Este texto pone el foco en una serie de iniciativas que, utilizando el vestir como herramienta, encarnaron una indisciplina que desafió las acciones represivas del régimen militar durante los años ochenta en Buenos Aires. Para analizarlas propongo la noción de poética vestimentaria, que focaliza no tanto en la reproducción social que opera en y desde los cuerpos vestidos, sino en las posibilidades de transformación que el lenguaje de la indumentaria alberga. Mientras que la noción de práctica vestimentaria pone el acento en los condicionamientos que el contexto social ejerce sobre los cuerpos, la noción de poética destaca una dimensión creativa del vestir que se expresa en retóricas críticas y a menudo disonantes: estéticas novedosas que desoyen las modas cristalizadas y renuevan la política de las apariencias, dando forma a imágenes y experiencias expresivas donde la indumentaria cuestiona y recrea los modos de concebir y habitar el mundo.
This article examines the institutional integration of activist art in the aftermath of the 2001 economic crisis in Argentina. Following this aim, we begin with a description of the most significant new groups of activist art in the City of Buenos Aires. Then, we elaborate the position these new groups take up in the field with respect to their dispute with the "light art" from the 90s, and in relation to the mutual accusations over the "trend" of political art. Finally, we analyse the reception of these groups of activist art in art exhibitions in the City of Buenos Aires and abroad, and we reflect upon the institutionalization of these specific and situated aesthetic and political practices. ; El trabajo se propone analizar la inserción institucional del arte activista argentino en los años posteriores a la crisis económica y social del 2001. Con este objetivo, se presenta primero una caracterización de los nuevos grupos de arte activista más significativos de la ciudad de Buenos Aires. Luego, se reconstruye su posición en el campo del arte a partir de las polémicas entabladas con el "arte light" de los 90 y las acusaciones cruzadas en torno a la "moda" del arte político. Por último, se examina la recepción de los grupos de arte activista en los espacios de exhibición porteños e internacionales y se reflexiona sobre la cuestión de la institucionalización de las prácticas estético-políticas.
El artículo se refiere las acciones artísticas del grupo Las Inalámbricas, de la ciudad de Buenos Aires. Se parte de la hipótesis de que las acciones del grupo pueden leerse como una temprana y vital respuesta a los embates del terror dictatorial y sus secuelas durante la apertura democrática. Siguiendo esa idea, se reconstruyen sus principales acciones y se analizan los modos en que en ellas se conjugan arte, cuerpo-vestido y política, a partir de la utilización de las herramientas conceptuales de la sociología de la moda y del arte.
Durante los años 80 existieron en Buenos Aires dos reductos culturales de alta productividad simbólica, artística y afectiva: el Café Einstein y el centro Parakultural. Se trata de dos espacios de experimentación artística de avanzada, ubicados por fuera de los circuitos oficiales del campo artístico, que se erigieron además como lugares de encuentro, intercambio y cooperación, de restitución y recreación del lazo social colectivo. En este artículo me propongo reconstruir sus principales rasgos distintivos y recuperar, a partir de su marcada impronta festiva, la potencialidad política de la fiesta como espacio colectivo donde irrumpe y se despliega con toda su vitalidad y energía la dimensión creativa de la acción social.
El trabajo se refiere a las intervenciones teatrales realizadas por el colectivo La Organización Negra en la ciudad de Buenos Aires, durante los años de la posdictadura militar. Se trata de un grupo de jóvenes actores que, habiendo abandonado sus estudios en el Conservatorio de Arte Dramático, decide conformar un colectivo de investigación y experimentación estética que incluyó "escenas comando" (también llamadas "acciones artísticas guerrilleras") en espacios no convencionales, como por ejemplo las calles de Buenos Aires o las discotecas de la Ciudad. En el presente texto se reconstruyen y analizan las acciones callejeras desplegadas por el grupo entre los años 1984-86. La hipótesis que guía el estudio es que estas acciones pueden ser leídas como parte de un entramado de nuevas experiencias estético-políticas que constituyeron una respuesta política de resistencia y confrontación que apuntó a restituir el lazo social quebrado por el terror, a partir de la instauración de otras formas de sociabilidad y valores alternativos a los planteados por el gobierno militar, transformando de un modo radical y decisivo las formas y los alcances de la acción cultural y política contrahegemónica. ; The work refers to the theatrical interventions conducted by the collective La Organización Negra/The Black Organization in urban public space, during the years of the Argentine military post dictatorship. It is a group of young actors who, having abandoned their studies at the Conservatory of Dramatic Art, decides to form a collective of aesthetic research and experimentation, which included "command scenes" (also calls "artistic guerrilla" actions) in non conventional spaces, such as the streets of Buenos Aires or the nightclubs of the city. In the present text I rebuild and examine some of the actions deployed by the group between the years 1984-86. The hypothesis that guides the study is that these actions may be reading as part of a network of new aesthetical-political experiences, that formed a political response of resistance and confrontation that aimed to restore the social bond broken by terror, from the establishment of other forms of sociability and values alternative to those raised by the military Government, transforming in a radical and decisive way the forms and scope of counter-hegemonic cultural and political action. ; Facultad de Periodismo y Comunicación Social
El artículo se refiere las acciones artísticas del grupo Las Inalámbricas, de la ciudad de Buenos Aires. Se parte de la hipótesis de que las acciones del grupo pueden leerse como una temprana y vital respuesta a los embates del terror dictatorial y sus secuelas durante la apertura democrática. Siguiendo esa idea, se reconstruyen sus principales acciones y se analizan los modos en que en ellas se conjugan arte, cuerpo-vestido y política, a partir de la utilización de las herramientas conceptuales de la sociología de la moda y del arte. ; This article concerns the artistic actions of Las Inalámbricas (The Wireless), the group led by the journalist Ana Torrejón, whose members were Cecilia Torrejón, Paula Serrat, Jimena Esteve, and Guillermina Rosenkrantz. This group carried out various interventions at bars, parties, exhibitions, and public spaces of the city of Buenos Aires during the last military post-dictatorship. Our starting point is the assumption that the actions of the group can be read as a vital and early response to the ravages of the dictatorial terror and its aftermath during the democratic opening. Following this idea, their main actions are reconstructed and analyzed using the conceptual tools of the Sociology of Fashion and Art, paying attention especially to the ways in which they combine art, dressed-bodies and politics. ; O artigo diz respeito às ações artísticas de Las Inalámbricas, grupo liderado pela jornalista Ana Torrejón e composto por Cecilia Torrejón, Paula Serrat, Jimena Esteve e Guillermina Rosenkrantz que nos anos pós-ditadura militar argentina realizara várias intervenções em bares, festas, exposições e espaços públicos da cidade de Buenos Aires. Baseavam-se no pressuposto de que as ações do grupo poderiam ser lidas como uma resposta vital e cedo à devastação de horror ditatorial e suas consequências durante a abertura democrática. Seguindo esta ideia, suas principais ações são reconstruídas e analisadas as maneiras em que combinam arte, corpo-vestido e política, do uso das ferramentas conceituais da sociologia da moda e da arte.
En este escrito ensayamos la descripción de una malla de relaciones entre diferentes obras artísticas vinculadas principalmente con la música en la ciudad de Córdoba en la década de 1980. Partimos de un antecedente de una investigación previa donde nos abocamos a una de aquellas obras. Sostendremos como hipótesis que se conformó una red de cooperación entre músicos, actores y poetas en la ciudad de Córdoba que se planteó como continuidad de un proyecto juvenil configurado en los años 70 y como "resistencia" a la dictadura militar instaurada en 1976. También exploramos una cuestión que las producciones tenían en común, esto es una forma de producción "independiente" y "artesanal". ; In this paper we rehearse the description of a mesh of relationships between different artistic works mainly linked with music in the city of Cordoba in the 1980s. We start with a previous research wherewefocus on one of those artworks. We sustain the hypothesis that was formed a cooperative network among musicians, actors and poets in the city of Cordoba which has been planned as the continuation of a youth project configured in the 70s and as "resistance" to the military dictatorship installed in 1976. We also explore an issue that this productions had in common, this is to say, occured in an "independent" and "handcraft" way. ; Fil: Lucena, Daniela. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones "Gino Germani"; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina
Análisis de una trama de nuevas experiencias estético-políticas surgidas en Buenos Aires durante los años 80. Se trata de obras e iniciativas diversas y de difícil aprehensión, que ocuparon un lugar impreciso en el campo del arte y generaron desaplazamientos, rupturas y redes de trabajo que se extendieron más allá de sus límites, hacia las zonas más marginales del campo cultural. La hipótesis es que éste entramado constituyó una respuesta política de resistencia y de confrontación, que apuntó a restituir el lazo social quebrado por el terror, a partir de la instauración de otras formas de sociabilidad alternativas a las planteadas por el régimen militar. ; Analysis of a network of new aesthetic-political experiences emerged in Buenos Aires during the 80s. These are diverse and elusive works and initiatives, that occupied an imprecise place in the art field of art and generated displacements, uptures and networks that extend beyond its limits, to the most marginal areas of the cultural field. The working hypothesis is that this network was a poltical response of resistance and confrontation, which aimed to restore the social bond broken by terror, from the introduction of other forms of sociability alternatives to those raised by the military regime. ; Fil: Lucena, Daniela. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina
Este texto propone recuperar una serie de iniciativas estéticas que, primero de modo subterráneo y luego con una creciente visibilidad en el circuito nocturno de la ciudad de Buenos Aires, buscaron generar espacios de sociabilidad, comunicación y creación conjunta, en los intersticios de la censura y el terror diseminados por la última dictadura militar. Se trata de las experiencias del Café Nexor y el taller La Zona (ambos creados en 1981 por el artista plástico Rafael Bueno); las acciones del trío Loxon, que Bueno integró desde 1981 junto con Guillermo Conte y Majo Okner y las presentaciones realizadas por estos artistas junto con músicos de rock, poetas y actores en el Café Einstein (1982-1984). A partir de la realización de entrevistas en profundidad a los protagonistas de esas experiencias y también a través de las fotografías y documentos disponibles, se presenta una reconstrucción de estas acciones y un análisis de sus principales rasgos distintivos, desde la noción de «mundos del arte» desarrollada por Howard Becker (2008). Por último, se reflexiona sobre sus vínculos cooperativos y su rol como productoras de visiones del mundo contrapuestas o alternativas a las de la dictadura militar. ; This article proposes to recover a series of aesthetic initiatives, so first underground and then with increasing visibility in the night circuit of the city of Buenos Aires, sought to create spaces of sociability, communication and co-creation, in the interstices of the censorship and the terror spread by the military dictatorship. They are the experiences of Nexor Café and the workshop La Zona (both created in 1981 by artist Rafael Bueno); the actions of the Loxon trio that Bunoe joined since 1981 with Guillermo Conte and Majo Okner and the presentations performed by these artists with rock musicians, poets and actors at Cafe Einstein (1982-1984). From the making of in-depth interviews with those involved in these experiences and also based on the available photographs and documents, I present a reconstruction of these actions and an analysis of its main distinctive features, from the notion of «worlds art» developed by Howard Becker (2008). Finally, I examine the cooperative ties and their role as producers of world views conflicting or alternatives to military dictatorship. ; Fil: Lucena, Daniela. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones ; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina
Rólogo / Lorenzo Verzero -- Estudio preliminar / Daniela Lucena -- Entrevistas -- Carlos "Indio" Solari: los recuerdos mienten un poco -- Katja Alemann: Fuimos experimentadores de lenguajes artísticos -- Daniel Melero: Modo mata moda -- Ángel Elizondo: Experiencias en libertad -- Omar Viola: ¿Por qué tiene que ser otra cosa el eros que la rebelión? -- Gianni Metichelli: Cada segundo hay una foto para perderse -- María José Gabin: Un momento donde el público necesitaba decir tanto como uno -- Martín Reyna: La elocuencia del color -- Ana Torrejón: Mujeres sin hilos, capaces de producir frecuencias -- Marcia Schwartz: La noche de los 80 era divina -- Ilse Fusková: Jugaremos mientras el lobo no está -- Tino Tinto: Un modo de construir la identidad -- Fernando Noy,: La consagración de lo obvio -- Damián Dreizik: Hablar desde otro lugar fue libertador -- Pichón Baldinu: La sublimación de la violencia en el lenguaje multisensorial -- Vanesa Winberg: El alma se abría en un arcoíris -- Manuel Hermelo: Para el mundo cuando nadie lo espera -- Marula Di Como: Sentir la gracia -- Roberto Jacoby: Lectura del pasado bajo el prisma del presente
Este trabajo se refiere a una serie de prácticas estéticas desarrolladas por distintos actores del campo del arte, del rock y del teatro en los años 80 en la Ciudad de Buenos Aires, que fueron reconstruidas a partir de entrevistas en profundidad y el rastreo de fotografías y videos de la época. Se trata de experiencias en las que el cuerpo-vestido jugó un rol central: como soporte de lo artístico, como territorio de resistencia e indisciplina, como lienzo, como instrumento de protesta, como superficie de exploración y como vehículo de estar (con otros) en el mundo. El análisis de estas estéticas disruptivas se realizará prestando especial atención a las prácticas vestimentarias desarrolladas por los artistas, a partir de la hipótesis de que las mismas pueden ser leídas en un inédito cruce entre arte, moda y (micro) política.
Este trabajo se refiere a una serie de prácticas estéticas desarrolladas por distintos actores del campo del arte, del rock y del teatro en los años 80 en la Ciudad de Buenos Aires, que fueron reconstruidas a partir de entrevistas en profundidad y el rastreo de fotografías y videos de la época. Se trata de experiencias en las que el cuerpo-vestido jugó un rol central: como soporte de lo artístico, como territorio de resistencia e indisciplina, como lienzo, como instrumento de protesta, como superficie de exploración y como vehículo de estar (con otros) en el mundo. El análisis de estas estéticas disruptivas se realizará prestando especial atención a las prácticas vestimentarias desarrolladas por los artistas, a partir de la hipótesis de que las mismas pueden ser leídas en un inédito cruce entre arte, moda y (micro) política. ; This work refers to a series of aesthetic practices developed by different actors in the field of art, rock and theater in the 80s in the City of Buenos Aires, which were reconstructed from interviews and the search of photographs and videos of the time.These are experiences in which the body-dress played a central role: as a support for the artistic, as a territory of resistance and indiscipline, as a canvas, as an instrument of protest, as a vehicle for being (with others) in the world. The analysis of these disruptive aesthetics will be done paying special attention to the dress practices developed by the artists, based on the hypothesis that they can be read in an unprecedented cross between art, fashion and (micro) politics. ; Este trabalho refere-se a uma série de práticas estéticas desenvolvidas por diferentes atores no campo da arte, do rock e do teatro na década de 80 na cidade de Buenos Aires. Eles foram reconstruídos desde entrevistas em profundidade e fotografías, imagens e vídeos da época. Eles são experiências em que o corpo vestido desempenhou um papel central: como suporte ao artístico, como território de resistência e indisciplina, como instrumento de protesto, como ...
En sintonía con propuestas que tienen la intención de seguir generando conocimiento sobre el pasado reciente en Argentina, este trabajo presenta el proceso de construcción de un proyecto de investigación que parte de una perspectiva poco empleada para analizar la experiencia concentracionaria durante los años de la última dictadura militar en Argentina. Creemos que puede resultar productivo visibilizar los distintos pasos seguidos en la formulación del plan de trabajo y el modo en que diversas decisiones teórico-metodológicas llevaron a configurar un objeto de estudio que viene a interrogar un área de vacancia en la investigación académica argentina. Nos referimos, concretamente, al empleo de un enfoque que busca identificar y estudiar en las narraciones, relatos y testimonios sobre el cautiverio en centros clandestinos de detención, todo lo relativo a intercambios, transformaciones o mutaciones que los detenidos hayan producido en las ropas y telas que los cubrían, con la finalidad última de revelar qué sentidos pudieron tener esas acciones en el particular contexto del cautiverio.
El texto parte de la hipótesis de que la propuesta del grupo argentino de rock Virus puede comprenderse como parte de una apuesta/respuesta micro-política de resistencia y confrontación originada desde finales de la dictadura,que apuntó a restituir el lazo social quebrado por el terror, a partir de programas estéticos relacionales y festivos.Estas nuevas estéticas-políticas se materializaron en obras, producciones, recitales, shows y espacios culturales que fueron conformando una trama underground que se multiplicó con la llegada de la democracia. En ese contexto,nos interesa recuperar la propuesta de Virus no como algo aislado o exclusivo del mundo del rock, sino en relación con todo ese proceso de renovación y combustión creativa, en el cual el cuerpo asumió un lugar central. Para esto, el artículo se enfoca específicamente en las novedosas prácticas vestimentarias de Virus y en el rol que en ellas jugó el cuerpo, ya sea como soporte de las acciones artísticas, como vehículo de encuentro con los otros, como territorio de indisciplina política o como superficie de placer. ; The text is based on the hypothesis that the proposal of the Argentine rock group Virus can be understood as part of a micro-political bet/response of resistance and confrontation arising from the end of the dictatorship, which aimed to restore the social bond broken by terror, from relational and festive aesthetic programs. These new political-aesthetics materialized in works, productions, concerts, shows and cultural spaces that were forming an underground plot that grew with the arrival of democracy. In this context, we want to retrieve the proposal of Virus not as something isolated or unique in the world of rock, but in relation to all this process of renewal and creative combustion, in which the body took a central place. For this, the article focuses specifically in the innovative dress practices of Virus and in the role played by the body, whether as a support of artistic actions, as a vehicle for meeting with the others, such as territory of political indiscipline or as "pleasure surface". ; O texto afirma a seguinte hipótese: a proposta do grupo de rock argentino Virus pode ser entendida como parte de uma micro-política de oferta / resposta de resistência e confronto originada no final da ditadura, que teve como objetivo restaurar o vínculo social quebrada pelo terror, a partir de programas estéticos e relacionais. A nova estética é incorporada em obras, produções, concertos, espectáculos e espaços culturais formaram uma trama subterrânea que foi multiplicada com o advento da democracia. Neste contexto, queremos recuperar a proposta Vírus, não como isolado ou único para o mundo do rock, mas em relação a todo este processo de renovação e de combustão criativa, em que o corpo tomou o centro do palco. Para isso, o artigo centra-se especificamente sobre as práticas do vestido do Vírus e sua relação com o corpo, em apoio às atividades artísticas como um veículo para a reunião com os outros, como um território de indisciplina político ou "lugar de prazer". ; Fil: Lucena, Daniela. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina ; Fil: Laboureau, Ana Gisela. Universidad de Buenos Aires; Argentina
