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El siguiente artículo analiza la relación de la prensa local sevillana en el año 1929 con la exhibición cinematográfica. La celebración de la Exposición Iberoamericana sevillana, como evento masivo con una intención divulgativa y propagandística que se servirá por vez primera del cinematógrafo, y el tránsito al sonoro determinan una presencia notable del medio audiovisual en la sociedad y la cultura sevillana del momento. La prensa es utilizada como medio de transmisión de información y de creación de demanda de consumo por los empresarios de una industria cultural, el cine, plenamente consolidada a pesar de su juventud. Atenderemos a los datos ofrecidos a través del diario El Liberal de Sevilla durante el año de la celebración de la Exposición Iberoamericana a fin de determinar la relevancia de la exhibición cinematográfica en el desarrollo cultural de la ciudad.

Esta investigación tiene por objetivo principal el análisis textual del videoclip Blinding Lights de The Weeknd, premio a Vídeo del año 2020 en los galardones MTV Video Music Awards. Destacamos este vídeo como modelo representativo de las prácticas del formato en el contexto contemporáneo. Partimos de la hipótesis de que MTV premia un vídeo que prolonga prácticas formales y narrativas clásicas y modélicas, incluso convencionales, a pesar de la apertura del formato a la experimentación formal. Pretendemos a través del análisis textual descubrir las claves de su articulación formal, con un propósito divulgativo. La aplicación de un análisis textual sobre una sola obra audiovisual supone una aplicación habitual en los estudios sobre el videoclip. El análisis textual permite identificar aquí prácticas frecuentes en el formato: variedad de encuadres con un sentido funcional, abundantes movimientos de cámara, falta de continuidad entre planos, una débil narratividad o la ordenación circular de acontecimientos, entre otros. Además, Blinding Lights es paradigmático de la producción de vídeos musicales por su evidente finalidad comercial, como parte de una estrategia de branded content para la marca automovilística Mercedes-Benz.

Las ciudades globales se han constituido como importantes nodos de concentración de poder político y económico. En este artículo partimos de la premisa de que las ciudades creativas y emergentes son el paso previo a la consideración de ciudad global. Además ponemos el foco en los denominados agentes adaptadores que promueven y favorecen conductas colectivas. Para abordar el fenómeno hemos estudiado un caso concreto: la ciudad de Málaga. El objetivo principal de la investigación es determinar si Málaga se ha convertido en una ciudad emergente, a partir de configurarse como ciudad cultural y creativa, y está en disposición de considerarse ciudad global en un futuro próximo. Un segundo objetivo es analizar el papel del Ayuntamiento de Málaga como agente adaptador responsable, en parte, de las dinámicas de la ciudad. Para ello empleamos el método del estudio de caso mediante la revisión sistemática de fuentes secundarias en relación a la evolución sufrida por la ciudad en las últimas dos décadas. Los resultados obtenidos confirman a Málaga como ciudad cultural y creativa y la sitúan dentro de las ciudades emergentes. Como conclusión podemos señalar el papel director y estratégico desempeñado por el Ayuntamiento de Málaga en el desarrollo experimentado por la ciudad. ; Global cities have become important nodes for concentrations of political and economic power. The study assumes that creative and emerging cities are prior conditions for becoming a global city. Focus is also directed on the so-called adaptive agents that promote and favour collective behaviours. To address the phenomenon, a specific case was studied: the city of Malaga. The study seeks to determine whether Malaga has become an emerging city, from being configured as a cultural and creative city, and could be considered a global city in the near future. A further objective is to analyse the role of the Malaga Local Council as an adapter agent responsible, in part, for the dynamics of the city. For this, the case study method was employed in a systematic review of secondary sources in relation to the city's evolution over the last two decades. The results confirm Malaga as a cultural and creative city and place it among emerging cities. In conclusion, the directing and strategic role played by Malaga Local Council in the city's development is acknowledged.

Global cities have become important nodes for concentrations of political and economic power. The study assumes that creative and emerging cities are prior conditions for becoming a global city. Focus is also directed on the so-called adaptive agents that promote and favour collective behaviours. To address the phenomenon, a specific case was studied: the city of Malaga. The study seeks to determine whether Malaga has become an emerging city, from being configured as a cultural and creative city, and could be considered a global city in the near future. A further objective is to analyse the role of the Malaga Local Council as an adapter agent responsible, in part, for the dynamics of the city. For this, the case study method was employed in a systematic review of secondary sources in relation to the city's evolution over the last two decades. The results confirm Malaga as a cultural and creative city and place it among emerging cities. In conclusion, the directing and strategic role played by Malaga Local Council in the city's development is acknowledged. ; Las ciudades globales se han constituido como importantes nodos de concentración de poder político y económico. En este artículo partimos de la premisa de que las ciudades creativas y emergentes son el paso previo a la consideración de ciudad global. Además ponemos el foco en los denominados agentes adaptadores que promueven y favorecen conductas colectivas. Para abordar el fenómeno hemos estudiado un caso concreto: la ciudad de Málaga. El objetivo principal de la investigación es determinar si Málaga se ha convertido en una ciudad emergente, a partir de configurarse como ciudad cultural y creativa, y está en disposición de considerarse ciudad global en un futuro próximo. Un segundo objetivo es analizar el papel del Ayuntamiento de Málaga como agente adaptador responsable, en parte, de las dinámicas de la ciudad. Para ello empleamos el método del estudio de caso mediante la revisión sistemática de fuentes secundarias en relación a la evolución sufrida por la ...

Este trabajo analiza la sección "Tendencias" en la plataforma VoD YouTube en España durante las dos semanas posteriores inmediatas a la declaración del estado de alarma por el gobierno español. Los objetivos son identificar las modificaciones en los contenidos de "Tendencias" para adecuarse al estado de alarma y reconocer la mayor o menor visibilidad de contenidos generados por industrias culturales o usuarios. Aplicamos un análisis descriptivo y cuantitativo sobre una muestra de 84 vídeos (condicionada por el acceso a la información). Los resultados permiten identificar una adaptación del algoritmo de "Tendencias": los vídeos de carácter informativo creados por usuarios acerca del coronavirus o sobre cuestiones adyacentes son progresivamente ocultados para dar prioridad a los vídeos producidos por medios de comunicación. YouTube apuesta preferentemente por dar mayor visibilidad a los contenidos de entretenimiento producidos por las industrias culturales. YouTube interviene en la visibilidad de contenidos desde su responsabilidad social. ; This papers analyzes the "Trends" section on the VoD platform YouTube in Spain in the two weeks after the declaration of the state of alarm by the Spanish government. The objectives are to identify modifications in the contents of "Trends" to adapt to the state of alarm and to recognize the visibility of content generated by cultural industries or users. We apply a descriptive and quantitative analysis to a sample of 84 videos (a sample limited and conditioned by the access to the information). The results identify an adaptation of the "Trends" algorithm to the exceptional situation. The informative videos created by users about the coronavirus or similar topics are progressively hidden to give priority to the videos produced by the media. YouTube is primarily committed to give higher visibility to the entertainment contents produced by the cultural industries. YouTube intervenes in the visibility of content from its social responsibility.

El vídeo musical es un formato audiovisual creado generalmente por la industria discográfica con un objetivo comercial, promocional o conducente a la formación de la imagen pública de un intérprete musical. Esta investigación tiene como objetivo describir prácticas habituales en la realización y la edición del vídeo musical actual en un aspecto concreto: la duración del plano en función de su encuadre. Realizamos un análisis textual del videoclip de Mike Posner I Took a Pill in Ibiza (Jon Jon Augustavo, 2016). En este caso, los planos más frecuentes del videoclip son los planos cortos y sus duraciones medias están alrededor de los dos segundos, con una escala en duraciones medias paralela a la escala de los encuadres.

El vídeo musical se define como un formato esencialmente publicitario. Por ello, en este artículo se pretende analizar la presencia de la técnica del Product placement y su evolución desde el comienzo del videoclip hasta la actualidad. El estudio se realiza sobre una muestra de 32 vídeos musicales ganadores del premio de la cadena MTV en la categoría de mejor vídeo del año. Se observa tras el estudio la ausencia de dicha técnica de marketing publicitario en los primeros años de desarrollo del videoclip como formato y la mayor presencia en los clips más actuales, conscientes de su valor comercial.

Este artículo investiga el proceso de creación del imaginario monárquico y el papel de los diferentes agentes implicados en éste durante los últimos meses del reinado de Juan Carlos de Borbón en 2014. Creemos que la actuación de la Casa Real para asegurar la supervivencia de la corona consistió en la introducción progresiva de Felipe de Borbón en la escena pública como heredero, con un traspaso de responsabilidades previa a su toma del cargo de rey, con objeto de crear una buena valoración pública. Examinaremos el papel de la Monarquía como creadora del mensaje que se emite en los informativos de televisión pública española y observaremos el modo en el que el medio informativo edita y ofrece a la audiencia la información sobre la Casa Real como noticia. ; This study explores the process in the creation of the so- called "monarchist imaginary" and the function of the different agents implied in the last months of Juan Carlos de Borbón's reign in 2014. We believe that the action of the Royal Family to assure the survival of the crown consisted in the progressive introduction of Felipe de Borbón in the public scene as inheritor, with a transfer of responsibilities, to create a good public image. We will examine the role of the Monarchy as the creator of the message issued by the Spanish public television newscast. We will also attend the way the media edits and offers to the audience the information about the spasnish Royal Family as news.

The government institutions of Spain and Brazil signed a first agreement on cinematographic co-production in 1963. This agreement remained unchanged until 2008, when ICAA and ANCINE ratified a new bilateral agreement. Furthermore, both countries belong to CACI, promoter of some international agreements and conventions to help stimulate the creation of an Iberoamerican audio-visual space. The main example of their activities is programa IBERMEDIA. The results of these bilateral or multilateral agreements are a number of Spanish-Brazilian productions. This paper aims to compile these co-productions in order to prove the efficacy of the public policies that help the cinematographic co-production. ; As autoridades da Espanha e do Brasil assinaram um primeiro acordo de coprodução cinematográfica em 1963. Dito acordo não foi modificado até 2008, quando o ICAA e ANCINE assinaram um novo convenio bilateral. Além disso, os dois países fazem parte da CACI, que estimula a construção de um espaço audiovisual ibero-americano, com destaque para o programa IBERMEDIA. Os resultados desses acordos, bilaterais ou multilaterais, são as distintas produções hispano-brasileiras que o presente trabalho vai compilar para demostrar a eficácia das políticas de apoio à coprodução cinematográfica. ; Las autoridades de España y Brasil firmaron un primer acuerdo de coproducción cinematográfica en 1963. Este no se modificó hasta 2008, cuando el ICAA y ANCINE ratificaron un nuevo convenio bilateral. Además, ambos países pertenecen a la CACI, promotora de diferentes acuerdos y convenios para estimular la construcción de un espacio audiovisual iberoamericano, cuyo principal exponente es el programa IBERMEDIA. Fruto de estos acuerdos, bilaterales o multilaterales, son una serie de producciones hispano-brasileñas que el presente trabajo pretende compilar para demostrar la eficacia de las políticas de apoyo a la coproducción cinematográfica.

El objeto de estudio de esta investigación es la situación de las plataformas de video bajo demanda (vod) en el mercado español. El objetivo principal de la investigación es analizar la regulación y las estrategias de las plataformas de video bajo demanda con mayor número de clientes en España en 2023, tras los importantes cambios en el sector introducidos en 2022. La hipótesis principal es que la intervención de la regulación europea y española en el mercado de las plataformas de video bajo demanda no evita el desarrollo de las dinámicas propias de un mercado liberalizado y muy activo. Este trabajo se desarrolla en el marco de la economía política de la comunicación, a partir de un análisis estructural simple basado en la revisión documental desde tres categorías de agentes del mercado audiovisual: gobiernos, empresas y audiencias. Se concluye que el marco regulatorio en materia de televisión online en Europa y en España desde 2022 no condiciona en exceso la actividad de las grandes plataformas internacionales, que operan así en un contexto de liberalización de la oferta. Estas plataformas han implantado sus políticas globales sin atender especialmente a las particularidades del mercado español.

Esta investigación estudia el emplazamiento de productos en el videoclip musical con mayor número de reproducciones en YouTube en el plazo de un mes. Entendemos el product placement como una técnica que mezcla diversas estrategias de comunicación publicitaria a partir de su presencia en el discurso audiovisual. Nuestro objetivo principal es conocer de qué forma se utiliza esta técnica de comunicación comercial en el formato del vídeo musical. Intentamos igualmente determinar su idoneidad para la transmisión de un mensaje comercial. Para lograr estos objetivos, realizamos un análisis de contenido de los 50 vídeos musicales con mayor número de reproducciones en YouTube durante el mes de enero de 2013. Aplicamos una metodología cuantitativa y cualitativa basada en la propuesta de Méndiz que enumera y valora la presencia de marcas. El análisis concluye que se trata de una estrategia comercial extraordinariamente frecuente, aunque no todos los vídeos resultan apropiados para ello. De igual forma, determinadas marcas y productos encuentran en el videoclip una vía idónea para introducir sus novedades en el mercado. La proximidad con el lenguaje del anuncio de televisión perjudica la credibilidad del discurso.

Introducción: La interfaz es un nodo donde convergen elementos culturales, sociales y tecnológicos. Este trabajo parte de la hipótesis de que las plataformas determinan los comportamientos y usos de los usuarios a través de su diseño. Los usuarios retroalimentan a estas plataformas apropiándose de ellas a través de sus usos. Esta investigación se centra en el análisis de las funcionalidades de las aplicaciones de streaming y los patrones de comportamiento predefinidos por los desarrolladores de las aplicaciones. Metodología: El principal objetivo de esta investigación es conocer los patrones de comportamiento predefinidos por los creadores de aplicaciones de video streaming integradas en las principales redes sociales. El segundo objetivo es establecer una tipología de funciones que aparecen en las plataformas analizadas, que se pueden extrapolar al resto de apps de streaming. Utilizamos el método de recorrido cognitivo o walkthrough method para lograr los objetivos previamente definidos. Resultados: Después de examinar las plataformas operacionalizamos las diferentes tareas y funcionalidades de las aplicaciones, permitiéndonos agruparlas en tres categorías: funciones operacionales, funciones discursivas y funcionalidades de interacción. Conclusiones: Concluimos que los creadores de interfaces de aplicaciones móviles para plataformas sociales no solo tienen en cuenta las preferencias de los usuarios, sino que también pretenden orientarlos hacia las funciones más interesantes desde un punto de vista comercial, como las funciones de vídeo en directo. En cuanto a la producción de textos audiovisuales, las funciones predeterminadas por las aplicaciones influirán en su estilo convirtiéndose en seña de identidad de la propia plataforma.