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Wie schaffen Bilder Wissen? Welche Rolle kommt der Ästhetik in der naturwissenschaftlichen Bildgebung zu? Was verändert sich an der Beweiskraft des Bildes durch die digitale Bilderzeugung? Die Autorin befasst sich anhand von zellbiologischen Forschungs- und Lehrfilmen mit den bildgebenden Verfahren der computergestützten Mikroskopie. Aus einer medien- und filmwissenschaftlichen sowie kunst- und wissenschaftsgeschichtlichen Perspektive untersucht sie, wie digitale Bilder in der naturwissenschaftlichen Forschung als Erkenntnismedien wirken. Dabei zeigt sich, dass sich die fachlich geschulte, auf Erkenntnisgewinn ausgerichtete Wahrnehmung und die affektive Beteiligung an den Filmen nicht konträr zueinander verhalten, sondern einander bereichern und erweitern.

ZusammenfassungAusgehend von der Beobachtung, dass der Dialog zwischen der Ethnologie, insbesondere der visuellen Anthropologie und der Filmwissenschaft, speziell der avancierten Filmtheorie als Desiderat gelten muss, unternimmt der Aufsatz eine konzeptgeleitete und problemorientierte Erkundung im transziplinären Raum zwischen diesen beiden Disziplinen. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Erkenntnisse aus der kulturanthropologischen Forschung zu veränderten Bewusstseinszuständen Zugang zur Kinoerfahrung eröffnen können. Ziel ist es, Reflexionen über die Verwischung der Grenze zwischen Handlungsmacht und Leidenschaft in der Feldforschung mit Konzepten zum Paradox von Selbst- und Fremdbestimmung im Kino über die Diskussion der Konzepte Trance und Hypnose paradigmatisch zusammenzuführen und zu sehen, welcher neue Nenner sich daraus ergibt. Als These werden syntaktische Ähnlichkeiten und strukturelle Korrespondenzen von spezifischen Reflexionen der ethnographischen Erfahrung und einigen Modellen der Filmerfahrung behauptet.

part I. Gender and genre : Forbidding laughter / Dianna C. Niebylski ; Unruly women / Kathleen Rowe Karlyn ; Silent cinema / Maggie Hennefeld ; Not quite romantic comedy / Tarja Laine -- part II. The carnivalesque and the grotesque : The carnivalesque / Eleanor Ty ; The grotesque / Kiene Brillenburg Wurth ; Contemporary feminist art / Jo Anna Isaak ; Radio comedy / Anna Lundberg ; Medieval joy / Katell Lavaeant -- part III. Tonalities of laughter : "The laugh of the Medusa" / Birgit Mara Kaiser ; The queer laugh of the postmigrant / Mirielle Rosello ; Islamic feminist satire / Lara Cox ; Older women, humor, and social activism / Carole Roy ; Masculinity and ridicule / Anna Hickey-Moody ; Timothy Laurie ; Humorless lesbians / Don Kulick -- part IV. Performance and artifice : Racial masquerade / Kinohi Nishikawa ; Drag / Nicholas de Villiers ; Gender parody / Eva von Redecker ; Camp / Dolores McElroy ; Renaissance and restoration comedy / Celia R. Caputi -- part V. Materialities : Bodily excess / Katariina Kyroelae ; Crip humor / Susanne Hamscha ; Eroticism / Shannon Winnubst ; Laughing matter / Marie Thompson, Milla Tiainen ; Interspecies tickling / Lucinda Cole.

Art today is an increasingly multifaceted phenomenon, encompassing transgressive works that intervene in war, inequalities, ecological disasters, and revolutionary changes in technology. Carnal Aesthetics is a fascinating new examination of this aspect of contemporary visual culture. Employing recent theories of transgressive body imagery, trauma, affectivity and sensation, it provides a fresh look at the meeting point between the politics of representation and the politics of perception, through the prismatic lens of feminist theory. Acclaimed scholars, including Griselda Pollock, Vivian Sobchack, Laura Marks, Erin Manning, Jill Bennett, and Martine Beugnet, analyse seminal case studies coming from different media: digital photography, video, film and multimedia art. They explore a number of transgressive movements that significantly reconfigure the relationship between the body and the image, challenging also the primacy of vision