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Cet article suit d'une façon critique les pas et les regards du flâneur transnational que Stephan Wackwitz décrit dans sa collection d'essais « Tokyo ». Il se concentre particulièrement sur les descriptions des espaces liminaux comme les rues, le centre commercial, le salon de jeu, la gare ferroviaire et l'aéroport où l'auteur rencontre les frontières sociales, culturelles et ethniques et se rend compte que la hiérarchie moderne entre le réel et le virtuel est à l'envers, le tabou et le normal se sont déplacés, le familier et l'étranger sont mixtes. Ce « désordre ordonné » est analysé dans cet article comme la tension provisoire qui arrive pendant la globalisation aux seuils des espaces liminaux de la vie quotidienne postmoderne.

Le langage et l'image des livres pour enfants sont des thèmes essentiels de Benjamin, qui élargit la théorie de la connaissance de Kant en développant une théorie du langage et de l'image. L'enfance est une période qui montre les tensions entre le langage et la signification, entre la couleur et la ligne graphique. Chez Benjamin, ces tensions deviennent la clef essentielle pour expliquer « l'expérience éphémère » dans la dimension cognitive. Dans ce travail, nous examinons les tensions sémantiques entre le langage et la signification, entre la couleur et la ligne graphique, thématisées dans Enfance berlinoise et les fragments du jeune Benjamin. Ce faisant, nous essayons de focaliser le diagnostic benjaminien de la réalité sur l'homme contemporain qui a été privé de sa biographie, s'est trouvé dépossédé de son expérience. Nous examinons enfin la stratégie méthodologique pour la rédemption de l'expérience perdue à travers la figure de l'enfant collecteur proposé par Benjamin.

This paper reviews Gaston Leroux's Phantom of the Opera in the context of the social and cultural changes of the metropolis Paris at the end of the 19th century. The Phantom of the Opera, a success in the literary world and widely proliferated in its musical and film renditions afterward, is considered and interpreted mainly in the literary and artistic tradition. In this paper, however, this work will be considered from an urban sociological perspective, especially from that of Walter Benjamin, who developed the theory of the urban culture, focusing on the dreaming collectives at the end of the 19th century. Leroux's novel can be regarded as an exemplary social form of the collective dreams of the period expressed in arts, architectures, popular stories and films and other popular arts. Given the premise that the dream images in the novel, so-called kitsch, reflect the fears and desires of the bourgeois middle class that were pathologized in the figure of the ghost, this paper reveals the cultural, social and transnational implications of the Ghost-Image in relation to the rapidly changing borders of the 19th century metropolis.

Dans ses écrits de 1920-1930, Benjamin nous donne des représentations du corps déformé comme le nain bossu, les animaux, etc. Ces diverses figures montrent le décalage entre le corps profane et la divinité. Cela nous questionne sur la formation moderne de la communauté qui ignore systématiquement l'affect et le corps. Dans cette optique, nous relisons les textes de Benjamin en nous concentrant sur la formation de la communauté et de la socialité. Nous réemployons sa notion de « constellation » comme un pôle alternatif de la formation de la communauté. Notre recherche suggère la constellation comme une nouvelle forme et vision de l'association antimoderne.

Résumé Cet article est une recherche socio-historique sur le flâneur parisien du XIX e siècle qui est un prototype de la masse-nomade dans les domaines culturels au début du XX e siècle. En nous référant à Benjamin et ses descriptions de flâneurs et de flâneries, nous poursuivons le processus de transformation de flâneur en homme-sandwich. Ce processus où décroît la socialité se fait parallèlement avec la rationalisation sociale. En nous penchant sur un problème de socialité, nous examinons les recherches de Kracauer sur les activités culturelles de la masse et principalement celles des employés qui les amènent à devenir nomades et font renaître la socialité perdue, et les rassemblent comme les tribus autour de films, sports, voyages, etc. Ces phénomènes nous amènent à suggérer le « retour du flâneur ». Enfin, nous cherchons à trouver les significations actuelles de la flânerie dans notre époque de transnationalisation avec le développement de l'internet et les compagnies aériennes à bon marché.

Résumé Notre travail de recherche porte sur l'introduction de l'espace et de l'architecture modernes dans la ville de Kyung-Seong, colonisée au début du vingtième siècle, et surtout sur la conscience de soi de Yi Sang en tant que poète exprimant ses nouvelles expériences de l'espace nouveau comme expérience sentimentale de la peur. Nous considérons celle-ci comme « agoraphobie », née de l'intersection dialectique de l'espace strié et de l'espace lisse. On voit à cette époque la foule, en tant que consommateur et peuple colonisé, remplir l'espace public, les boulevards récemment construits, les grands magasins, les cafés, etc. La conscience de Yi Sang face à la foule s'est caractérisée par une distinction aiguë entre l'espace public et l'espace privé. Son concept de l'utopie dérive de la peur de l'espace public contrôlé par le gouvernement colonialiste et le capitalisme moderne. L'utopie est, en ce sens, une place marginale de la conscience de soi de Yi Sang, qui voulait échapper à la territorialisation de la logique moderne de l'espace urbain.