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Ao revisar os escritos de teóricos do cinema e da literatura sobre o tema do roteiro, constatam-se duas tendências. De um lado, há uma inclinação para conceber o roteiro como uma forma de obra de arte; de outro, uma tendência a negar seu status artístico. Filósofos da arte, no entanto, têm mantido um surpreendente silêncio sobre esse tópico. Pode-se, então, de maneira razoável, intuir que o roteiro é, como ocorre com a dramaturgia, um tipo de obra dramático-literária, e que oferece modalidades de interesse estético e de estudo análogas às de seu primo teatral.

Este artículo explora las características de la temporalidad en la televisión; en concreto, las capacidades estéticas propias que la pequeña pantalla tiene a su disposición en virtud de su temporalidad distintiva. Partiendo de una metodología que combina los estudios sobre serialidad que han proliferado tanto en los Television Studies como en la Filosofía de la Estética, este texto apunta, en primer lugar, cómo las nociones existentes de "serialidad" no ofrecen una descripción completamente adecuada del particular carácter temporal de la televisión y de sus capacidades estéticas. Por esta razón, se propone un nuevo concepto: la "prolongación temporal". Esta abarca, a diferencia del concepto de serialidad, tanto la manera específica en la que el medio televisivo emplea la temporalidad, así como los efectos estéticos que este manejo genera en formatos y géneros tan diversos como interminables soap-operas, dramas seriales con arcos argumentales horizontales, procedimentales episódicos, comedias de situación, telediarios, emisiones deportivas, concursos semanales, telerrealidad e, incluso, documentales. Para respaldar nuestra argumentación, el artículo profundiza en tres casos de estudio que apuntalan la validez de nuestra teoría. En primer lugar, se abordan las series de ficción autoconclusivas, de las que se espiga el funcionamiento de la prolongación temporal en los gags recurrentes, en la estructura del monstruo de la semana y en la ruptura que suponen los "episodios especiales". El segundo caso de estudio es la figura del presentador de televisión informativa, donde el concepto de familiaridad establece unas recompensas estéticas privativas gracias al paso del tiempo. El último caso que se examina es el de programas de telerrealidad, con Kitchen Nightmares como botón de muestra, donde las variaciones en las expectativas son esenciales para establecer una comparación fructífera con episodios anteriores.

Mick Jackson's 2016 film Denial, based on the libel case brought against Deborah Lipstatd's publisher by David Irving, was discussed as a panel event at the 13th International Association of Genocide Scholars conference, held at the University of Queensland on the evening of July 12, 2017. Dr. Kirril Shields presented on the difficulty of representation, addressing the film's portrayal of David Irving. Dr. Ted Nannicelli followed with a discussion centered on the film's use of cinematic rhetoric as positioned in various examples throughout Denial. Dr. Henry Theriault gave the final paper, examining the philosophy of the act of denial, talking on the advent of the concept in relation to genocide, with reference to "denial" as represented in artistic endeavor.

Shows how aesthetic, ethical, and political questions intersect in a range of art forms as found in traditional mediaAddresses key aesthetic, ethical, and political questions in visual mediaExamines contemporary films, television, photography, painting and new visual media such as videogames, Facebook, and interactive documentariesOffers an international mix of emerging and senior authors with interdisciplinary expertiseThis book investigates the interrelations between aesthetics, ethics and politics in a variety of visual media forms, ranging across art installations, film and television, interactive documentaries, painting, photography, social media and videogames. An international mix of emerging and established authors, with interdisciplinary expertise, explores how different ethical questions, political implications and aesthetic pleasures arise and shape one another in distinct visual media.Investigating themes such as the use of cinema as a medium for ethical and political thought, how documentary subjects both conceal and reveal truth, the new ethical challenges arising from interactive media and the role of images in responding to political events and trauma, this is a groundbreaking work about the interrelations of aesthetic, ethical and political values in visual media