their identities. ; À l'appui de l'analyse du conflit social des intermittents du spectacle en France traversé par des crises récurrentes depuis le début des années 1980, cet article se propose d'interroger les processus de construction d'un acteur collectif hétérogène ainsi que la continuité de l'engagement de salariés caractérisés par la discontinuité de l'emploi. L'analyse vise, d'une part, à comprendre l'émergence des coordinations et des autres collectifs de lutte dans ce mouvement et, d'autre part, à caractériser le rapport entretenu entre l'individu et le collectif. La prise en compte de l'expérience individuelle des acteurs engagés permet de révéler combien l'idéal politique défendu et le sens de l'engagement dans ces collectifs sont profondément rattachés à l'ethos artistique propre aux mondes de l'art. Bien loin de se substituer aux organisations syndicales, les collectifs deviennent des lieux de réaffirmation identitaire pour des salariés en quête de certitudes identitaires.

Portés par les progrès de la biologie moléculaire, dans un élan de prévention, les tests génétiques permettent dorénavant d'envisager la prise en charge précoce et personnalisée de certaines maladies chroniques. À travers l'analyse de l'impact d'un dispositif public de masse tel que le dépistage néonatal systématique de la mucoviscidose, cet article entend expliciter l'appareillage métrologique qui sous-tend son déploiement et engendre la construction d'un état clinique « désincarné ». Loin de faire disparaître le travail clinique, la standardisation des mesures du risque pathologique, en amont du diagnostic, génère l'émergence de zones grises. On assiste ainsi à l'extension de la définition de la maladie se traduisant par la démultiplication et la complexification des états cliniques se situant entre le normal et le pathologique. L'effort de rationalisation des procédures se heurte au haut niveau d'incertitudes scientifiques et cliniques qui pose le problème de la classification des êtres à risque. Face à des scénarios inédits, la construction d'une médecine à risque à grande échelle consolide, de manière paradoxale, l'individualisation de la prise en charge.

Cet article se propose de réintroduire la dimension artistique dans l'évaluation des théâtres, sans considérer celle-ci uniquement du point de vue des oeuvres. Cette focalisation sur la valeur artistique, de même que les récents et nombreux travaux sur les métiers artistiques, a laissé dans l'ombre le rôle joué par les lieux dans l'organisation de la profession. Quelle est la valeur d'un théâtre pour les artistes amenés à fréquenter ces lieux de création, de production et de diffusion de leurs oeuvres ? À l'appui d'une enquête qualitative menée auprès de metteurs en scène et de chorégraphes, nous montrerons que les artistes convoquent trois dimensions dès lors qu'ils sont amenés à juger de la valeur d'un théâtre : matérielle et technique, le théâtre est apprécié en tant qu'outil de travail ; identitaire et artistique, le théâtre est évalué en tant que partenaire ; réputationnelle, le théâtre est considéré en tant qu'intermédiaire. Au final, la prise en compte de cette évaluation tridimensionnelle met au jour une hiérarchie complexe entre les théâtres, lesquels apparaissent comme un outil de régulation important de la profession. En tant qu'acteur intermédiaire sur le marché du travail artistique, les théâtres contribuent à la valorisation et à la sélection sociale des créateurs. Plus encore, cette hiérarchisation entre théâtres révèle une division horizontale du travail largement dépendante du parcours de l'artiste et des conditions d'élaboration de son oeuvre.

La mesure de l'activité théâtrale s'est principalement fondée sur des données comptables plaçant les caractéristiques des publics au centre de l'attention. Toutefois, la transformation des activités des théâtres, qui ne se limitent plus à la production et diffusion de spectacles, amène à penser autrement la notion de public et la place que le théâtre occupe sur son territoire. En effet, les théâtres mettent en œuvre des activités hors les murs qui reconfigurent les relations entre les artistes, les publics et les acteurs des territoires, bousculent les logiques de l'évaluation des théâtres et compliquent la mesure des effets. À partir d'une approche qualitative et holiste qui prend appui sur des études de cas diversifiées, l'article montre que ces démarches participent à des transformations qui appellent à penser l'évaluation autrement, notamment en portant l'attention sur les processus culturels, porteurs d'innovation sociale, plus que sur les résultats, souvent insaisissables.

Résumé Comment et jusqu'où l'expérience professionnelle de cliniciens hospitaliers face au diagnostic d'une maladie incurable peut-elle être transformée par une technologie biomédicale comme le dépistage néonatal systématique (DNS) ? Cet article entend, à partir des résultats issus d'un questionnaire diffusé auprès des centres de ressources et de compétences de la mucoviscidose et des entretiens menés auprès des équipes soignantes, révéler de nouvelles pratiques professionnelles exigeant transversalité, flexibilité et pluriprofessionnalisation qui se heurtent aux formes rigides et cloisonnées de l'hôpital. Cette tension est exacerbée par le fait que les médecins sont amenés à construire la légitimité d'une forme d'expérience clinique nouvelle qui les éloigne du soin curatif pour en faire des cogestionnaires de biographie des enfants atteints. Plus encore, bien que le DNS porte en son sein les progrès scientifiques et techniques de la médecine et de la biologie, il ouvre le champ des inconnues et concourt à l'émergence de la figure du « bien portant suspect ». Au final, cette forme de professionnalité inédite laisse augurer une reconfiguration de l'expérience professionnelle des médecins, de plus en plus affectée par les technologies médicales.