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The year 2016 will be long associated to the election of Donald Trump as president of the United States. Although the film studies literature on ―Trump's America‖ is yet to be written, there are instances of American films addressing the conditions leading to the seismic shifts of 2016. This article examines the film Hell or High Water in light of the epochal political changes of the year 2016. Drawing on the concept of populism and analyzing the central aspects of neoliberalism, I argue that Hell or High Water represents the state of the political camps circa 2016, as well as the political and economic demands prefiguring a potential populist reaction. ; El año 2016 estará largamente asociado a la elección de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos. Aunque la literatura desde el campo de los estudios de cine sobre la ―América de Trump‖ está por escribirse, podemos encontrar ejemplos de películas americanas centradas en describir las condiciones que han llevado a los profundos cambios de 2016. Este artículo analiza la película Comanchería a la luz de los dramáticos cambios políticos del año 2016. Usando el concepto de populismo y analizando los aspectos vertebradores del neoliberalismo, sostengo que Comanchería representa el estado de los campos políticos en el año 2016, así como las demandas políticas y económicas que prefiguran una potencial reacción populista. ; Ministerio de Economía y Competitividad FFI2015-63895-C2-1-R

ABSTRACT: The year 2016 will be long associated to the election of Donald Trump as president of the United States. Although the film studies literature on "Trump's America" is yet to be written, there are instances of American films addressing the conditions leading to the seismic shifts of 2016. This article examines the film Hell or High Water in light of the epochal political changes of the year 2016. Drawing on the concept of populism and analyzing the central aspects of neoliberalism, I argue that Hell or High Water represents the state of the political camps circa 2016, as well as the political and economic demands prefiguring a potential populist reaction. RESUMEN: El año 2016 estará largamente asociado a la elección de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos. Aunque la literatura desde el campo de los estudios de cine sobre la "América de Trump" está por escribirse, podemos encontrar ejemplos de películas americanas centradas en describir las condiciones que han llevado a los profundos cambios de 2016. Este artículo analiza la película Comanchería a la luz de los dramáticos cambios políticos del año 2016. Usando el concepto de populismo y analizando los aspectos vertebradores del neoliberalismo, sostengo que Comanchería representa el estado de los campos políticos en el año 2016, así como las demandas políticas y económicas que prefiguran una potencial reacción populista.

This paper draws on Judith Butler's notions of vulnerability, precarity, and grievability to examine two filmic texts: the Canadian Last Night (Don McKellar, 1998) and the American The Mist (Frank Darabont, 2007). Both primary sources feature the apocalypse as their principal narrative and thematic concern –a trope virtually unexplored from the standpoint of the production of vulnerability and the bodily dimensions of political and ethical life. In the present contribution I conduct a close analysis of both films so as to identify and evaluate the significantly contrasting modes of vulnerability produced in these two narrations. I argue that these conflicting worldviews originate from the differentiated episodes of (de)valuation, legitimization, and recognition experienced by and in bodies in the face of the ultimate phenomenon of vulnerability: the apocalypse. My structuring argument is that Last Night complies with the notion of vulnerability as a locus of ethical cohabitation and affective engagement while constructing a heterogeneous sense of Canadianness. The Mist, on the other hand, deploys vulnerability as a discursive mechanism that causes individual and social bodies to be subjected to a range of violence-prone asymmetries and processes of dehumanization, rearticulating key rhetoric and imagery from American cultural history ; Este artículo profundiza en las nociones de Judith Butler sobre vulnerabilidad, precariedad y duelo para examinar dos textos cinematográficos: la canadiense "La última noche" (Don McKellar, 1998) y la americana "La niebla" (Frank Darabont, 2007). Ambas fuentes cuentan con el apocalipsis como su principal narrativa y centro argumental (una temática apenas explorada desde el punto de vista de la vulnerabilidad y las dimensiones corpóreas de una vida política ética). En esta contribución dirijo un análisis exhaustivo de ambas películas, al igual que la identificación y evaluación de las formas significativamente distintas de vulnerabilidad recreadas en estas dos narraciones. Sostengo que estas visiones del mundo conflictivas se originan a raíz de diferentes episodios de devaluación, legitimización, y reconocimiento experimentadas ante el fenómeno definitivo de vulnerabilidad: el apocalipsis. Mi estructura argumental consiste en que "La última noche" cumple con la noción de vulnerabilidad como un lugar de convivencia ética y compromiso afectivo mientras se construye un sentido heterogéneo de ser canadiense. "La niebla", por otro lado, muestra la vulnerabilidad como un mecanismo discursivo que obliga a los individuos a estar sometidos a una serie de asimetrías y procesos de deshumanización propensos a la violencia, rearticulando la retórica e imágenes claves de la historia cultural estadounidense.

This paper draws on Judith Butler's notions of vulnerability, precarity, and grievability to examine two filmic texts: the Canadian Last Night (Don McKellar, 1998) and the American The Mist (Frank Darabont, 2007). Both primary sources feature the apocalypse as their principal narrative and thematic concern –a trope virtually unexplored from the standpoint of the production of vulnerability and the bodily dimensions of political and ethical life. In the present contribution I conduct a close analysis of both films so as to identify and evaluate the significantly contrasting modes of vulnerability produced in these two narrations. I argue that these conflicting worldviews originate from the differentiated episodes of (de)valuation, legitimization, and recognition experienced by and in bodies in the face of the ultimate phenomenon of vulnerability: the apocalypse. My structuring argument is that Last Night complies with the notion of vulnerability as a locus of ethical cohabitation and affective engagement while constructing a heterogeneous sense of Canadianness. The Mist, on the other hand, deploys vulnerability as a discursive mechanism that causes individual and social bodies to be subjected to a range of violence-prone asymmetries and processes of dehumanization, rearticulating key rhetoric and imagery from American cultural history. ; Este artículo emplea los conceptos de Judith Butler de vulnerabilidad, precariedad y capacidad de ser llorado para analizar dos textos fílmicos: la canadiense La Última Noche (Don McKellar, 1998) y la estadounidense La Niebla (Frank Darabont, 2007). Ambas fuentes primarias tienen el apocalipsis como su principal elemento narrativo y temático (un símbolo prácticamente inexplorado desde la perspectiva de la producción de la vulnerabilidad y la dimensión corpórea de la vida ética y política). En este artículo llevo a cabo un análisis de ambas películas con el fin de identificar y evaluar los modelos altamente contrapuestos de vulnerabilidad producidos en estas dos narraciones. ...

This paper intends to examine the political rationality of neoliberalism through theDepression Era film Cinderella Man (Ron Howard, 2005). While neoliberalismhas been widely mapped out, critiqued, and debated in a host of academicdisciplines, the myriad forms American film has articulated, represented, andintegrated neoliberal narratives remains a largely understudied issue within thefield of cultural studies. The present contribution addresses, through a close filmicanalysis, the set of discursive strategies by which neoliberalism reenacts andrenarrativizes previous ideological, political, and cultural heritages. I argue thatCinderella Man 'neoliberalizes' the Great Depression, highlighting individualismand resilience while totemic questions such as class identity, the legitimacy ofderegulated capitalism, and the specific causes and origins of the Depression arerendered either invisible or peripheral. Taking the notion of Gramscian hegemonyas the overarching theoretical principle, I draw on a variety of theorists that haveinquired into the underpinnings and logics of neoliberal thinking —namely WendyBrown (2016), Pierre Dardot and Christian Laval (2014), and David Harvey(1990). Thus, the aim of this article is to analyze Cinderella Man as a neoliberalfilmic text which significantly departs from the normative ideological, political,and cultural imaginaries historically associated with the Great Depression. ; Este artículo pretende analizar el neoliberalismo como racionalidad política a travésde la películaCinderella Man(Ron Howard, 2005), centrada en la Gran Depresión.A pesar de que el neoliberalismo ha sido ampliamente categorizado, evaluado ydebatido en una multitud de disciplinas académicas, existe una importante carenciade estudios culturales que indaguen en las múltiples formas en que el cineestadounidense ha articulado, representado e integrado los relatos del neoliberalismo.El presente trabajo aborda, a través de un exhaustivo análisis fílmico, el conjunto deestrategias discursivas por medio de las cuales el neoliberalismo reconstruye y re-articula narrativamente legados ideológicos, políticos y culturales anteriores.Sostenemos queCinderella Man'neoliberaliza' la Gran Depresión, poniendo derelieve el individualismo y la resiliencia mientras que se opacan o minimizancuestiones centrales como la identidad de clase, la legitimidad del capitalismodesregulado y las causas y orígenes específicos de la Gran Depresión. Tomando lanoción de hegemonía Gramsciana como principio teórico sustentante, haremos usode una serie de teóricos que han investigado las bases y lógicas del neoliberalismo—fundamentalmente Wendy Brown (2016), Pierre Dardot y Christian Laval (2014), y David Harvey (1990). Así, el objetivo de este artículo es analizarCinderella Mancomo un texto fílmico neoliberal, significativamente escindido de los imaginariosideológicos, políticos y culturales asociados históricamente a la Gran Depresión.

Esta tesis doctoral estudia una serie de películas que reflejan los cambios discursivos en la política y la cultura estadounidenses a raíz 11-S y, más específicamente, la manera en que se han resignificado las narrativas identitarias del individualismo y la comunidad durante la Administración Bush (2001-2009). Los análisis fílmicos realizados se inscriben en el marco de un materialismo cultural historicista y centrado en las propiedades textuales del corpus. Se emplean una serie de categorías marxistas y postmarxistas derivadas de la hegemonía gramsciana con el fin de caracterizar los rasgos más prominentes de los procesos de formación identitaria estudiados a lo largo del trabajo. Históricamente, diferentes discursos enfrentados han utilizado el individualismo y la comunidad como legitimadores de ciertas auto-percepciones nacionales, imaginarios colectivos y experiencias históricas. Asimismo, resulta evidente que las bases sustentantes de la cultura y la política estadounidenses han sufrido notables cambios tras el 11-S. Este trabajo se propone subsanar un déficit en los estudios norteamericanos, puesto que no existe una investigación de las alteraciones causadas por el 11-S en las nociones de individualismo y la comunidad en el cine estadounidense. Después de establecer el marco teórico y el contexto histórico (secciones dos y tres), el principal argumento de la tesis doctoral se estructura a lo largo de tres capítulos de análisis que identifican las distintas dimensiones discursivas del individualismo y la comunidad. El capítulo cuatro se centra en cinco películas que reflejan diferentes formas de individualismo extremo y violento asociadas a la llamada "Doctrina Bush" por la cual el derecho y los marcos institucionales se proyectaran como elementos nocivos para el bienestar de la nación. El capítulo cinco examina un grupo de cinco películas que tratan el constructo de la comunidad, otorgando especial énfasis a la manera en que, por medio de una serie de símbolos vinculados a la unidad nacional, se calificó la disidencia, el debate y el conflicto como elementos anti-patria o peligrosos, aportándole así al individualismo (en este nivel discursivo) tintes dañinos para la nación en un momento de luto nacional y tragedia. El capítulo seis investiga la intersección entre neoliberalismo e individualismo por medio del análisis de cuatro películas. Los textos examinados muestran cómo el individualismo neoliberal ha articulado un estatus identitario por el cual el individuo se encuentra constitutivamente en contra de las colectividades sociales, de las instituciones estatales y de cualquier forma de capitalismo centralizado o regulado.

Blade Runner ha sido objeto de múltiples consideraciones durante las últimas tres décadas. No obstante, este ensayo analiza el discurso político-cultural del film, un aspecto aún por dilucidar. Tomando como base el remontaje de 1992 (Blade Runner: The Final Cut), se estudia el film como una respuesta crítica y contextualizada a la presidencia de Ronald Reagan (1981-1989). El ensayo escruta cómo la materialidad del sistema socio-económico presentado en el film, y los discursos que se construyen en torno al mismo, son una representación crítica de las políticas y el discurso cultural del Reaganismo. Así, el texto caracteriza el film como una (contra)narrativa que deconstruye la ideología conservadora de la década de los 1980. ; Blade Runner has been the object of multiple inquiries over the last three decades. However, this essay analyzes the socio-political discourse of the text, one aspect yet to be elucidated. Taking as basis the 1992 re-edited version (Blade Runner: The Final Cut), the essay studies the film as a critical and contextualized response to Ronald Reagan's presidency (1981-1989). The essay scrutinizes how the materiality of the socio-economic system presented in the film, and the discourses that revolve around it, embody a critical representation of the policy-making and cultural discourse of Reaganism. Thus, the ensuing text characterizes the film as a (counter) narrative that deconstructs the conservative ideology of the 1980s.

Una propuesta historicista: sangre fácil, neo-noir en el final del siglo americano». Este artículo se centra en la ópera prima de Joel y Ethan Coen, Sangre fácil (1984), uno de los máximos exponentes del nuevo cine negro. Tras compendiar brevemente la discusión histó- rica a la que ha sido sometida la principal influencia del género (el cine negro clásico), paso a contextualizar el film en sus coordenadas históricas, dando un repaso crítico a los años 1970. Así, el propósito de las páginas que vienen a continuación es analizar el nuevo cine negro en relación a los discursos políticos, sociales y culturales que permean la película. Al considerar que la conjunción entre el pasado inmediato del film y el repertorio estilístico y narrativo del cine negro es el principal pilar e influencia de Sangre fácil, un análisis profundo de la cinta tiene como objetivo ofrecer un modelo de análisis alternativo, por historicista, a una forma genérica dominada por un debate que excluyen el cronotopo de los films. ; This paper focuses on Joel and Ethan Coen's debut film Blood Simple (1984), one of the main exponents of the neo-noir. After a surveying overview of the historical discussion on neonoir's main wellspring (classical film noir), I move on to contextualize the film historically, providing a critical account of the decade of the 1970s. Thus, the aim of the following pages is to analyze neo-noir by paying attention to the cultural, social, and political discourses that permeate into the film. By considering that the conjunction between the immediate past of the film and the narrative and stylistic repertoire of film noir is the main informing force of Blood Simple; its close reading intends to configure an alternative historicist approach to a generic form dominated mostly by discussions that disregard the chronotope of the films.