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»C'est le film qui pense«, sagt Jean-Luc Godard: Der Film mit seinen Bild- und Tonfolgen sei als eigenständige Form des Denkens aufzufassen und eröffne andere Reflexionsmöglichkeiten als die Sprache. Dabei ist dem Medium Film die theoretische Abstraktion scheinbar fremd - zu sehen ist stets Konkretes: Ein Zug fährt in einen Bahnhof ein, Arbeiter kommen aus einem Fabriktor, eine Frau verkauft Zeitungen auf den Champs-Elysées. Angefangen mit den Montagetheorien des russischen Films hat es jedoch immer wieder Versuche gegeben, durch die Kombination von Einstellungen Theoretisches sichtbar zu machen; es nicht als Worte an die Bilder heranzutragen, sondern innerhalb des Mediums selbst zu artikulieren. Jean-Luc Godard und Harun Farocki arbeiten seit Jahrzehnten an einer solchen Praxis des »Films als Theorie«, in deren gedanklichem Zentrum der Schneideraum steht. Durch die Assoziation und Dissoziation unterschiedlicher Bildtypen - Malerei, Film, Fotografie - machen sie Filmdenken im Film sichtbar, überführen Blicke in Gesten und Gedanken. Farocki und Godard werden hier erstmalig ausführlich zueinander in Beziehung gesetzt. Als Filmemacher, Autoren, Bildforscher.

Das Kino hat in seiner Geschichte unterschiedliche Adressierungen des Publikums ausgebildet. »Einstellungen der Öffentlichkeit. Filmische Konfigurationen von ›Ich‹ und ›Wir‹« widmet sich diesem Phänomen im Spannungsfeld von ästhetischen und gesellschaftstheoretischen Fragestellungen und aus der Perspektive einer ausdifferenzierten medialen Gegenwart. Im Zentrum der Tagung steht die Wechselwirkung zwischen dem einzelnen »Ich«, das – stark zugespitzt – für Subjektivität, Affekt und Wahrnehmung des individuellen Zuschauers steht, und dem sozialen »Wir« des Massenmediums Film, dem sich verschiedene Utopien in Kunst und Politik seit den 1920er Jahren stets aufs Neue gewidmet haben. The event, like all events at the ICI Berlin, is open to the public, free of charge. The audience is presumed to consent to a possible recording on the part of the ICI Berlin. If you would like to attend the event yet might require assistance, please contact Event Management.Throughout its history, cinema has developed different modes of addressing spectators. Incorporating approaches from aesthetic and social theory, »Perspectives on the Public Sphere: Cinematic Configurations of ›I‹ and ›We‹« investigates the public sphere in the context of the complex state of contemporary media. More specifically, the conference will focus on the reciprocity between the individual »I«, which can — to simplify matters somewhat — stand for subjectivity, affect, and the individual spectator's perception, and the social »we« of film as a mass medium, which has frequently been the focus of various utopias and theories at the intersection of politics and aesthetics since the 1920s. Mit Unterstützung des ICI BerlinThe event, like all events at the ICI Berlin, is open to the public, free of charge. The audience is presumed to consent to a possible recording on the part of the ICI Berlin. If you would like to attend the event yet might require assistance, please contact Event Management. ; Einstellungen der Öffentlichkeit: Filmische Konfigurationen von »Ich« ...

Frontmatter --Editorial --Was tun mit der Macht der Bilder? Über Identität und Zensurbegehren --Blockieren, Moderieren, Projizieren. Anmerkungen zur technischen Kontrolle digitaler Bildinformation --Diskrete Operationen: Formen präemptiver Bildzensur in der KI-gestützten Fotografie --Das zensierte Auge --Zur Anziehungskraft eines Gewaltvideos --Antikolonialismus, Aktivismus und Zensur. Bemerkungen zu René Vautier --Nicht löschbare Bilder --Hitler abstempeln. Drei Defacements --Faksimile. Paul Brakmann Post aus Rochester. Qualitätskontrollen im Fotofinishing --Bildbesprechung. Lea Hilsemer: Die (Un)Sichtbarkeit der Löschung --Interview. Bildzensur und Recht. Sabine Müller-Mall und Elisabeth Niekrenz im Gespräch mit Katja Müller-Helle --Bildnachweis --Autorinnen und Autoren

In the digital media ecology, archives are changing. Artists, curators, critics and scholars assume the role of accidental archivists. They shape cinema's futures by salvaging precarious repositories and making them matter in new ways. In the process, the cinema's public, a democratic body seemingly scattered about platforms and niches in a post-pandemic world, re-emerges as a political force. Accidental Archivism brings together programmatic statements and proposals to explore an artistic space between archiving and activism, a space where remnants of the past become the building blocks of new ways of making, showing, teaching and thinking cinema.