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International audience ; From a perspective that combines film history and the anthropology of Roma/Gypsies, this text proposes an analysis of the practices and technical constraints experienced by artists and filmmakers, both amateur and professional, in describing the mobility and living conditions of the Roma populations in Western Europe over the past 50 years. The films of this historical experience, of this life of itinerancy, of migration and circulation, necessarily match these forms of life with the particular utilitarian filmic techniques and formats. This genealogy of a Romani cinema – made of bricolage, low-resolution videos and "poor images" (Steyerl) – is a direct contribution to a visual history of Romani political movements and to recent works in the field of film studies that apprehend filmic practices as an ecosystem. ; Dans une perspective qui allie histoire du cinéma et anthropologie des Roms/Tsiganes, ce texte propose une analyse des pratiques et des contraintes techniques éprouvées par les artistes et les cinéastes, amateurs ou professionnels, pour décrire la mobilité et les conditions de vie des populations romanis en Europe de l'Ouest depuis 50 ans. Les films de cette mémoire, de cette vie d'itinérance, de migration et de circulation font ainsi correspondre ces formes de vie avec les techniques et formats filmiques utilisés. Cette généalogie d'un cinéma romani fait de bricolages, de vidéos de basse résolution et d'« images pauvres » (Steyerl) est une contribution directe à une histoire visuelle des mouvements politiques romanis et aux récents travaux qui, dans le champ des études cinématographiques, appréhendent les pratiques filmiques comme un écosystème.

International audience ; From a perspective that combines film history and the anthropology of Roma/Gypsies, this text proposes an analysis of the practices and technical constraints experienced by artists and filmmakers, both amateur and professional, in describing the mobility and living conditions of the Roma populations in Western Europe over the past 50 years. The films of this historical experience, of this life of itinerancy, of migration and circulation, necessarily match these forms of life with the particular utilitarian filmic techniques and formats. This genealogy of a Romani cinema – made of bricolage, low-resolution videos and "poor images" (Steyerl) – is a direct contribution to a visual history of Romani political movements and to recent works in the field of film studies that apprehend filmic practices as an ecosystem. ; Dans une perspective qui allie histoire du cinéma et anthropologie des Roms/Tsiganes, ce texte propose une analyse des pratiques et des contraintes techniques éprouvées par les artistes et les cinéastes, amateurs ou professionnels, pour décrire la mobilité et les conditions de vie des populations romanis en Europe de l'Ouest depuis 50 ans. Les films de cette mémoire, de cette vie d'itinérance, de migration et de circulation font ainsi correspondre ces formes de vie avec les techniques et formats filmiques utilisés. Cette généalogie d'un cinéma romani fait de bricolages, de vidéos de basse résolution et d'« images pauvres » (Steyerl) est une contribution directe à une histoire visuelle des mouvements politiques romanis et aux récents travaux qui, dans le champ des études cinématographiques, appréhendent les pratiques filmiques comme un écosystème.

International audience ; The work of Australian filmmaker Dennis O'Rourke (1945- 2013) covers the colonial and postcolonial history of the Paci­fic. From Papua New Guinea's Declaration of Independence, for which he produced a document of prime importance for the country's film history (Yumi Yet, 1976), to the emergence of the new forms of symbolic domination constituting (neo)coloniality, the work of Dennis O'Rourke is remarkably constant. Through his concern to describe the subjugation and the experience of "dominated populations" (indigenous peoples, marginalized groups of the rural world), and its documentation of the visuality – "as cultural and politi­cal representation" (Mirzoeff, 2011) in Oceania, Dennis O'Rourke gives a careful observation of the interplay between forms of domination through image making and economic and political power relations. ; L'œuvre du cinéaste australien Dennis O'Rourke (1945-2013) parcourt l'histoire coloniale et postcoloniale du Pacifique. De la déclaration d'indépendance de la Papouasie Nouvelle-Guinée, dont il produit un document de première importance pour l'histoire cinématographique du pays (Yumi Yet, 1976), jusqu'à l'émergence des nouvelles formes de domination symbolique constitutives de la (néo)colonialité, Dennis O'Rourke fait preuve d'une remarquable constance. Par son souci de décrire l'assujettissement et l'expérience des « populations dominées » (peuples autochtones, marginaux du monde rural), et sa documentation de la visualité – « comme représentation culturelle et politique » (Mirzoeff, 2011) en Océanie, Dennis O'Rourke livre une observation minutieuse de l'intrication entre des formes de domination par l'image et des rapports de pouvoirs économiques et politiques.

International audience ; The work of Australian filmmaker Dennis O'Rourke (1945- 2013) covers the colonial and postcolonial history of the Paci­fic. From Papua New Guinea's Declaration of Independence, for which he produced a document of prime importance for the country's film history (Yumi Yet, 1976), to the emergence of the new forms of symbolic domination constituting (neo)coloniality, the work of Dennis O'Rourke is remarkably constant. Through his concern to describe the subjugation and the experience of "dominated populations" (indigenous peoples, marginalized groups of the rural world), and its documentation of the visuality – "as cultural and politi­cal representation" (Mirzoeff, 2011) in Oceania, Dennis O'Rourke gives a careful observation of the interplay between forms of domination through image making and economic and political power relations. ; L'œuvre du cinéaste australien Dennis O'Rourke (1945-2013) parcourt l'histoire coloniale et postcoloniale du Pacifique. De la déclaration d'indépendance de la Papouasie Nouvelle-Guinée, dont il produit un document de première importance pour l'histoire cinématographique du pays (Yumi Yet, 1976), jusqu'à l'émergence des nouvelles formes de domination symbolique constitutives de la (néo)colonialité, Dennis O'Rourke fait preuve d'une remarquable constance. Par son souci de décrire l'assujettissement et l'expérience des « populations dominées » (peuples autochtones, marginaux du monde rural), et sa documentation de la visualité – « comme représentation culturelle et politique » (Mirzoeff, 2011) en Océanie, Dennis O'Rourke livre une observation minutieuse de l'intrication entre des formes de domination par l'image et des rapports de pouvoirs économiques et politiques.

International audience ; The work of Australian filmmaker Dennis O'Rourke (1945- 2013) covers the colonial and postcolonial history of the Paci­fic. From Papua New Guinea's Declaration of Independence, for which he produced a document of prime importance for the country's film history (Yumi Yet, 1976), to the emergence of the new forms of symbolic domination constituting (neo)coloniality, the work of Dennis O'Rourke is remarkably constant. Through his concern to describe the subjugation and the experience of "dominated populations" (indigenous peoples, marginalized groups of the rural world), and its documentation of the visuality – "as cultural and politi­cal representation" (Mirzoeff, 2011) in Oceania, Dennis O'Rourke gives a careful observation of the interplay between forms of domination through image making and economic and political power relations. ; L'œuvre du cinéaste australien Dennis O'Rourke (1945-2013) parcourt l'histoire coloniale et postcoloniale du Pacifique. De la déclaration d'indépendance de la Papouasie Nouvelle-Guinée, dont il produit un document de première importance pour l'histoire cinématographique du pays (Yumi Yet, 1976), jusqu'à l'émergence des nouvelles formes de domination symbolique constitutives de la (néo)colonialité, Dennis O'Rourke fait preuve d'une remarquable constance. Par son souci de décrire l'assujettissement et l'expérience des « populations dominées » (peuples autochtones, marginaux du monde rural), et sa documentation de la visualité – « comme représentation culturelle et politique » (Mirzoeff, 2011) en Océanie, Dennis O'Rourke livre une observation minutieuse de l'intrication entre des formes de domination par l'image et des rapports de pouvoirs économiques et politiques.

International audience ; Tout au long du XX e siècle, la rencontre des familles romanis européennes avec le pouvoir a pris la forme d'une grande variété de persécutions, de relégations, de discriminations et de destructions. Ces diffamations, qui trouvent leur genèse dans la production d'« un régime visuel de l'exclusion 1 », à la fin du XIX e siècle, se sont traduites par l'identification, le fichage, l'expertise raciale, l'ingénierie sociale et l'enfermement de centaine de milliers de Roms et Tsiganes, avant qu'ils ne soient déportés et mis à mort lors de la Seconde Guerre mondiale. Cette entreprise de destruction massive, réalisée en grande partie par les collectivités locales et les administrations régionales, se doubla d'une amnésie collective profonde, écartant ainsi le génocide des Tsiganes des procédures de compensation et des premières historiographies sur le nazisme et les camps de concentration 2. Par cette double opération d'effacement qui le caractérise, le Samudaripen (le « meurtre de masse » en romanès) constitue l'expérience fondamentale à partir de laquelle il est possible de juger d'un « cinéma des infâmes » qui s'attache aux expériences des Roms et Tsiganes.

International audience ; Tout au long du XX e siècle, la rencontre des familles romanis européennes avec le pouvoir a pris la forme d'une grande variété de persécutions, de relégations, de discriminations et de destructions. Ces diffamations, qui trouvent leur genèse dans la production d'« un régime visuel de l'exclusion 1 », à la fin du XIX e siècle, se sont traduites par l'identification, le fichage, l'expertise raciale, l'ingénierie sociale et l'enfermement de centaine de milliers de Roms et Tsiganes, avant qu'ils ne soient déportés et mis à mort lors de la Seconde Guerre mondiale. Cette entreprise de destruction massive, réalisée en grande partie par les collectivités locales et les administrations régionales, se doubla d'une amnésie collective profonde, écartant ainsi le génocide des Tsiganes des procédures de compensation et des premières historiographies sur le nazisme et les camps de concentration 2. Par cette double opération d'effacement qui le caractérise, le Samudaripen (le « meurtre de masse » en romanès) constitue l'expérience fondamentale à partir de laquelle il est possible de juger d'un « cinéma des infâmes » qui s'attache aux expériences des Roms et Tsiganes.

Entre 2007 et 2013, les trois principaux conglomérats de médias roumains produisent des émissions de divertissement et des séries TV où apparaissent des personnages tsiganes. En écho à certains discours médiatiques ou en se réappropriant des formes visuelles produites en dehors de ces industries culturelles, l'œil identitaire de la télévision roumaine mainstream a produit plusieurs régimes visuels de l'altérité. Malgré leur incessante métamorphose, de l'expertisable au grotesque, ils indiquent la relation de pouvoir qu'entretient ces médias avec des figures rejetées à la périphérie.

International audience ; The three studies of this issue present the ethnographer with the camera in new situations. Previously expressed by filmmakers and political critics of the documentary film, the desire for genuine parity is now demanded by the people who are filmed. The ethnographer with the camera finds him/herself in a paradoxical situation on the field. Image practices are prevalent, yet his/her position of observer is not necessarily evident. Moreover, as his/her interlocutors master the logics of circulation of images, new negotiations on the activity of the filmmaker arise. More than practical choices, such transactions engage with core issues in filmed and visual anthropology. ; Les trois études de ce numéro présentent l'ethnographe à la caméra dans des situations inédites. Jusqu'alors exprimé par des cinéastes et des critiques politiques du film documentaire, le souhait d'une véritable parité est maintenant exigé par les personnes filmées. L'ethnographe à la caméra se retrouve sur le terrain dans une situation paradoxale: les pratiques de l'image sont répandues sans que la position de l'observateur ne soit forcément nécessaire ou évidente. Bien plus encore, la maîtrise des logiques de circulation des images par ses interlocuteurs entraîne de nouvelles négociations autour de l'activité du filmeur. Plus que des choix pragmatiques, ces transactions engagent des problématiques aux fondements de l'anthropologie filmée et d'une anthropologie du visuel.

International audience ; The three studies of this issue present the ethnographer with the camera in new situations. Previously expressed by filmmakers and political critics of the documentary film, the desire for genuine parity is now demanded by the people who are filmed. The ethnographer with the camera finds him/herself in a paradoxical situation on the field. Image practices are prevalent, yet his/her position of observer is not necessarily evident. Moreover, as his/her interlocutors master the logics of circulation of images, new negotiations on the activity of the filmmaker arise. More than practical choices, such transactions engage with core issues in filmed and visual anthropology. ; Les trois études de ce numéro présentent l'ethnographe à la caméra dans des situations inédites. Jusqu'alors exprimé par des cinéastes et des critiques politiques du film documentaire, le souhait d'une véritable parité est maintenant exigé par les personnes filmées. L'ethnographe à la caméra se retrouve sur le terrain dans une situation paradoxale: les pratiques de l'image sont répandues sans que la position de l'observateur ne soit forcément nécessaire ou évidente. Bien plus encore, la maîtrise des logiques de circulation des images par ses interlocuteurs entraîne de nouvelles négociations autour de l'activité du filmeur. Plus que des choix pragmatiques, ces transactions engagent des problématiques aux fondements de l'anthropologie filmée et d'une anthropologie du visuel.