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Mención europea ; Este estudio analiza la escultura románica hispana en el marco del contexto político e ideológico de la lucha contra el Islam. La época del surgimiento y de la propagación del arte románico hispano, entre mediados del s. XI y mediados del s. XIII, es también un periodo marcado por el vertiginoso avance de la conquista cristiana de la Península y por el desarrollo de las cruzadas. La guerra territorial contra el Islam condicionó el mensaje que las autoridades eclesiásticas transmitieron a los fieles en forma de imagen en piedra. El papado, la orden benedictina de Cluny y los monarcas hispanos estuvieron al tiempo involucrados en la lucha ideológica o territorial contra el Islam y en la implantación de una red de iglesias románicas por el territorio hispano. El estudio de los cantares de gesta, de las fuentes monásticas y de las crónicas hispanas y de cruzada, permite comprobar la formación de una ideología antiislámica en Occidente que encontraría su correspondencia en la imagen monumental. En estas fuentes se observa la aparición del insulto como instrumento de combate doctrinal y de la calumnia como medio de construcción de una imagen peyorativa del enemigo religioso. Es entonces cuando se consolidan en Occidente la serie de tópicos en los que se encerrará al Islam durante largos siglos. Mahoma y sus secuaces serán calificados de "Anticristo", "mentirosos", "idólatras", "fornicadores", "animales irracionales", "politeístas", "seres crueles", y "bestias salvajes". La escultura románica fue depositaria de la ideología antiislámica presente en los textos monásticos, papales y cronísticos de combate contra el Islam, así como de una imagen difamatoria del enemigo religioso difundida por los cantares de gesta. Por ello, la metodología empleada para la elaboración de este estudio se ha basado en el uso comparado de las fuentes escritas y de las figurativas, tratando de encontrar la transposición plástica de la imagen mental elaborada sobre el musulmán. Las fuentes escritas permiten interpretar el significado de algunos elementos presentes en los relieves románicos que constituyen rasgos de identificación del musulmán, como la representación de determinadas armas en las escenas guerreras, algunos gestos, rasgos fisonómicos y atributos de indumentaria asimilados a los musulmanes. Se ha recurrido igualmente a fuentes iconográficas como los manuscritos ilustrados, más explícitos por el texto aclaratorio en la referencia a musulmanes, capaces de suministrar nuevos elementos de identificación del musulmán. Por otro lado, la observación y clasificación de numerosos relieves románicos hispanos ha permitido extraer, a su vez, otros indicios gráficos para la identificación del musulmán, al comprobarse la importancia de la disposición contigua de los relieves y de la superposición de distintos elementos potencialmente alusivos a los musulmanes. Las más de 1000 figuras que ilustran el trabajo son resultado de sucesivos trabajos de campo por el territorio peninsular, que se ha concretado en la documentación de 252 monumentos románicos, de los que se han obtenido más de 14.600 fotografías. A estas se suman las cerca de 3.300 imágenes extraídas de diversos estudios, a partir de las cuales se procedió a la clasificación sistemática del material gráfico en función de los temas iconográficos. La constatación de la gran difusión de los motivos estudiados ha llevado a estructurar el discurso del trabajo en torno a los temas figurativos y no por regiones o iglesias. Las aportaciones principales de este estudio se concretan en la interpretación de algunos prototipos iconográficos románicos, habitualmente considerados como carentes de sentido o burlescos, para inscribirlos en el contexto ideológico de la lucha contra el Islam. El análisis de temas iconográficos como los caballeros enfrentados, caracterizados frecuentemente como un cristiano y un musulmán en pleno combate, conduce al estudio de otras imágenes más herméticas como las de la lucha de un caballero contra un monstruo o una bestia. Sabemos que el mal era frecuentemente encarnado en fieras, y que la fealdad y la monstruosidad fueron rasgos propios del demonio. La presencia de caballeros que, señalados por la cruz, se enfrentan con bestias, permite reflexionar sobre la representación de los musulmanes bajo forma monstruosa. La identificación del sarraceno con el demonio en fuentes eclesiásticas y literarias del periodo, y la descripción de los musulmanes con rasgos bestiales en los cantares de gesta amparan esta hipótesis. Por otro lado, la identificación del enemigo con el mal fue el soporte de la guerra sacralizada, pues transformaba la lucha contra un colectivo humano en el combate contra el propio demonio, en la guerra contra el enemigo de Dios. Así, las representaciones bestiales alusivas al maligno pudieron constituir referencias a los musulmanes en tanto que "avatares del Anticristo", mientras la imagen de los soldados cristianos como santos y mártires permitieron reflejar la indulgencia aparejada al combate contra los musulmanes. La existencia de animales con turbante u otros elementos de identificación del musulmán en el arte, verifican la hipótesis de que la imagen sirvió de soporte para una campaña ideológica complementaria a la campaña guerrera contra los enemigos de la cristiandad. Los centauros arqueros fueron una de esas representaciones bestiales que permitieron retratar al musulmán, al reproducir con acierto su técnica de montar con arco en el campo de batalla y al permitir encarnar la idea de los musulmanes como lujuriosos y bestiales. Los rasgos negroides constituyen otro elemento que permite identificar a los musulmanes en la escultura, por la asimilación de los negros con los musulmanes en el contexto inmediato, lo mismo que diversos gestos y rasgos fisonómicos: el gesto de sacar la lengua, el de tirarse de las barbas, la fealdad, etc. Éstos permiten identificar al musulmán cuando otros elemento identificativos lo amparan, como los componentes de indumentaria. También se encuentran atlantes y cautivos que representan a los prisioneros de guerra musulmanes como emblema de triunfo cristiano y demostración de la humillación del adversario. Otra de las aportaciones consiste en el análisis de las figuras prosternadas, mayoritariamente bestiales, como la representación del musulmán adoptando su característica postura de rezo. Estas imágenes sirvieron para representar al rival religioso como un idólatra abandonado a un culto pagano y demoníaco, que es constantemente referido en las fuentes escritas de la época. Las conclusiones alcanzadas llevan a entender la imagen románica como un reflejo de la percepción peyorativa del musulmán formulada por las autoridades eclesiásticas, siendo en ocasiones un instrumento de legitimación de la guerra contra el Islam. La escultura románica hispana constituyó un importante eslabón en la cadena de transmisión de la percepción distorsionada de los musulmanes que adquiere una alta divulgación. De este modo, estos relieves son una fuente privilegiada para el estudio la imagen mental del enemigo religioso, forjada en el pensamiento cristiano occidental desde el periodo central de la Edad Media. ; Cette étude se penche sur l´interprétation de l´image romane dans le cadre du contexte idéologique et politique de la lutte contre l´Islam. Dans les siècles de l´art roman on assiste à l´intensification de la lutte contre al-Andalus et à l´organisation des croisades. C´es aussi le moment de diffusion et de consolidation d´un perception négative des musulmans stéréotypée et démonisée. Cette image mentale du musulman trouve sa transposition figurative, étant l´église romane un moyen privilégié pour exprimer la damnation des musulmans à cause de leurs vices, tout comme le salut spirituel des combattants impliqués dans la guerre. Les agents principaux impliqués dans le phénomène massif d´érection d´églises romanes dans la Péninsule Ibérique, la Papauté, l´ordre clunisienne, et les rois chrétiens hispaniques, étaient aussi enroulés dans la lutte contre l´Islam où imprégnés de l´idéologie développée contre celui-ci. Des nombreuses sources écrites témoignent de la présence d´idées très récurrentes et simplifiantes auprès des musulmans dans un ample domaine cultural occidental, ainsi que de la propagation d´une vie légendaire de Mahomet diffamatoire, qui servait à dégrader aussi ses adeptes. Les musulmans son décrits dans les sources chrétiennes occidentales comme des ennemis territoriales mais aussi spirituels, et ils sont l´objet d´une distorsion qui les diabolise et les fait porteurs des vices et des conduites plus injurieuses pour les chrétiens. Il n´y-a pas que les ouvrages théologiques qui contribuent à la consolidation d´une image péjorative et diabolisante des musulmans, car ces nuances sont présentes dans les chroniques latines occidentales et dans les chansons de geste, qui attestent leur intense divulgation. Les reliefs des églises romanes véhiculaient les valeurs ecclésiastiques de son époque, parmi lesquelles se trouvaient celles de la guerre sacralisée ainsi que la perception de l´Islam comme démoniaque. Les contributions de cette étude se matérialisent dans l´interprétation de nombreux sujets iconographiques romans comme l´incarnation des valeurs de la guerre sacralisée et comme la représentation diffamatoire du musulman. Certains d´entre-eux étaient considérés jusqu´à présent comme des images dépourvues de signification où burlesques. Le parcours iconographique réalisé au long de cette étude a commencé dans le grand nombre de scènes guerrières qui recouvrent les églises comme conséquence du conflit contre l´Islam. Aux chevaliers affrontés il faut ajouter la représentation des soldats sans cheval qui portent des instruments guerriers qui permettent leur identification comme des musulmans ou des chrétiens. Ceux-ci portent dans la sculpture les mêmes armes que les sarrasins des chansons de geste, parfois utilisées aussi par les musulmans contemporains, considérées indignes du chevalier chrétien. La considération de la guerre comme sacrée impliquait la sanctification des combattants et l´automatique diabolisation des adversaires. Le moyen plus synthétique et efficace pour exprimer ce concept fut la présentation du combat contre l´Islam comme la lutte mené en nom de Dieu contre le Malin, comme la lutte soutenue entre le bien et le mal. On le trouve ainsi exprimé dans les textes monastiques, dans les chroniques et dans l´épopée, et c´est ainsi qu´on le voit aussi exprimé dans l´art roman. De la sorte que à côté des représentations de complète ambiance guerrière contemporaine, on trouve d´autres qui présentent le combat du guerrier contemporain, souvent signalé par une croix dans son bouclier, contre un dragon où une bête comme incarnations démoniaques. La disposition usuelle de ces représentations de façon adjacente aux scènes de combat entre chrétiens et musulmans, et l´existence d´éléments d´identification de ces guerriers vainqueurs sur le démon, permettent de lire ces images comme la représentation de la dimension spirituelle assignée à la guerre soutenue contre l´Islam, présentée comme la lutte du bien contre le mal. L´idée des musulmans comme un peuple bestial dans les sources écrites sert à les accuser de luxurieux abandonnés à leurs instincts, ainsi qu´à représenter l´irrationalité qui les fait demeurer dans leur erreur doctrinale. Le musulman adopte des traits bestiaux, déformes et monstrueux dans les chansons de geste. Aussi dans l´art roman on retrouve des figures bestiales et fantastiques qui représentent les musulmans, qui étaient lues dans un sens métaphorique, car les bêtes et les monstres représentent dans l´art roman l´incarnation du démon et des hommes damnés. Il s´agit là d´un processus iconographique qui permet d´exprimer en termes figuratifs la dégradation morale du personnage représenté, à travers l´emploi de traits monstrueux et bestiales. On voit ainsi proliférer un imaginaire bestial qui s´interprète, à travers son analyse, comme une transposition de la perception des musulmans dans certains cas. Une des représentations animalisées du musulman est celle du centaure archer, qui contient parfois plusieurs traits d´identification du musulman tels que le turban où la physionomie négroïde. L´image du centaure qui retourne sa poitrine pour tirer sa flèche permet de représenter la technique de monter employée par les musulmans ibériques et orientaux, ainsi que de matérialiser l´idée des musulmans comme des êtres luxurieux, aspect qui est aussi symbolisé par d´autres hybrides tels que l´harpie et la sirène, qui portent un turban et un chaperon pointu dans certains cas. De cette façon, quelques représentations bestiales présentent des traits qui les signalent comme l´incarnation de l´ennemi religieux et territorial, érigées comme le support figuratif de l´image mentale du musulman qu´on retrouve sur les textes chrétiens occidentaux. Certains éléments du costume musulman permettent aussi d´identifier des figures bestiales et humaines come images du musulman, car elles forment une image profondément négative des ennemis religieux, qui comptaient avec des soldats subsahariens dans leurs armées permettant à la population ibérique de connaitre la physionomie des noirs. On trouve aussi la représentation des captifs de guerre, généralement figurés sous le modèle classique de l´Atlante qui supporte le poids du temple. L´analyse des quelques gestes et d´autres traits physiques à travers les sources figuratives et textuelles de l´époque a permis d´établir leur capacité de représenter le musulman. C´est le cas du geste de se tirer de la barbe comme l´expression de l´échec guerrier et doctrinal, et de la laideur et la gestualité des figures, qui s´appliquent à quelques représentations des musulmans, reconnaissables grâce à d´autres traits d´identification. Une autre notion associée d´une façon systématique à l´Islam trouve sa transposition dans les reliefs des églises. Il s´agit de l´imputation de l´idolâtrie aux musulmans, réitérée dans plusieurs sources écrites, ce qui permet d´interpréter plusieurs figures prosternées bestiales et humaines comme la concrétion graphique de cette notion. La méthodologie employé s´est basée sur l´utilisation comparée des sources textuelles et iconographique pour la définition des traits de représentation du musulman. Plusieurs éléments d´identification on étés soumis à un analyse qui a permis de les considérer come des traits propres à la représentation du musulman grâce à l´information fournie par les sources écrites et par les témoins figuratifs de l´époque, tels que les illustrations des manuscrits, qui sont plus claires dans l´allusion au musulman par le texte explicatif. Aussi l´analyse systématique de nombreux reliefs romans à permis d´extraire de nouveaux éléments d´identification du musulman, car on constate que la disposition adjacente des sujets, ainsi que la superposition d´éléments, permet d´identifier les figures. Les plus de 1000 figures qu´illustrent cette étude sont le résultat de plusieurs campagnes photographiques sur un total de 252 monuments romans hispaniques, desquels 14.600 photographies ont été faites. Encore 3.300 images ont été ôtées de plusieurs études, à partir desquelles j´ai procédé à la classification systématique de toutes les images en fonction de leur sujet iconographique. La constatation de la grande diffusion des motifs étudiés a conduit à structurer le discours de l´étude autour des sujets iconographiques et pas par régions où églises. Les conclusions extraites de cette étude portent à comprendre l´image romane comme un reflet de la perception négative du musulman formulée par les autorités ecclésiastiques, qui arrivait jusqu´à servir comme instrument de légitimation de la guerre. La sculpture romane hispanique était un important maillon de la chaîne de transmission de la perception péjorative des musulmans qui arriva à être très divulguée. C´est ainsi que la sculpture romane constitue une source privilégié pour l´étude de l´image mental du musulman, élaborée dan la pensée chrétienne occidentale dés la période centrale du Moyen Âge. ; Programa en Humanidades ; Presidente: María Isabel Fierro Bello. -- Secretario: Miguel Ángel Marzal García-Quismondo. -- Vocales: María Pilar Azcárate Aguilar-Amat, Philippe Senac, John Victor Tolan