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This article main concern is how professional authors and intellectuals develop illness narratives addressing the experience of having a brain tumour, and how this condition resorts to specific narratological features. Unlike pathographies written by laypersons, autobiographical accounts of illness developed by writers, and intellectuals create a narrative subjectivity that is specifically linked to their professional status rather than to their patient status which is simultaneous with the narrative time. In this article, we analyse two autobiographical novels, addressing the experiences of two European authors and intellectuals suffering from a brain tumour: A Journey Round My Skull (1939[1937]) by Frigyes Karinthy and Until Further Notice, I Am Alive (2012) by Tom Lubbock. These narratives on illness processes related to brain tumours are a place where writers resist the main symptoms and outcomes of this specific disease that, while affecting their cognitive capacities, seem to deprive them of their self-image as writers. Hence, these writings are based on the realignment of their past and present identities (Rimmon-Kenan, 2002: 15-18) always in connection with their images as authors. The comparative analysis presented here is intended as a contribution from the field of literary studies to the understanding of subjectivity in patients, whose narratives are not written to seek cure or to search for a cause or meaning for the disease, but to fight the loss of the writer-patient creative identity and 'ipseity' (Derrida, 2009).

This article main concern is how professional authors and intellectuals develop illness narratives addressing the experience of having a brain tumour, and how this condition resorts to specific narratological features. Unlike pathographies written by laypersons, autobiographical accounts of illness developed by writers, and intellectuals create a narrative subjectivity that is specifically linked to their professional status rather than to their patient status which is simultaneous with the narrative time. In this article, we analyse two autobiographical novels, addressing the experiences of two European authors and intellectuals suffering from a brain tumour: A Journey Round My Skull (1939[1937]) by Frigyes Karinthy and Until Further Notice, I Am Alive (2012) by Tom Lubbock. These narratives on illness processes related to brain tumours are a place where writers resist the main symptoms and outcomes of this specific disease that, while affecting their cognitive capacities, seem to deprive them of their self-image as writers. Hence, these writings are based on the realignment of their past and present identities (Rimmon-Kenan, 2002: 15-18) always in connection with their images as authors. The comparative analysis presented here is intended as a contribution from the field of literary studies to the understanding of subjectivity in patients, whose narratives are not written to seek cure or to search for a cause or meaning for the disease, but to fight the loss of the writer-patient creative identity and 'ipseity' (Derrida, 2009).

Tal como sostiene Pavis (2016), la intimidad ha resurgido bajo distintas formas y nombres en el teatro actual. El presente trabajo desglosa algunas de esas formas de la intimidad y la emoción en los estudios de teatro, para luego analizar su presencia y articulación en los monólogos de dos obras de Sasha Marianna Salzmann (n.1985): Muttersprache Mameloschn (2011) y Meteoriten (2016). El examen de los mónologos de Salzmann -quien es una de las representantes del llamado teatro posmigrante en alemán- exhibe que la intimidad en sus obras no tiene que ver únicamente con revertir la economía de la representabilidad de minorías de una sociedad multicultural. La emoción aquí abandona su tradicional asociación con el "pathos" y la "imposibilidad de actuar" (Didi-Huberman 2016) y representa una forma de activismo político, que construye teatro como la célula más pequeña de una sociedad más justa (Salzmann 2015). ; As Pavis (2016) argues, intimacy has resurfaced under different forms and names in current theater. This article makes a general introduction to posmigrant theatre in Germany, breaks down some of these forms of intimacy and emotion in theatre studies, and then analyzes its presence and articulation in the monologues of two works by german-language playwright Sasha Marianna Salzmann (n.1985): Muttersprache Mameloschn (2013) and Meteoriten (2016). The examination of the monologues of Salzmann -who is one of the representatives of the so-called German Postmigrant Theatre- exhibits that intimacy in their works is not only about reversing the representational economy of the minorities in a multicultural society. The use of emotion in her theatre abandons its traditional association with the "pathos" and the "Impossibility of Acting" (Didi-Huberman, 2013:26), and represents a form of political activism, which builds theatre as the smallest cell of a fairer society (Salzmann 2015). ; Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

As Pavis (2016) argues, privacy has resurfaced in different forms and names in the current theatre. This work breaks down some of these forms of privacy and emotion in theatre studies, and then analyse their presence and articulation in the monologists of two works by Sasha Marianna Salzmann (n.1985): Muttersprache Mameloschn (2011) and Meteoriten (2016). The examination of Salzmann's modestes — who is one of the representatives of the so-called post-migrant theatre in Germany — shows that privacy in their works is not only about reversing the economy of the representativeness of minorities in a multicultural society. The emotion here abandons its traditional association with 'pathos' and 'inability to act' (Didi-Huberman 2016) and represents a form of political activism, building theatre as the smallest cell of a fairer society (Salzmann 2015). Faculty of Humanities and Education Sciences ; As Pavis (2016) argues, intimacy has resurfaced under different forms and names in current theater. This article makes a general introduction to posmigrant theatre in Germany, breaks down some of these forms of intimacy and emotion in theatre studies, and then analyzes its presence and articulation in the monologues of two works by german-language playwright Sasha Marianna Salzmann (n.1985): Muttersprache Mameloschn (2013) and Meteoriten (2016). The examination of the monologues of Salzmann -who is one of the representatives of the so-called German Postmigrant Theatre- exhibits that intimacy in their works is not only about reversing the representational economy of the minorities in a multicultural society. The use of emotion in her theatre abandons its traditional association with the "pathos" and the "Impossibility of Acting" (Didi-Huberman, 2013:26), and represents a form of political activism, which builds theatre as the smallest cell of a fairer society (Salzmann 2015). ; As Pavis (2016) argues, privacy has resurfaced in different forms and names in the current theatre. This work breaks down some of these forms of ...

En los últimos años, frente a la realidad multicultural de Alemania, el proyecto dramático de un postmigrantisches Theater (Sharifi, 2011a, 2011b) ha subido a los escenarios de ese país. En muchos casos, este teatro posmigrante llega a los escenarios a elaborar una crítica política a partir del diálogo con textos consagrados para, desde ese lugar de enunciación prestigioso, convertirse en una glosa que descompone el carácter homogéneo del discurso hegemónico sobre el tema de la inmigración en Alemania hoy. Este es el modo en el que Sangre loca (Verrücktes Blut) (2010), de Jens Hillje y Nurkan Erpulat, lleva al teatro actual las polémicas en relación con las minorías (post)migrantes: a través de la realización de un texto dramático que refiere y utiliza fragmentos de Schiller y otros discursos reconocidos por la sociedad alemana, que resultan en puntos de heterogeneidad en el discurso y, con ello, un "juego con el otro" que opera en el espacio de lo no-explícito, de lo "semi-develado" (Authier Revuz, 2011). En el presente artículo se discute con un análisis textual esta estrategia de la obra Sangre loca como forma de garantizar la escenificación de la violencia en el cotidiano, especialmente la experimentada por minorías migratorias en sociedades multiculturales, como la alemana. ; In recent years facing Germany´s multicultural reality, the project of a postmigrantisches Theater (Sharifi, 2011a, 2011b) has stepped up in the main theatrical venues of this country. In many cases, this postmigrant theatre arrives at the stages to develop a political criticism through a dialogue with traditional texts in order to devote the dramatic text, from a prestigious place of enunciation, to question and to break down the homogenous nature of the hegemonic discourses about the subjects with migrant background in Germany today. This is the way taken by Jens Hillje and Nurkan Erpulat's Crazy blood (Verrücktes Blut, 2010), which brought to current Theater controversies in relation to (post)migrant minorities: through the implementation of a dramatic text which refers to and uses fragments of Schiller and other discourses recognized by the German society, resulting in points of heterogeneity in the dramatic speech and, therefore a "game with the other" that operates in the space of the non-explicit, of the "half-unveiled" (Authier Revuz, 2011). This article discusses this strategy of Crazy Blood, and of postmigrant Theatre in general, as a way to ensure the staging of violence in everyday life, especially that experienced by migrant minorities in multicultural societies, such as the German.

En los últimos años, frente a la realidad multicultural de Alemania, el proyecto dramático de un postmigrantisches Theater (Sharifi, 2011a, 2011b) ha subido a los escenarios de ese país. En muchos casos, este teatro posmigrante llega a los escenarios a elaborar una crítica política a partir del diálogo con textos consagrados para, desde ese lugar de enunciación prestigioso, convertirse en una glosa que descompone el carácter homogéneo del discurso hegemónico sobre el tema de la inmigración en Alemania hoy. Este es el modo en el que Sangre loca (Verrücktes Blut) (2010), de Jens Hillje y Nurkan Erpulat, lleva al teatro actual las polémicas en relación con las minorías (post)migrantes: a través de la realización de un texto dramático que refiere y utiliza fragmentos de Schiller y otros discursos reconocidos por la sociedad alemana, que resultan en puntos de heterogeneidad en el discurso y, con ello, un "juego con el otro" que opera en el espacio de lo no-explícito, de lo "semi-develado" (Authier Revuz, 2011). En el presente artículo se discute con un análisis textual esta estrategia de la obra Sangre loca como forma de garantizar la escenificación de la violencia en el cotidiano, especialmente la experimentada por minorías migratorias en sociedades multiculturales, como la alemana. ; In recent years facing Germany´s multicultural reality, the project of a postmigrantisches Theater (Sharifi, 2011a, 2011b) has stepped up in the main theatrical venues of this country. In many cases, this postmigrant theatre arrives at the stages to develop a political criticism through a dialogue with traditional texts in order to devote the dramatic text, from a prestigious place of enunciation, to question and to break down the homogenous nature of the hegemonic discourses about the subjects with migrant background in Germany today. This is the way taken by Jens Hillje and Nurkan Erpulat's Crazy blood (Verrücktes Blut, 2010), which brought to current Theater controversies in relation to (post)migrant minorities: through the implementation of a dramatic text which refers to and uses fragments of Schiller and other discourses recognized by the German society, resulting in points of heterogeneity in the dramatic speech and, therefore a "game with the other" that operates in the space of the non-explicit, of the "half-unveiled" (Authier Revuz, 2011). This article discusses this strategy of Crazy Blood, and of postmigrant Theatre in general, as a way to ensure the staging of violence in everyday life, especially that experienced by migrant minorities in multicultural societies, such as the German.

El presente artículo propone una serie de reflexiones en torno a la literatura transnacional en alemán y a sus relaciones con el multiculturalismo y el canon literario nacional en el que aparentemente se integra. Asimismo, se presenta un breve desarrollo sobre los derroteros y paso a la institucionalización de la literatura transnacional escrita en alemán, junto con algunos fragmentos de obras del corpus transnacional que exponen las tensiones y lugar de enunciación disgregado que estos textos literarios mismos poseen frente al contexto político, cultural y social que les da origen y los celebra. A partir de las consideraciones hechas por Walter Benjamin sobre la violencia de origen de toda forma de representación pretendida por el lenguaje y del concepto de suplemento de Derrida, se discute y se plantean preguntas sobre los vínculos y posicionamientos de las minorías asociadas a la migración y la literatura transnacional en alemán con respecto a un centro o hegemonía, constituido por la literatura alemana canónica, la crítica literaria y el Estado multicultural alemán.

En los últimos años, frente a la realidad multicultural de Alemania, el proyecto dramático de un postmigrantisches Theater (Sharifi, 2011a, 2011b) ha subido a los escenarios de ese país. En muchos casos, este teatro posmigrante llega a los escenarios a elaborar una crítica política a partir del diálogo con textos consagrados para, desde ese lugar de enunciación prestigioso, convertirse en una glosa que descompone el carácter homogéneo del discurso hegemónico sobre el tema de la inmigración en Alemania hoy. Este es el modo en el que Sangre loca (Verrücktes Blut) (2010), de Jens Hillje y Nurkan Erpulat, lleva al teatro actual las polémicas en relación con las minorías (post)migrantes: a través de la realización de un texto dramático que refiere y utiliza fragmentos de Schiller y otros discursos reconocidos por la sociedad alemana, que resultan en puntos de heterogeneidad en el discurso y, con ello, un "juego con el otro" que opera en el espacio de lo no-explícito, de lo "semi-develado" (Authier Revuz, 2011). En el presente artículo se discute con un análisis textual esta estrategia de la obra Sangre loca como forma de garantizar la escenificación de la violencia en el cotidiano, especialmente la experimentada por minorías migratorias en sociedades multiculturales, como la alemana. ; In recent years facing Germany´s multicultural reality, the project of a postmigrantisches Theater (Sharifi, 2011a, 2011b) has stepped up in the main theatrical venues of this country. In many cases, this postmigrant theatre arrives at the stages to develop a political criticism through a dialogue with traditional texts in order to devote the dramatic text, from a prestigious place of enunciation, to question and to break down the homogenous nature of the hegemonic discourses about the subjects with migrant background in Germany today. This is the way taken by Jens Hillje and Nurkan Erpulat's Crazy blood (Verrücktes Blut, 2010), which brought to current Theater controversies in relation to (post)migrant minorities: through the implementation of a dramatic text which refers to and uses fragments of Schiller and other discourses recognized by the German society, resulting in points of heterogeneity in the dramatic speech and, therefore a "game with the other" that operates in the space of the non-explicit, of the "half-unveiled" (Authier Revuz, 2011). This article discusses this strategy of Crazy Blood, and of postmigrant Theatre in general, as a way to ensure the staging of violence in everyday life, especially that experienced by migrant minorities in multicultural societies, such as the German. ; Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales ; Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas

En los últimos años, frente a la realidad multicultural de Alemania, el proyecto dramático de un postmigrantisches Theater (Sharifi, 2011a, 2011b) ha subido a los escenarios de ese país. En muchos casos, este teatro posmigrante llega a los escenarios a elaborar una crítica política a partir del diálogo con textos consagrados para, desde ese lugar de enunciación prestigioso, convertirse en una glosa que descompone el carácter homogéneo del discurso hegemónico sobre el tema de la inmigración en Alemania hoy. Este es el modo en el que Sangre loca (Verrücktes Blut) (2010), de Jens Hillje y Nurkan Erpulat, lleva al teatro actual las polémicas en relación con las minorías (post)migrantes: a través de la realización de un texto dramático que refiere y utiliza fragmentos de Schiller y otros discursos reconocidos por la sociedad alemana, que resultan en puntos de heterogeneidad en el discurso y, con ello, un "juego con el otro" que opera en el espacio de lo no-explícito, de lo "semi-develado" (Authier Revuz, 2011). En el presente artículo se discute con un análisis textual esta estrategia de la obra Sangre loca como forma de garantizar la escenificación de la violencia en el cotidiano, especialmente la experimentada por minorías migratorias en sociedades multiculturales, como la alemana. ; In recent years facing Germany´s multicultural reality, the project of a postmigrantisches Theater (Sharifi, 2011a, 2011b) has stepped up in the main theatrical venues of this country. In many cases, this postmigrant theatre arrives at the stages to develop a political criticism through a dialogue with traditional texts in order to devote the dramatic text, from a prestigious place of enunciation, to question and to break down the homogenous nature of the hegemonic discourses about the subjects with migrant background in Germany today. This is the way taken by Jens Hillje and Nurkan Erpulat's Crazy blood (Verrücktes Blut, 2010), which brought to current Theater controversies in relation to (post)migrant minorities: through the implementation of a dramatic text which refers to and uses fragments of Schiller and other discourses recognized by the German society, resulting in points of heterogeneity in the dramatic speech and, therefore a "game with the other" that operates in the space of the non-explicit, of the "half-unveiled" (Authier Revuz, 2011). This article discusses this strategy of Crazy Blood, and of postmigrant Theatre in general, as a way to ensure the staging of violence in everyday life, especially that experienced by migrant minorities in multicultural societies, such as the German. ; Fil: Pereyra, Soledad. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - La Plata. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina

Este artículo hace foco en la estigmatización y falta de representación de la discapacidad cognitiva en la ficción, también rastreable en la investigación académica. Analiza cómo dos novelas en español escritas a ambos lados del Atlántico (una en Argentina y la otra en España), 'Las primas' (2007) de Aurora Venturini y 'Lectura fácil' (2018) de Cristina Morales, retratan a mujeres narradoras y protagonistas con discapacidad cognitiva. El estudio compara los contextos de escritura, aparición y recepción de estas obras, se basa en los 'disability studies' y examina las representaciones junto a los viejos y nuevos significados que surgen de la discapacidad en las narrativas. Además, se debate sobre el papel de la ficción novelesca en la construcción de imágenes sociales sobre la discapacidad y las intersecciones con la estigmatización de las mujeres y la legitimación de las escritoras en el campo literario actual.

Este trabajo se propone ofrecer una lectura comparativa de dos obras narrativas de las autoras Yoko Tawada (n. 1960) y Miriam Waddington (1917-2004). Nuestro objetivo general es aportar a la discusión sobre las escrituras de minorías contemporáneas y, más específicamente, al estudio de esas escrituras en relación con los modos de la autoficción. Tanto en la obra de Tawada ( Wo Europa anfängt , 1991) como en la de Waddington ( Summer at Lonely Beach and Other Stories , 1982) siempre es posible recuperar una lectura fragmentaria del texto como autoficción, en cuyo interior aparece un yo narrativo que se trasluce como ajeno a la lengua como un todo normativo y unívoco, al espacio político, geográfico y cultural y se manifiesta así a través de las huellas de la heterogeneidad enunciativa que lo constituye (Authier-Revuz «Hetérogénéite(s) énonciative(s)», Ce mots qui ne vont pas de soi ). ; This paper offers a comparative reading of two narrative pieces by Yoko Tawada Yoko Tawada (n. 1960) and Miriam Waddington (1917-2004). The general aim of this paper is to contribute to the discussion about contemporary minority writing and, more specifically, to the study of the production of these writers in relation with the practices of autofiction. Both in Tawada's Wo Europa anfängt (1991) and Waddington's Summer at Lonely Beach and Other Stories (1982), it is possible to make a fragmentary reading of the texts as autofiction. Within these two pieces, there appears a narrative "I", which is perceived as alien to the language conceived as a normative and unambiguous whole, as well as to the political, geographical and cultural space, manifesting itself through the traces and marks of enunciative heterogeneity. (Authier-Revuz «Hetérogénéite(s) énonciative(s)», Ce mots qui ne vont pas de soi ). ; Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Los procesos de implementación de sistemas de gestión de destinos turísticos inteligentes (DTI) se muestran como herramientas para la aplicación de políticas públicas que favorezcan el desarrollo local en los municipios de Argentina. El campo de la normalización técnica provee a las instituciones de una serie de criterios para la sistematización de los procesos de formulación, implementación y evaluación de políticas e iniciativas. La actividad turística forma parte del objeto y alcance de diferentes normas de aplicación voluntaria, elaboradas por organismos nacionales e internacionales. En función de la ausencia de normas y modelos de gestión en Argentina, resulta de especial importancia observar las herramientas disponibles en otros Estados y su potencial adaptación. Para ello, en este trabajo se ha tomado como referencia la norma española UNE 178.501. Se analiza su viabilidad y los problemas estructurales que podrían dificultar su implementación, toda vez que existe una considerable heterogeneidad y diversidad de los municipios, inherente al modelo federal del Estado, así como las especificidades propias del espacio turístico. ; This article focuses on the implementation of the management systems of smart tourist destinations (DTI), as a tool to create public policies that benefit the local development of Argentine cities. In the field of technical standardization, institutions are provided with the criteria needed to systematize formulation, implementation and evaluation processes of policies and initiatives. Tourism is both the object and the reach of different voluntary standards designed by national and international organizations. In Argentina, management standards and models for the implementation of DTI management systems have not been elaborated yet, therefore it is especially important to analyze the tools that are available in other countries, that could be adapted to Argentina's needs. The present paper has taken the Spanish norm UNE 178.501 as reference, analyzing the viability of its application by the local governments and identifying the structural problems that could hinder its implementation. This is why the heterogeneity and diversity of towns, which are inherent to the model of federal government, as well as the specific qualities of the tourist area have been considered in the analysis. ; Facultad de Ciencias Económicas