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Diversas tradiciones de educación musical crítica sostienen la necesidad de reconocer las identidades de los estudiantes mediante la incorporación curricular de sus preferencias musicales, las cuales pertenecen principalmente a la música popular urbana. Sin embargo, esta todavía no es utilizada de manera generalizada en los diferentes sistemas educativos y es comúnmente rechazada por los docentes, quienes la consideran estéticamente inferior. No obstante, un conocimiento en profundidad de la construcción e implicaciones psicosociales de dichas preferencias podría contribuir a aumentar su inclusión en el ámbito educativo. En este sentido, este artículo realiza una revisión bibliográfica de 105 trabajos sobre las principales teorías, modelos y estudios evolutivos que las explican, la relación entre preferencias e identidades musicales, el concepto de música popular urbana como objeto de estudio de la musicología y las iniciativas que ya la han incorporado dentro del aula. Como se verá, las preferencias musicales de los estudiantes no son meras modas pasajeras sino complejos constructos que les ayudan a construir su identidad personal y a establecer relaciones sociales positivas. Algunas iniciativas como Modern Band o Little Kids Rock ya la han incorporada en el aula de música, mientras que la legislación de los países nórdicos es la más avanzada en este aspecto, habiendo establecido que los intereses y preferencias de los estudiantes deben ser reconocidos e incluidos como parte del currículum. Various traditions of critical music education sustain the need to recognize students¿ identities by incorporating their musical preferences, which belong mainly to popular music, in the curriculum. However, it is not yet widely used in educational systems and teachers, who consider it aesthetically inferior, commonly reject it. Nevertheless, an in-depth knowledge of the construction and psychosocial implications of these preferences could contribute to increase their inclusion in the educational field. In this sense, this article carries out a review of 105 works on the main theories, models and evolutionary studies that explain them, the relationship between preferences and musical identities, the concept of popular music as an object of study of musicology and the initiatives that have already incorporated it into the classroom. As it will be seen, students' musical preferences are not mere passing fads but complex constructs that help them build their personal identity and establish positive social relationships. Some initiatives such as Modern Band or Little Kids Rock have already incorporated it in the music classroom, while the legislation of the Nordic countries is the most advanced one in this regard, having established that the interests and preferences of students must be recognized and included as part of the curriculum.

En el actual mundo global, donde los movimientos humanos y la permanente interconexión desdibujan el concepto tradicional de cultura vinculado a la nación, se hace necesario el desarrollo de políticas educativas multiculturales que ofrezcan la posibilidad de pensar críticamente la diversidad cultural. El currículum oficial constituye uno de los espacios desde donde abordar dicha transición, especialmente en lo relativo a la educación musical, la cual es frecuentemente utilizada para transmitir ideologías nacionalistas y de legitimación del orden político dominante. El objetivo del presente trabajo es el estudio del tratamiento cultural que recibe la música en el currículum de educación musical primaria en España. Para ello, se han analizado, mediante una metodología de análisis de contenido mixto, los desarrollos curriculares implementados en el contexto de la Comunidad Valenciana, como concreción de las tres reformas educativas que han tenido lugar durante los últimos 30 años. Los resultados indican que el enfoque culturalista de la música ocupa un plano secundario, siendo el formalista el predominante. Además, cuando es utilizado se emplea una orientación nacionalista y etnocéntrica de la música, enfatizando la genuinidad de la identidad local, articulada en torno a un nosotros, y reduciendo a las músicas no occidentales a la categoría de otras músicas. Frente a esto, se propone un enfoque que reconozca la diversidad cultural de las realidades próximas de los estudiantes a la vez que amplíe sus conocimientos desde un punto de vista crítico que trate de forma igualitaria a las diferentes manifestaciones musicales presentes en el mundo. ; In the current global world, where human movements and permanent interconnection blur the traditional concept of culture linked to the nation, the development of multicultural education policies that offer students the possibility of critically thinking about the cultural diversity in which they are immersed is necessary. The official curriculum constitutes one of the spaces from which this transition can be approached, particularly with regard to music education, which is frequently used to transmit nationalist ideologies and legitimation of the dominant political order. The goal of this research is to study the cultural treatment that music receives in the primary music education curriculum in Spain. To do this, the curricular developments that have been implemented in the context of the Valencian Community as a concretion of the three educational reforms that have taken place during the last 30 years have been analyzed. The methodology used has been mixed content analysis. The results indicate that the culturalist approach to music has a secondary role, the formalist being the predominant one. Furthermore, when it is used it comes with a nationalistic and ethnocentric orientation of music, emphasizing the genuineness of the local identity, articulated around an us, and reducing non-Western music to the category of other music. Faced with this, an approach that recognizes the cultural diversity of the students' realities while expanding their knowledge from a critical point of view that treats the different musical manifestations present in the world equally is proposed.

In the current global world, where human movements and permanent interconnection blur the traditional concept of culture linked to the nation, the development of multicultural education policies that offer students the possibility of critically thinking about the cultural diversity in which they are immersed is necessary. The official curriculum constitutes one of the spaces from which this transition can be approached, particularly with regard to music education, which is frequently used to transmit nationalist ideologies and legitimation of the dominant political order. The goal of this research is to study the cultural treatment that music receives in the primary music education curriculum in Spain. To do this, the curricular developments that have been implemented in the context of the Valencian Community as a concretion of the three educational reforms that have taken place during the last 30 years have been analyzed. The methodology used has been mixed content analysis. The results indicate that the culturalist approach to music has a secondary role, the formalist being the predominant one. Furthermore, when it is used it comes with a nationalistic and ethnocentric orientation of music, emphasizing the genuineness of the local identity, articulated around an us, and reducing non-Western music to the category of other music. Faced with this, an approach that recognizes the cultural diversity of the students' realities while expanding their knowledge from a critical point of view that treats the different musical manifestations present in the world equally is proposed. ; En el actual mundo global, donde los movimientos humanos y la permanente interconexión desdibujan el concepto tradicional de cultura vinculado a la nación, se hace necesario el desarrollo de políticas educativas multiculturales que ofrezcan la posibilidad de pensar críticamente la diversidad cultural. El currículum oficial constituye uno de los espacios desde donde abordar dicha transición, especialmente en lo relativo a la educación musical, la cual es frecuentemente utilizada para transmitir ideologías nacionalistas y de legitimación del orden político dominante. El objetivo del presente trabajo es el estudio del tratamiento cultural que recibe la música en el currículum de educación musical primaria en España. Para ello, se han analizado, mediante una metodología de análisis de contenido mixto, los desarrollos curriculares implementados en el contexto de la Comunidad Valenciana, como concreción de las tres reformas educativas que han tenido lugar durante los últimos 30 años. Los resultados indican que el enfoque culturalista de la música ocupa un plano secundario, siendo el formalista el predominante. Además, cuando es utilizado se emplea una orientación nacionalista y etnocéntrica de la música, enfatizando la genuinidad de la identidad local, articulada en torno a un nosotros, y reduciendo a las músicas no occidentales a la categoría de otras músicas. Frente a esto, se propone un enfoque que reconozca la diversidad cultural de las realidades próximas de los estudiantes a la vez que amplíe sus conocimientos desde un punto de vista crítico que trate de forma igualitaria a las diferentes manifestaciones musicales presentes en el mundo. ; В современном глобальном мире, где человеческие движения и постоянная взаимосвязь размывают традиционную концепцию культуры, связанную с государством, необходимо разработать поликультурную образовательную политику, которая давала бы возможность критического осмысления культурного разнообразия. Официальная учебная программа является одним из пространств, из которых можно подойти к этому переходу, особенно в отношении музыкального образования, которое часто используется для передачи националистических идеологий и легитимизации доминирующего политического порядка. Цель настоящего документа - изучение культурного отношения к музыке в учебной программе начального музыкального образования в Испании. С этой целью мы проанализировали, с помощью методологии смешанного контент-анализа, разработки учебных программ, осуществленные в контексте Валенсийского сообщества, как конкрецию трех реформ в области образования, которые произошли за последние 30 лет. Результаты показывают, что культурный подход к музыке занимает второстепенную плоскость, причем преобладающим является формальный. Более того, при ее использовании используется националистическая и этноцентрическая направленность музыки, подчеркивающая подлинность местной идентичности, артикулируемой вокруг "нас", и сводя незападную музыку к категории другой музыки. На этом фоне мы предлагаем подход, который признает культурное разнообразие реалий, близких студентам, и в то же время расширяет их знания с критической точки зрения, которая одинаково относится к различным музыкальным проявлениям, присутствующим в мире. ; 在当今世界中,人口流动以及人与人之间的相互联系让和国家相关的传统文化概念变得模糊。 为了可以从批判角度考虑文化多样性,有必要制定多元文化的教育政策。官方教学大纲构成了实现这种转变的空间之一。尤其是音乐教育,经常被用来传播民族主义意识形态和对主流政治秩序的认可。本文旨在研究西班牙小学音乐课程教学大纲中音乐部分受到的文化待遇。为此,我们使用混合内容分析方法分析了瓦伦西亚大区制定的教学大纲发展情况,总结过去30年中实行了的三次教育改革。结果表明,音乐教育中对文化主义的关注居于次位,形式主义占主导地位。此外,音乐教育中文化主义的表现为采用以民族主义和民族中心主义的音乐为导向,强调与我们周遭相关的而当地身份,减少非西方音乐,并将其归为其他音乐的范畴。面对这样的情况,我们建议让学生认识到与其周遭生活密切相关的文化多样性,同时学会从批判的角度以平等的方式认识世界上其他不同的音乐表现形式。