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Introduction: the relationship between intellectual property and its physical embodiments / Jessica C. Lai and Antoinette Maget Dominicâe -- Understanding access to things : a knowledge commons perspective / Michael J. Madison -- Copyright and the new materialism / Dan L. Burk -- The copy in copyright / Peter K. Yu --A tale of two histories : the "invention" and its incentive theory / Jessica C. Lai -- The nebulous "invention": from "idea and embodiment" to "idea/embodiment and observable physical effects"? / Jessica C. Lai -- Digital lending and public access to knowledge / Giorgio Spedicato -- Patents, human biobanks and access to health : bridging the public-private divide / Aisling Mcmahon -- Tangible meets intangible : international trade in intellectual property / Susy Frankel -- Negotiations in WIPO for international conventions on traditional knowledge and traditional cultural expressions / Michael Blakeney -- In/tangible heritage, intellectual property and museum policy : exploring methods for respecting indigenous legal traditions / Catherine E. Bell, Jessica C. Lai and Laura K. Skorodenski -- Digital V analogue : reconceptualising the orphan works problem for cultural heritage institutions / Susan Corbett

Seit 100 Jahren ist die Kunstfreiheit in Deutschland verfassungsrechtlich gewährleistet. Wie hat sich das Grundrecht der Kunstfreiheit während dieser Zeitspanne entwickelt? Nachdem es sich in der Weimarer Republik noch nicht gegen eine repressive Strafrechtspraxis durchsetzen konnte, hat vor allem die Rechtsprechung des Bundesverfassungsgerichts das seit 1949 durch das Grundgesetz vorbehaltlos gewährleistete Grundrecht der Kunstfreiheit zu großer praktischer Wirksamkeit gebracht. Dieser Verfassungswandel wird am Beispiel der großen Prozesse um die Kunstfreiheit auch mit den Bildern der sie betreffenden Kunstwerke nachgezeichnet. In dem von Hanno Rauterberg beschriebenen »neuen Kulturkampf« mit den Bestrebungen einer Cancel Culture steht die Kunstfreiheit vor der neuen Herausforderung, einerseits das erreichte Freiheitsniveau zu bewahren und andererseits berechtigte Anliegen emanzipatorischer Identitätspolitiken aufzunehmen. Dies wird im zweiten Teil dieses Buches in einem Gespräch über Kunstfreiheit und Identitätspolitik kunstwissenschaftlich und verfassungsrechtlich vertieft.

Abstract
Cultural institutions save most of their digital-born and digitalized content within the digital sphere. In doing so, they rely on cloud computing and servers, barely taking into consideration that this infrastructure may fail one day. Furthermore, the institutions seem to factor out that these attempts may be related to profound changes in the digital objects.
Our paper aims to explore this situation by focusing on sustainability within the digital realm. In the deliberate process of saving born-digital content, should we run the risk of inadvertently losing the content's individual character itself? Should we embrace the possibility that dynamic content might be transformed into purely static data – ceasing to be relevant for users?
How can we find a solution, set between archiving and the continuous promotion of digital culture? Might it be, that born-digital cultural heritage is not made for storage? Has the eager preservation of cultural heritage become a historical oddity that will not last the test of time, due to its nature?