Goma Slam Session est un collectif de slameurs de Goma (Nord-Kivu, République Démocratique du Congo) œuvrant pour panser les maux des habitant·e·s blessé·e·s par l'état de guerre permanent et pour sensibiliser la population à ses droits vis-à-vis du pouvoir politique. Leurs aspirations rejoignent celles des militant·e·s de la LUCHA, ce mouvement important de la société civile congolaise qui a contribué à faire ployer l'ancien régime en place. La proximité entre les deux collectifs témoigne de la porosité des pratiques artistiques et activistes dans cette région.
International audience ; International aid has influenced and, in part, shaped the artistic sector in Africa's Great Lakes region (DRC, Rwanda, Burundi) since the s, a period marked by numerous conflicts and mass violence. Due to NGOs' programmatic foci, artists performing for social change are increasingly compelled to focus on reconciliation and conflict resolution, generating political awareness and bringing about social change, healing and peacemaking. Through a comparative analysis of European and local productions on the genocide this article asks, how and why does an 'NGO-style theatre' develop a specific audience in the region? How have themes such as mass violence, inter-ethnic conflict and social cohesion become the main concerns of the territory's theatre? How do performances made and/or sponsored by NGOs challenge not only theatre's form, its social stakes and functions, but also the conception of its audience and the relationships between actors and spectators?
International audience ; International aid has influenced and, in part, shaped the artistic sector in Africa's Great Lakes region (DRC, Rwanda, Burundi) since the s, a period marked by numerous conflicts and mass violence. Due to NGOs' programmatic foci, artists performing for social change are increasingly compelled to focus on reconciliation and conflict resolution, generating political awareness and bringing about social change, healing and peacemaking. Through a comparative analysis of European and local productions on the genocide this article asks, how and why does an 'NGO-style theatre' develop a specific audience in the region? How have themes such as mass violence, inter-ethnic conflict and social cohesion become the main concerns of the territory's theatre? How do performances made and/or sponsored by NGOs challenge not only theatre's form, its social stakes and functions, but also the conception of its audience and the relationships between actors and spectators?
International audience ; International aid has influenced and, in part, shaped the artistic sector in Africa's Great Lakes region (DRC, Rwanda, Burundi) since the s, a period marked by numerous conflicts and mass violence. Due to NGOs' programmatic foci, artists performing for social change are increasingly compelled to focus on reconciliation and conflict resolution, generating political awareness and bringing about social change, healing and peacemaking. Through a comparative analysis of European and local productions on the genocide this article asks, how and why does an 'NGO-style theatre' develop a specific audience in the region? How have themes such as mass violence, inter-ethnic conflict and social cohesion become the main concerns of the territory's theatre? How do performances made and/or sponsored by NGOs challenge not only theatre's form, its social stakes and functions, but also the conception of its audience and the relationships between actors and spectators?
International audience ; Un discours récurrent à propos du théâtre congolais est à l'origine de cette étude. D'après celui-ci, la littérature congolaise serait plus libre en Belgique ou au Congo dans le cas de créations belgo-congolaises produites par la coopération belge, que si elle s'exprime au Congo, où elle est tantôt soupçonnée d'être bâillonnée par la censure, tantôt caractérisée par le suivisme et l'absence de contestation et de mobilisation politique : autant de carences souvent associées au déficit d'histoire au et du Congo et ce, depuis l'époque coloniale. Pourtant la réalité de la scène congolaise depuis une dizaine d'années permet de nuancer de tels propos qui polarisent le champ artistique. Les productions de la diaspora et celles qui sont issues de la coopération sont davantage valorisées et se voient frontalement opposées au détriment de la production locale. Les deux formes artistiques apparaissent alors comme parfaitement disjointes, le caractère supposé subversif de la première lui assurant une supériorité par rapport à la seconde sur le marché du capital symbolique de l'œuvre d'art, « la valeur distinctive » en termes bourdieusiens .À rebours d'un tel schisme, il s'agira ici, dans un premier temps, de souligner l'existence d'une forme de continuité entre certains artistes et institutions belges et leurs pairs congolais, que l'on peut faire remonter à l'époque coloniale.
International audience ; Un discours récurrent à propos du théâtre congolais est à l'origine de cette étude. D'après celui-ci, la littérature congolaise serait plus libre en Belgique ou au Congo dans le cas de créations belgo-congolaises produites par la coopération belge, que si elle s'exprime au Congo, où elle est tantôt soupçonnée d'être bâillonnée par la censure, tantôt caractérisée par le suivisme et l'absence de contestation et de mobilisation politique : autant de carences souvent associées au déficit d'histoire au et du Congo et ce, depuis l'époque coloniale. Pourtant la réalité de la scène congolaise depuis une dizaine d'années permet de nuancer de tels propos qui polarisent le champ artistique. Les productions de la diaspora et celles qui sont issues de la coopération sont davantage valorisées et se voient frontalement opposées au détriment de la production locale. Les deux formes artistiques apparaissent alors comme parfaitement disjointes, le caractère supposé subversif de la première lui assurant une supériorité par rapport à la seconde sur le marché du capital symbolique de l'œuvre d'art, « la valeur distinctive » en termes bourdieusiens .À rebours d'un tel schisme, il s'agira ici, dans un premier temps, de souligner l'existence d'une forme de continuité entre certains artistes et institutions belges et leurs pairs congolais, que l'on peut faire remonter à l'époque coloniale.
International audience ; This article on literary and theatrical circulations in Africa's Great Lakes region begins by retracing the history of these practices, taking several examples from the colonial period. It then analyzes contemporary modalities of the circulation of texts (via procedures such as reprising narrative patterns and adaptation), and cultural actors, in the different transnational arts networks that are more or less closely tied to the humanitarian sector, or to international cooperation. Finally, it proposes a critical questioning of the concept of artistic circulation. ; Cet article portant sur les circulations littéraires et spectaculaires dans l'Afrique des Grands Lacs commence par retracer l'histoire de ces pratiques à travers quelques exemples issus de la période coloniale. Il s'attache ensuite à analyser les modalités contemporaines de circulations des textes (via des procédés tels que la reprise de motifs narratifs et l'adaptation) et de circulation des acteurs culturels dans les différents réseaux transfrontaliers de création artistique plus ou moins liés au secteur humanitaire ou à la coopération internationale. Il s'achève en proposant un questionnement critique sur le concept de circulation artistique.
International audience ; This article on literary and theatrical circulations in Africa's Great Lakes region begins by retracing the history of these practices, taking several examples from the colonial period. It then analyzes contemporary modalities of the circulation of texts (via procedures such as reprising narrative patterns and adaptation), and cultural actors, in the different transnational arts networks that are more or less closely tied to the humanitarian sector, or to international cooperation. Finally, it proposes a critical questioning of the concept of artistic circulation. ; Cet article portant sur les circulations littéraires et spectaculaires dans l'Afrique des Grands Lacs commence par retracer l'histoire de ces pratiques à travers quelques exemples issus de la période coloniale. Il s'attache ensuite à analyser les modalités contemporaines de circulations des textes (via des procédés tels que la reprise de motifs narratifs et l'adaptation) et de circulation des acteurs culturels dans les différents réseaux transfrontaliers de création artistique plus ou moins liés au secteur humanitaire ou à la coopération internationale. Il s'achève en proposant un questionnement critique sur le concept de circulation artistique.
International audience ; Theatre for Development (TfD) is a genre that is booming in Africa. Based on specific missions assigned often jointly by the States and the " International Community " , its purpose is to inform targeted audiences of problems related to societal variances which hamper development. This paper proposes to analyze how this essentially didactic form of theatre, which emerges on the margin of the traditional sphere of drama, constituting thereby a minor form compared to more insti-tutionalized ones, fully becomes meaningful in a context that it tightly espouses. Without necessarily delving into the supposedly inherently democratic nature of theatre, this contribution proposes in a modest way to show how practicing a theatre created with the intent of raising consciousness can go beyond this original intent and trigger civic engagement. ; Le théâtre dit « de sensibilisation », encore appelé «Théâtre pour le développe-ment », est un genre en plein essor en Afrique, dont l'objectif est d'informer (voire de transformer) des publics préalablement ciblés, au sujet de problèmes liés au dysfonctionnement de la société, autant d'obstacles au « développement », selon des objectifs fixés par les États souvent de concert avec la « commu-nauté internationale ». Il s'agira de voir en quoi cette forme essentiellement didactique qui s'invente hors des espaces traditionnel-lement dévolus au théâtre, constituant par là une forme mineure par rapport à des formes institutionnalisées, prend tout son sens dans un contexte qu'elle épouse étroitement. Sans pour autant mobiliser le caractère suppo-sé foncièrement démocratique du théâtre, cette contribution se propose modestement de montrer comment la pratique théâtrale conçue à des fins de sensibilisation peut aller au-delà de sa prime intention didactique et générer une participation citoyenne. mots-clés : Théâtre de sensibilisation-industrie minière-Congo-participation.
International audience ; Theatre for Development (TfD) is a genre that is booming in Africa. Based on specific missions assigned often jointly by the States and the " International Community " , its purpose is to inform targeted audiences of problems related to societal variances which hamper development. This paper proposes to analyze how this essentially didactic form of theatre, which emerges on the margin of the traditional sphere of drama, constituting thereby a minor form compared to more insti-tutionalized ones, fully becomes meaningful in a context that it tightly espouses. Without necessarily delving into the supposedly inherently democratic nature of theatre, this contribution proposes in a modest way to show how practicing a theatre created with the intent of raising consciousness can go beyond this original intent and trigger civic engagement. ; Le théâtre dit « de sensibilisation », encore appelé «Théâtre pour le développe-ment », est un genre en plein essor en Afrique, dont l'objectif est d'informer (voire de transformer) des publics préalablement ciblés, au sujet de problèmes liés au dysfonctionnement de la société, autant d'obstacles au « développement », selon des objectifs fixés par les États souvent de concert avec la « commu-nauté internationale ». Il s'agira de voir en quoi cette forme essentiellement didactique qui s'invente hors des espaces traditionnel-lement dévolus au théâtre, constituant par là une forme mineure par rapport à des formes institutionnalisées, prend tout son sens dans un contexte qu'elle épouse étroitement. Sans pour autant mobiliser le caractère suppo-sé foncièrement démocratique du théâtre, cette contribution se propose modestement de montrer comment la pratique théâtrale conçue à des fins de sensibilisation peut aller au-delà de sa prime intention didactique et générer une participation citoyenne. mots-clés : Théâtre de sensibilisation-industrie minière-Congo-participation.
Se revendiquer d'un art « engagé » est devenu, dans le paysage artistique mondialisé, une posture si communément empruntée qu'elle semble presque s'être vidée de son sens. Les artistes revendiquant cette étiquette se mobilisent de manière explicite et visible en faveur d'une cause, entendant ainsi participer à lutter contre l'injustice sociale. On examine ici la manière dont se construit aujourd'hui dans le Sud global l' ethos de l'artiste engagé, entre engagement sociopolitique et quête de la singularité, la subtile conjonction des deux pouvant donner lieu à des formes d'entrepreneuriat de soi ou bien à des conflits de loyauté entre systèmes de valeurs antagonistes.
Le GIS (groupement d'intérêt scientifique) « Études africaines en France » s'est proposé, en lien avec une demande issue de la direction de l'Institut national des sciences humaines et sociales (INSHS), d'essayer par ce bilan de mieux comprendre l'évolution des recherches françaisesconcernant l'Afrique.Il a voulu prendre en compte cinq décennies de recherches et de production, tout en insistant sur le tableau actuel de ses études, afin de pouvoir en comprendre les grandes tendances. Afin de pouvoir aussi tirer de cet exercice des pistes de réflexion pour le futur, et quelques suggestions endirection de nos institutions de tutelle, universités ou grands établissements de recherche.Pensée au sein du conseil scientifique du GIS, l'étude ici présentée a mobilisé de nombreuses compétences et la bonne volonté de dizaines de collègues qui ont pris part à cet exercice.
