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Abstract
Sibling bereavement is a life-changing event with implications for the individual and family. In a study guided by Gadamer's philosophical hermeneutics focused on sibling bereavement when the brother or sister dies for a drug-related reason, a critical realisation became apparent; it is possible to understand one person's story from multiple standpoints. This is directly relevant to social work practice as different viewpoints make it possible to illuminate other aspects of the person's experience keeping us open to hearing more, reflecting and willing to learn something new. A summary of the literature on the three subject areas is presented, as are the identified gaps that helped refine the research questions. A synopsis of what it means to conduct research underpinned by Gadamer's philosophy is outlined and then elucidated through application to one participant's interview. The article serves a dual purpose of presenting information on subject areas relating to drug and alcohol, thanatology and family therapy theory, promoting understanding in these horizons. The primary aim is to focus on one of the participants, Karen, from the larger study to show how different horizons bring different understandings to the fore. The article calls for social workers to expand their horizons of understanding.

National audience ; In the late 2000s, there are major rivalries between territorial levels in Île-de-France (Paris region area). Those tensions are related to different issues: its governance, the conduct of its urban development and its transport policy. At the national level, various policies (Grenelle, recovery plan) stimulate new thinking on infrastructure projects including new high-speed rail (HSR). In this special context, several HSR station projects are proposed in Île-de-France. This article contains an analysis of this specific period. It seems even more surprising that support of local stakeholders for HSR projects has been weak in the past. This study provides finding in the field of transport and urban development: (i) on the way in which stakeholders are mobilising HSR and why, (ii) on the local specificities of the decentralisation process in this area. ; À la fin de la décennie 2000, l'Île-de-France est le théâtre d'importantes rivalités entre différents échelons territoriaux quant à sa gouvernance, la conduite de son aménagement et sa politique de transport. Au niveau national, différents projets politiques (Grenelle, plan de relance) alimentent une actualité sur les projets d'infrastructures, dont les nouvelles lignes ferroviaires à grande vitesse. Dans ce contexte particulier, un certain foisonnement de projets en lien avec la grande vitesse ferroviaire (de gare notamment) est observable en Île-de-France. Cet article propose de revenir sur ce « temps fort ». Il est a priori d'autant plus surprenant qu'en Île-de-France, l'intérêt et le portage politique des projets ferroviaires à grande vitesse par les acteurs de l'aménagement ont été faibles auparavant. L'étude de sur cette période particulière offre donc un double éclairage : (i) sur la façon dont les sujets « grande vitesse » sont mobilisés (ou non) par les acteurs de l'aménagement et des transports en Île-de-France et avec quelles visées ; (ii) sur les spécificités locales du processus de décentralisation en Île-de-France en particulier dans les champs de l'aménagement et des transports.

National audience ; In the late 2000s, there are major rivalries between territorial levels in Île-de-France (Paris region area). Those tensions are related to different issues: its governance, the conduct of its urban development and its transport policy. At the national level, various policies (Grenelle, recovery plan) stimulate new thinking on infrastructure projects including new high-speed rail (HSR). In this special context, several HSR station projects are proposed in Île-de-France. This article contains an analysis of this specific period. It seems even more surprising that support of local stakeholders for HSR projects has been weak in the past. This study provides finding in the field of transport and urban development: (i) on the way in which stakeholders are mobilising HSR and why, (ii) on the local specificities of the decentralisation process in this area. ; À la fin de la décennie 2000, l'Île-de-France est le théâtre d'importantes rivalités entre différents échelons territoriaux quant à sa gouvernance, la conduite de son aménagement et sa politique de transport. Au niveau national, différents projets politiques (Grenelle, plan de relance) alimentent une actualité sur les projets d'infrastructures, dont les nouvelles lignes ferroviaires à grande vitesse. Dans ce contexte particulier, un certain foisonnement de projets en lien avec la grande vitesse ferroviaire (de gare notamment) est observable en Île-de-France. Cet article propose de revenir sur ce « temps fort ». Il est a priori d'autant plus surprenant qu'en Île-de-France, l'intérêt et le portage politique des projets ferroviaires à grande vitesse par les acteurs de l'aménagement ont été faibles auparavant. L'étude de sur cette période particulière offre donc un double éclairage : (i) sur la façon dont les sujets « grande vitesse » sont mobilisés (ou non) par les acteurs de l'aménagement et des transports en Île-de-France et avec quelles visées ; (ii) sur les spécificités locales du processus de décentralisation en Île-de-France en particulier ...

version française révisée de « Ler Rancière a partir do campo da dança contemporânea », Aisthe. Revista da linha de estética do programa de pos-graduação em filosofia da universidade federal do rio de janeiro, Vol. VII, nº 11, 2013, p. 42-60 (traduction du français par Pedro Hussak van Velthen Ramos), URL : http://revistas.ufrj.br/index.php/Aisthe ; International audience ; This article depicts how readings of Rancière by dancers and dance researchers lay on the historical, cultural, intellectual coincidence between common concerns. Reflections conceived in the dance field echo and develop with readings of Rancière, particularly with his questions of education and more widely of emancipation, with the question of community, or with the link between sensible and politics. Reciprocally, Rancière gives a place to dance art in Aisthesis (2011), building a counter-history of modernity, where movement and bodies take place as the centre of the aesthetic regime of art. ; Ce texte décrit comment la lecture de Rancière par les danseurs et chercheurs en danse repose sur la coïncidence - historique, culturelle, intellectuelle - de préoccupations communes. Les réflexions issues des problématiques propres au champ chorégraphique trouvent écho et déploiement dans la lecture des écrits de Rancière, en particulier autour de la question de l'éducation et plus largement de l'émancipation, celle de la communauté, ou encore l'articulation du sensible et de la question politique. Réciproquement, Rancière donne une place à la danse dans "Aisthesis" (Galilée, 2011) suivant une contre-histoire de la modernité qui le conduit à placer le mouvement et le corps au cœur du régime esthétique de l'art.

version française révisée de « Ler Rancière a partir do campo da dança contemporânea », Aisthe. Revista da linha de estética do programa de pos-graduação em filosofia da universidade federal do rio de janeiro, Vol. VII, nº 11, 2013, p. 42-60 (traduction du français par Pedro Hussak van Velthen Ramos), URL : http://revistas.ufrj.br/index.php/Aisthe ; International audience ; This article depicts how readings of Rancière by dancers and dance researchers lay on the historical, cultural, intellectual coincidence between common concerns. Reflections conceived in the dance field echo and develop with readings of Rancière, particularly with his questions of education and more widely of emancipation, with the question of community, or with the link between sensible and politics. Reciprocally, Rancière gives a place to dance art in Aisthesis (2011), building a counter-history of modernity, where movement and bodies take place as the centre of the aesthetic regime of art. ; Ce texte décrit comment la lecture de Rancière par les danseurs et chercheurs en danse repose sur la coïncidence - historique, culturelle, intellectuelle - de préoccupations communes. Les réflexions issues des problématiques propres au champ chorégraphique trouvent écho et déploiement dans la lecture des écrits de Rancière, en particulier autour de la question de l'éducation et plus largement de l'émancipation, celle de la communauté, ou encore l'articulation du sensible et de la question politique. Réciproquement, Rancière donne une place à la danse dans "Aisthesis" (Galilée, 2011) suivant une contre-histoire de la modernité qui le conduit à placer le mouvement et le corps au cœur du régime esthétique de l'art.

version française révisée de « Ler Rancière a partir do campo da dança contemporânea », Aisthe. Revista da linha de estética do programa de pos-graduação em filosofia da universidade federal do rio de janeiro, Vol. VII, nº 11, 2013, p. 42-60 (traduction du français par Pedro Hussak van Velthen Ramos), URL : http://revistas.ufrj.br/index.php/Aisthe ; International audience ; This article depicts how readings of Rancière by dancers and dance researchers lay on the historical, cultural, intellectual coincidence between common concerns. Reflections conceived in the dance field echo and develop with readings of Rancière, particularly with his questions of education and more widely of emancipation, with the question of community, or with the link between sensible and politics. Reciprocally, Rancière gives a place to dance art in Aisthesis (2011), building a counter-history of modernity, where movement and bodies take place as the centre of the aesthetic regime of art. ; Ce texte décrit comment la lecture de Rancière par les danseurs et chercheurs en danse repose sur la coïncidence - historique, culturelle, intellectuelle - de préoccupations communes. Les réflexions issues des problématiques propres au champ chorégraphique trouvent écho et déploiement dans la lecture des écrits de Rancière, en particulier autour de la question de l'éducation et plus largement de l'émancipation, celle de la communauté, ou encore l'articulation du sensible et de la question politique. Réciproquement, Rancière donne une place à la danse dans "Aisthesis" (Galilée, 2011) suivant une contre-histoire de la modernité qui le conduit à placer le mouvement et le corps au cœur du régime esthétique de l'art.

Le nu sur la scène chorégraphique contemporaine réactive et déplace les questions soulevées par l'engagement du corps dans la performance des années 1960, en particulier au Judson Dance Theater. Notre propos est ici de réfléchir, à partir de performances de Robert Morris, Carolee Schneemann, Vera Mantero et Gaëlle Bourges, à l'ordre esthétique, juridique ou moral que le nu peut venir troubler. La mise en mouvement du nu est au cœur des débats sur l'ordinaire, le féminisme et l'histoire de l'art.

édtions du Seuil. ; International audience ; Le nu sur la scène chorégraphique contemporaine réactive et déplace les questions soulevées par l'engagement du corps dans la performance des années 1960, en particulier au Judson Dance Theater. Cet article réfléchit, à partir de performances de Robert Morris, Carolee Schneemann, Vera Mantero et Gaëlle Bourges à l'ordre esthétique, juridique ou moral que le nu peut venir troubler. L'art de la performance depuis les années 1960 a le potentiel de mettre en acte un trouble des frontières de tout ordre - social, politique, moral, esthétique, etc. - que le nu à la fois signale et amplifie. Si l'histoire de l'art chorégraphique suit ses propres lignes, elle croise sans cesse les autres arts de son temps et ses lignes fusionnent tout particulièrement avec celles de l'art de la performance par cet intérêt commun pour la mise en avant du corps de l'artiste, dans sa dimension esthétique et politique et sa confrontation avec un public. Les travaux de Anna Halprin (depuis le milieu des années 1950) et la communauté artistique du Judson Dance Theater (1962-64) en témoignent, qui associent les chorégraphes à des figures marquantes de l'art de la performance. Le Judson Dance Theater à New York, porté par des chorégraphes, est traversé par une interdisciplinarité qui relève autant d'un modèle de collaboration entre artistes que d'une suspension des catégories de danseur, plasticien ou compositeur. Se définir comme performer - artiste qui agit, accomplit face à un public - est une façon d'échapper aux catégories conventionnelles et de s'autoriser, alors qu'on est danseur de formation, à composer (Steve Paxton, James Waring.) ou faire du cinéma (Elaine Summers, Rainer) ou à danser alors qu'on est plasticien (Robert Rauschenberg, Carolee Schneemann, Morris). Certains projets du Judson (comme Halprin en 1965) choisiront le nu comme mode d'expression : à quelles fins ? Quelles formes prend le nu en mouvement ? Et quelles frontières vient-il troubler ? Chacun des exemples examinés ici ...

édtions du Seuil. ; International audience ; Le nu sur la scène chorégraphique contemporaine réactive et déplace les questions soulevées par l'engagement du corps dans la performance des années 1960, en particulier au Judson Dance Theater. Cet article réfléchit, à partir de performances de Robert Morris, Carolee Schneemann, Vera Mantero et Gaëlle Bourges à l'ordre esthétique, juridique ou moral que le nu peut venir troubler. L'art de la performance depuis les années 1960 a le potentiel de mettre en acte un trouble des frontières de tout ordre - social, politique, moral, esthétique, etc. - que le nu à la fois signale et amplifie. Si l'histoire de l'art chorégraphique suit ses propres lignes, elle croise sans cesse les autres arts de son temps et ses lignes fusionnent tout particulièrement avec celles de l'art de la performance par cet intérêt commun pour la mise en avant du corps de l'artiste, dans sa dimension esthétique et politique et sa confrontation avec un public. Les travaux de Anna Halprin (depuis le milieu des années 1950) et la communauté artistique du Judson Dance Theater (1962-64) en témoignent, qui associent les chorégraphes à des figures marquantes de l'art de la performance. Le Judson Dance Theater à New York, porté par des chorégraphes, est traversé par une interdisciplinarité qui relève autant d'un modèle de collaboration entre artistes que d'une suspension des catégories de danseur, plasticien ou compositeur. Se définir comme performer - artiste qui agit, accomplit face à un public - est une façon d'échapper aux catégories conventionnelles et de s'autoriser, alors qu'on est danseur de formation, à composer (Steve Paxton, James Waring.) ou faire du cinéma (Elaine Summers, Rainer) ou à danser alors qu'on est plasticien (Robert Rauschenberg, Carolee Schneemann, Morris). Certains projets du Judson (comme Halprin en 1965) choisiront le nu comme mode d'expression : à quelles fins ? Quelles formes prend le nu en mouvement ? Et quelles frontières vient-il troubler ? Chacun des exemples examinés ici ...

édtions du Seuil. ; International audience ; Le nu sur la scène chorégraphique contemporaine réactive et déplace les questions soulevées par l'engagement du corps dans la performance des années 1960, en particulier au Judson Dance Theater. Cet article réfléchit, à partir de performances de Robert Morris, Carolee Schneemann, Vera Mantero et Gaëlle Bourges à l'ordre esthétique, juridique ou moral que le nu peut venir troubler. L'art de la performance depuis les années 1960 a le potentiel de mettre en acte un trouble des frontières de tout ordre - social, politique, moral, esthétique, etc. - que le nu à la fois signale et amplifie. Si l'histoire de l'art chorégraphique suit ses propres lignes, elle croise sans cesse les autres arts de son temps et ses lignes fusionnent tout particulièrement avec celles de l'art de la performance par cet intérêt commun pour la mise en avant du corps de l'artiste, dans sa dimension esthétique et politique et sa confrontation avec un public. Les travaux de Anna Halprin (depuis le milieu des années 1950) et la communauté artistique du Judson Dance Theater (1962-64) en témoignent, qui associent les chorégraphes à des figures marquantes de l'art de la performance. Le Judson Dance Theater à New York, porté par des chorégraphes, est traversé par une interdisciplinarité qui relève autant d'un modèle de collaboration entre artistes que d'une suspension des catégories de danseur, plasticien ou compositeur. Se définir comme performer - artiste qui agit, accomplit face à un public - est une façon d'échapper aux catégories conventionnelles et de s'autoriser, alors qu'on est danseur de formation, à composer (Steve Paxton, James Waring.) ou faire du cinéma (Elaine Summers, Rainer) ou à danser alors qu'on est plasticien (Robert Rauschenberg, Carolee Schneemann, Morris). Certains projets du Judson (comme Halprin en 1965) choisiront le nu comme mode d'expression : à quelles fins ? Quelles formes prend le nu en mouvement ? Et quelles frontières vient-il troubler ? Chacun des exemples examinés ici engage une forme de tension politique et un dialogue direct et parfois cinglant avec l'histoire de l'art et ses conventions. C'est que le nu ne fait pas toujours effraction dans un contexte donné : le nu a ses formes convenues (esthétiques ou sociales) - formes que la performance affronte.

International audience ; Sur le rapport de Steve Paxton au film pornographique. La censure et l'engagement politique dans la danse américaine des années 1960. Extrait : " C'est sur ce rapprochement inattendu entre pornographie et danse classique que nous voulons réfléchir. Il ne relève pas d'une simple provocation, mais sous-tend toute une réflexion de la danse américaine de cette époque. Il permet en effet d'interroger le rapport au spectaculaire et la relation qui s'instaure entre une œuvre et son public. Quel dispositif de regard est mis en place entre la scène et la salle ? Quelle attitude, quelle activité l'artiste attend-il de son public ? Quel regard poser sur des corps en mouvement ? Plus précisément, Beautiful lecture interroge le régime de plaisir convoqué sur scène, comme dans la salle. L'enjeu pour Steve Paxton consiste bien en une lecture critique des attentes du public et des pratiques de corps sur la scène chorégraphique.

International audience ; Sur le rapport de Steve Paxton au film pornographique. La censure et l'engagement politique dans la danse américaine des années 1960. Extrait : " C'est sur ce rapprochement inattendu entre pornographie et danse classique que nous voulons réfléchir. Il ne relève pas d'une simple provocation, mais sous-tend toute une réflexion de la danse américaine de cette époque. Il permet en effet d'interroger le rapport au spectaculaire et la relation qui s'instaure entre une œuvre et son public. Quel dispositif de regard est mis en place entre la scène et la salle ? Quelle attitude, quelle activité l'artiste attend-il de son public ? Quel regard poser sur des corps en mouvement ? Plus précisément, Beautiful lecture interroge le régime de plaisir convoqué sur scène, comme dans la salle. L'enjeu pour Steve Paxton consiste bien en une lecture critique des attentes du public et des pratiques de corps sur la scène chorégraphique.

International audience ; Sur le rapport de Steve Paxton au film pornographique. La censure et l'engagement politique dans la danse américaine des années 1960. Extrait : " C'est sur ce rapprochement inattendu entre pornographie et danse classique que nous voulons réfléchir. Il ne relève pas d'une simple provocation, mais sous-tend toute une réflexion de la danse américaine de cette époque. Il permet en effet d'interroger le rapport au spectaculaire et la relation qui s'instaure entre une œuvre et son public. Quel dispositif de regard est mis en place entre la scène et la salle ? Quelle attitude, quelle activité l'artiste attend-il de son public ? Quel regard poser sur des corps en mouvement ? Plus précisément, Beautiful lecture interroge le régime de plaisir convoqué sur scène, comme dans la salle. L'enjeu pour Steve Paxton consiste bien en une lecture critique des attentes du public et des pratiques de corps sur la scène chorégraphique.