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This article sets out to explore the construction of the literary critic in Raymond Williams's first book Reading and Criticism and how William Shakespeare operates in it. In his work, the Welsh writer displays a paradox. On the one hand, he acknowledges the importance of social and historical conditions when training readers in the context of free and compulsory education in England. By means of this project, the critic becomes a pedagogue. On the other hand, the writer removes the object and the methodology of study as well as the figure of the critic from their social and historical frame. This paradox, made visible through the references to Shakespeare, does not mean that the pedagogue outstands the critic: the former exhibits the limits of Williams's first proposal, which are in keeping with the lack of historicity he ascribes to literary studies. ; Este artículo explora la construcción del crítico literario en la primera publicación de Raymond Williams, Reading and Criticism, y el estatuto que se le asigna en ella a William Shakespeare. En el desarrollo de su trabajo, el escritor galés deja entrever una paradoja. Por un lado, reconoce la importancia de las condiciones sociohistóricas en la delimitación de sujetos lectores en el marco de la democratización del acceso a la educación gratuita y obligatoria en Inglaterra. En este proyecto, el crítico deviene en pedagogo. Por otro lado, Williams sustrae el objeto y la metodología de estudio así como la propia figura del crítico literario de su marco contextual. Este artículo no concibe esta paradoja, visibilizada mediante las referencias a Shakespeare, como un desplazamiento del crítico por parte del pedagogo. Por el contrario, este último expone las limitaciones de la primera propuesta de Williams, concomitantes con la ahistoricidad a la que somete el estudio de la literatura.

La violación de Lucreciahabilita una lectura política y literaria en clave de género. El poema narrativo reescribe las fuentes clásicas que abordan el pasaje del gobierno de reyes al gobierno de cónsules en el contexto del Renacimiento inglés como expresión de la Modernidad temprana, de tendencias secularizadoras y antropocéntricas. Esta transición política tiene su correlato artístico. La protagonista es objeto de un lenguaje que la idealiza, responsable de la violencia sexual de la que es víctima. Dicho lenguaje se reemplaza por otro que reconoce la materialidad de su belleza a partir de la presencia del deseo. Tal deseo, sin embargo, no admite observación reflexiva que ligue lo bello a una individualidad con voluntad propia, por lo que se la objetiva nuevamente. Luego de la experiencia dolorosa de la violación, Lucrecia intenta subjetivarse. El proceso se concreta en el plano de la poesía aunque no en la esfera pública dado que el régimen político emergente reduce su dolor al ámbito privado y no le asigna un espacio social para elaborar su duelo, lo cual deviene en tragedia. ; The Rape of Lucrece allows for a gendered political and literary reading. The narrative poem rewrites classical sources that deal with the passage inthe stategovernment from kings to consuls in the context of the English Renaissance as the expression of the secularising and anthropocentric Early Modernity. This transition is artistically correlated. The protagonist is first the object of a language that idealises her, responsible for the sexual violence that victimises her. Such language is replaced by one which acknowledges her material beauty due to the presence of desire. This desire, however, is not subject to reflection and does not relate her beautiful features to an individuality with its own will. From the painful experience of rape, Lucrece tries to forsake her condition as an object and attempts to become a subject. This process is possible at the artistic level of poetry,though it does not unfold onto the public sphere ...

La violación de Lucrecia habilita una lectura política y literaria en clave de género. El poema narrativo reescribe las fuentes clásicas que abordan el pasaje del gobierno de reyes al gobierno de cónsules en el contexto del Renacimiento inglés como expresión de la Modernidad temprana, de tendencias secularizadoras y antropocéntricas. Esta transición política tiene su correlato artístico. La protagonista es objeto de un lenguaje que la idealiza, responsable de la violencia sexual de la que es víctima. Dicho lenguaje se reemplaza por otro que reconoce la materialidad de su belleza a partir de la presencia del deseo. Tal deseo, sin embargo, no admite observación reflexiva que ligue lo bello a una individualidad con voluntad propia, por lo que se la objetiva nuevamente. Luego de la experiencia dolorosa de la violación, Lucrecia intenta subjetivarse. El proceso se concreta en el plano de la poesía aunque no en la esfera pública dado que el régimen político emergente reduce su dolor al ámbito privado y no le asigna un espacio social para elaborar su duelo, lo cual deviene en tragedia. ; The Rape of Lucrece allows for a gendered political and literary reading. The narrative poem rewrites classical sources that deal with the passage inthe stategovernment from kings to consuls in the context of the English Renaissance as the expression of the secularising and anthropocentric Early Modernity. This transition is artistically correlated. The protagonist is first the object of a language that idealises her, responsible for the sexual violence that victimises her. Such language is replaced by one which acknowledges her material beauty due to the presence of desire. This desire, however, is not subject to reflection and does not relate her beautiful features to an individuality with its own will. From the painful experience of rape, Lucrece tries to forsake her condition as an object and attempts to become a subject. This process is possible at the artistic level of poetry,though it does not unfold onto the public sphere because the emerging political regime reduces her pain to a private instance anddoes not allot some social space for her to undergo her period of mourning, which triggers the tragic denouement. ; Fil: Lasa, Cecilia Evangelina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Letras; Argentina

El romance medieval Sir Gawayn and þe Grene Knyȝt emerge en el contexto de la colonización de Gales por parte de Inglaterra. El poema inglés se construye a partir de una serie de oposiciones en las que la cultura en expansión se identifica con el mundo de lo civilizado en contraste con la barbarie representada por el caballero verde y los espacios que este habita. Sin embargo, el poema se reviste de un carácter paródico que expone las contradicciones de las políticas ideológicas de extensión territorial al poner en cuestión el binarismo construido por el mismo romance. La dimensión desestabilizadora de la parodia, no obstante, es cancelada por otro procedimiento formal: la caracterización de Gawayn como el caballero inglés que encarna los valores de la civilización expansionista. ; The Medieval romance Sir Gawayn and þe Grene Knyȝt emerges in the context the English conquest of Wales. The English poem is constructed through a series of oppositions in which the expanding culture identifies with the civilized world, which stands in contrast to the barbarity embodied in the Green Knight and the spaces he inhabits. Nevertheless, the poem shows a parodic feature that exposes the contradictions in the policies of territorial expansion by questioning the binarism constructed by the romance itself. The destabilizing dimension of the parody, however, is cancelled by another formal resource: Gawayn's characterization as an English knight that personifies the values of the expansionist civilization. ; Fil: Menán, Carina Marcela. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina ; Fil: Lasa, Cecilia Evangelina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina