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"La Victoire de Samothrace est certainement l'une des expressions les plus spectaculaires et les plus achevées de la sculpture grecque de l'époque hellénistique. Pourquoi restaurer la Victoire de Samothrace? Malgré sa beauté intrinsèque, le monument n'a pas échappé aux méfaits du temps, et sa présentation a été remise en cause par une recherche archéologique renouvelée. Depuis son arrivée en 1864, trois restaurations ont déjà scandé sa vie au Louvre. Aujourd'hui, restaurer une sculpture antique, c'est se confronter au talent des Anciens; restaurer une oeuvre grecque complétée au XIXe siècle, c'est tenir compte de sa seconde vie ; restaurer un chef-d'oeuvre du Louvre, c'est avoir à, l'esprit l'attachement que chacun lui porte. Restaurer la Victoire de Samothrace revient à faire les trois choses à la fois. Cette plongée au coeur de l'oeuvre, aventure passionnante entre toutes, méritait d'être dévoilée au public. Mais c'est aussi l'occasion de lui présenter le monument de la Victoire dans son cadre antique, sur l'île de Samothrace, dans le sanctuaire des Grands Dieux où il a été dédié. Il s'agit enfin de lui donner des clés pour l'aider à apprécier pleinement la Victoire de Samothrace, une fois passée l'émotion qu'elle provoque : qui est cette Victoire à la draperie virtuose, pourquoi surmonte-t-elle une impressionnante base en forme de proue de navire? Sans oublier la révélation de quelques secrets techniques bien cachés, qui forcent eux aussi l'admiration."--Page 4 of cover

Sur les Juifs, les Bohémiens, les Noirs, les musulmans : les quatre figures de l'altérité qui font l'objet de cette étude. Approcher la Rencontre sous l'espèce du visible n'est pas une tâche facile car l'Autre ne s'expose pas de bon gré au regard du Même. Face aux soustractions et aux dérobades de l'Autre, il a fallu, afin de pouvoir le représenter, le « dé-couvrir », le construire et parfois l'inventer. Questionner l'image de l'altérité à l'époque de la cristallisation, à partir de la Renaissance, du « canon visuel occidental », fondé prioritairement de l'identité, considérée comme la clef de voûte de la représentation occidentale, signifie reconsidérer les données majeures de ce canon : perspective, récit pictural, composition, culte des proportions du corps humain, de la beauté, de l'harmonie chromatiques et de l'éclairage. Ceci, quand on aborde le domaine visuel, chez un Titien, comme chez un Dürer, un Carpaccio, un Caravage ou un Rubens et tant d'autres. D'autre part, à l'époque de l'affirmation du canon occidental, on assiste à une explosion sans précédent de l'altérité due à la découverte de l'Amérique en 1492.

Au VIIIe siècle avant notre ère, le pays de Kouch, en Nubie et au-delà, longtemps dominé par l'Égypte, reprend son indépendance. Sa capitale religieuse et politique se situe à Napata, dans la région de la quatrième cataracte du Nil. Nous sommes au cœur du Soudan actuel. C'est de là que surgirent les rois fondateurs de la 25e dynastie égyptienne, guerriers et bâtisseurs, qui unifièrent l'Égypte et le pays de Kouch en un seul vaste royaume s'étendant du delta du Nil jusqu'à la confluence du Nil Blanc et du Nil Bleu. Le plus célèbre de ces pharaons kouchites, cité dans la Bible, est sans conteste Taharqa, digne héritier des grandes figures de l'Ancien et du Moyen Empire, couronné à Memphis « maître des Deux-Terres ». En s'installant sur le trône des pharaons, pourtant, les rois de Kouch héritaient de la menace assyrienne et leurs règnes furent une succession de guerres et de batailles gagnées ou perdues, de sièges de forteresses, de sacs de villes et de déportations... Cet ouvrage somptueux, en même temps qu'il raconte une épopée, révèle une civilisation, celle du royaume napatéen, de ses rois et de ses reines, à travers des œuvres riches et originales : stèles et statues monumentales de granit, statuettes en bronze et or, bijoux royaux et couronnes. La part belle est faite aux dernières découvertes, dont celle en 2003 des statues royales de Doukki Gel, en Nubie soudanaise, qui avait marqué les esprits

Cet ouvrage accompagne l'exposition "Un Allemand à la cour de Louis XIV" présentée au musée du Louvre, Paris, du 20 juin au 16 septembre 2013.00Everhard Jabach (1618-1695) fut l'un des plus grands collectionneurs de son temps. Les chefs-d'oeuvre réunis dans cette exposition illustrent l'importance de ce collectionneur qui, non content d'être l'ambassadeur de l'art nordique auprès du roi et de ses peintres, contribua à forger le goût des amateurs français pour les écoles du Nord jusqu'au XVIIIe siècle.0La sélection proposée dans l'exposition veut rendre compte de la qualité de la collection nordique et des choix de Jabach, qui se portèrent aussi bien vers les maîtres anciens (XVe et XVIe siècles) que vers les artistes modernes (XVIIe siècle)