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Charakter und Bedingung moderner Lohnarbeit wandeln sich radikal. Nach der bahnbrechenden Analyse von Boltanski und Chiapello zum "Neuen Geist des Kapitalismus" liefert Pierre-Michel Menger in seinem soziologischen Essay nun eine kurze theoretische Interpretation dieses Wandels.Im 19. Jahrhundert galt der Künstler als revolutionärer Gegenentwurf zum Unternehmer und seinen bürgerlichen Moralvorstellungen. Mit den Wandlungen des Industriekapitalismus, mit der Abkehr von seinen bürokratischen Organisationsvorstellungen orientieren sich moderne Managementphilosophien an Idealen wie Flexibilität und Kreativität, Innovation und Individualität, an Autonomie und an persönlichem Engagement. Damit entstehen ungeahnte Berührungspunkte zwischen zwei nur scheinbar gegensätzlichen Welten, denen der französische Soziologe Pierre-Michel Menger in seinem Essay nachspürt. Der Künstler wird, so Menger, zum Prototyp und Idealbild des zeitgemäßen, flexiblen und kreativen Arbeitnehmers.Galt Kunst als exotisch anmutendes Gegenmodell zur abhängigen, fremdbestimmten und entfremdenden Erwerbsarbeit, als Reich der Freiheit im Gegensatz zum Reich der Notwendigkeiten des Alltagsmenschen, so entwickelt sie sich vor unseren Augen zum Modell der mobilen und autonomen Ich-AG, zum Ideal eines lebenslangen Lernens und projektbezogenen Arbeitens. Wie sich das Bild der Arbeit dabei radikal wandelt, wie sich - weit jenseits der Versprechungen neuer Freiheiten - fundamental neue Ungleichheiten und Zwänge auftun, wird bei der Lektüre dieses spannenden Essays auf eindrückliche Weise deutlich.

Talent and creativity are widely regarded as the ultimate factors and drivers of economic success in societies experiencing rising income inequalities, job polarization, and global mobility of high-skilled workers. Yet, due to obstacles surrounding their definition, the content and causal effectiveness of these two factors remain obscure, or are even dismissed as purely social constructs. Drawing mainly on studies of artistic and scientific work, this article proposes avenues for solving this enigma, by connecting four research strands: the imbalances present in creative career trajectories arising from relative, performance-based valuation; the multidimensionality of skills and the multi­stage training process; the variability of non-routine work; and the stratification effect of assortative matching in teamwork and collaboration. The final section examines how the workforce "talentification" impacts compensation practices, with pay scales getting legitimized according to large, supposedly Paretian-like individual performance differentials.

RésumésDans l'immense bibliothèque des travaux sur Richard Wagner, les recherches consacrées à la judéophobie et à l'antisémitisme du compositeur ont progressé en plusieurs vagues, à partir de la fin des années 1960. Les controverses ont été et demeurent vives pour qualifier l'idéologie wagnérienne, pour cerner ses liens avec son œuvre musicale et pour tirer les leçons de l'amplification nationaliste et antisémite du culte wagnérien par le régime nazi. L'ouvrage du musicologue Jean-Jacques Nattiez, Wagner antisémite, offre un vaste bilan et comble une lacune majeure de la bibliographie des écrits wagnériens de langue française. Après avoir rappelé comment a émergé le traitement historiographique et musicologique de l'antisémitisme wagnérien, dont cet ouvrage fait un inventaire critique, sont examinés dans cet article quatre problèmes centraux auxquels conduit la lecture de Nattiez : les ressorts de la contextualisation de l'idéologie wagnérienne dans l'Allemagne et l'Europe du xixe siècle ; les services rendus à l'hubris créatrice de Wagner par son engagement antisémite et nationaliste ; le rôle joué par les descendants dépositaires du patrimoine artistique et institutionnel de Wagner dans la propulsion de l'antisémitisme jusque sous l'ère nazie, puis, après 1945, dans l'inversion progressive et, aujourd'hui, radicalement critique des positions ; la porosité entre les écrits antisémites de Wagner et sa production lyrique, qui appelle une réinterprétation de la question de l'autonomie de l'art.