En el proceso de recuperación de la modernidad en Galicia la arquitectura institucional tiene un papel fundamental, pues supone la integración de los principios modernos con los intereses y la identidad colectiva. Las Casas Sindicales de Lugo y Betanzos (1959-1961), proyectadas por Rodolfo Ucha Donate constituyen dos de los primeros ejemplos materializados de este proceso, donde la institución encuentra unas respuestas arquitectónicas que atienden a los aspectos metodológicos y constructivos propios de su época, al tiempo que recogen invariantes de la construcción tradicional gallega. ; Institutional architecture has a fundamental role in the process of the recovery of the modernity in Galicia, since it involves the integration of modern principles with a sense of collective identity. The Casas Sindicales in Lugo and Betanzos (1959-1961), designed by Rodolfo Ucha Donate are two of the earliest and materialized examples of this process, where the institution obtains an architectural approach that serves to the constructive and methodological aspects of its time, while collects invariants of Galician vernacular architecture.
[Resumen] El proceso de modernización del territorio rural gallego, entre 1954 y 1973, —con el antecedente del Congreso Regional Agrícola de 1944— tuvo una relación directa con la recuperación de los principios modernos en arquitectura. Dentro de este proceso destaca la personalidad de Antonio Alés Reinlein, en su dualidad de arquitecto y político, con importantes aportaciones teóricas y obra construida. Su trabajo se convierte en una investigación constante sobre las posibilidades modernas del territorio rural, en la que contará con la colaboración de Alejandro de la Sota. ; [Abstract] The process of modernization of the rural Galician territory, between 1954 and 1973, —with the precedent of the Regional Agricultural Congress of 1944— had a direct relation with the recovery of the modern principles in architecture. The personality of Antonio Alés Reinlein highlights within this process, in his duality of architect and politician, with important theoretical contributions and built work. His work turns into a constant research on the modern possibilities in the rural territory, in which he will involve Alejandro de la Sota.
[Resumen] En el proceso de recuperación de la modernidad en Galicia la arquitectura institucional tiene un papel fundamental, pues supone la integración de los principios modernos con los intereses y la identidad colectiva. Las Casas Sindicales de Lugo y Betanzos (1959-1961), proyectadas por Rodolfo Ucha Donate constituyen dos de los primeros ejemplos materializados de este proceso, dónde la institución encuentra unas respuestas arquitectónicas que atienden a los aspectos metodológicos y constructivos propios de su época, al tiempo que recogen invariantes de la construcción tradicional gallega. ; [Abstract] Institutional architecture has a fundamental role in the process of the recovery of the modernity in Galicia, since it involves the integration of modern principles with a sense of collective identity. The Casas Sindicales in Lugo and Betanzos (1959-1961),designed by Rodolfo Ucha Donate are two of the earliest and materialized examples of this process, where the institution obtains an architectural approach that serves to the constructive and methodological aspects of its time, while collects invariants of Galician vernacular architecture.
[Resumen] Las Universidades Laborales forman un conjunto singular dentro de la historia de la arquitectura española del siglo veinte debido a las circunstancias políticas y sociales en las que surgieron. Siguiendo los principios ideológicos falangistas y los del nacional catolicismo, se plantea como esencial la existencia de un espacio dedicado al culto, como complemento de la función docente en el diseño pedagógico y arquitectónico de los nuevos centros. Las necesidades programáticas demandadas por estos centros precisan de una respuesta arquitectónica hasta el momento inexistente y difícilmente resoluble con las metodologías anteriores. Los primeros intentos para dotar de una expresión formal y funcional adecuada a las Universidades Laborales ofrecen una clara confrontación entre clasicismo y modernidad, con la figura de Luis Moya como cruzado antimoderno cuya propuestas se materializarán como un modelo de ciudad ideal –vinculada a la Civitas Dei–, dónde la capilla se convierte en elemento capital y articulador del conjunto. Con los concursos para la realización de nuevas Universidades Laborales convocados a partir de 1960, la arquitectura moderna sentirá el empujón definitivo, estableciéndose como la única solución posible de abordar el proyecto. Estas «máquinas para aprender» serán propuestas formuladas en el momento de recuperación de la modernidad en nuestro país, de la mano de arquitectos cuyo oficio ofrece garantías de soluciones más que correctas. La revisión y análisis de sus capillas permiten entender cómo un programa religioso similar se hará espacio sagrado a través de la introducción en el proyecto de aspectos lingüísticos, vernaculares y simbólicos, haciendo evolucionar y enriqueciendo con ello la arquitectura moderna española de la segunda mitad del siglo veinte. ; [Abstract] Labor Universities form a uniquely within the history of twentieth-century Spanish architecture because of the political and social circumstances in which they arose. Following the ideological Phalangists, and National - Catholicism, is seen as essential to the existence of a space dedicated to worship, to supplement the teaching in educational and architectural design of the new centers. Programmatic needs demanded by these centers require an architectural response so far non-existent and hardly resolvable with previous methodologies. The first attempts to provide a formal and functional expression appropriate to the Labor Universities offer a clear confrontation between classicism and modernity, with the figure of Luis Moya as anti-modern crusader whose proposals will materialize as a model of ideal city - linked to the Civitas Dei -, where the chapel becomes capital and articulating element set. With competitions for the realization of new Labour Universities convened since 1960, modern architecture feel the final push, establishing itself as the only possible solution to tackle the project. These 'learning machines' will be proposals made in the recovery time of modernity in our country, in the hands of architects whose office provides assurance that correct solutions. The review and analysis of its chapels allow to understand how a program will be similar religious sacred space through the introduction of the draft linguistic, and symbolic Vernacular, by evolving and thus enriching the Spanish modern architecture of the second half of the century twenty.
Ponencia presentada ao 2º Seminario sobre patrimonio arquitectónico e industrial. 19-20 de febrero, 2015, ETSAM. Aula de Gestión e Investigación del Patrimonio Arquitectónico e Industrial G+ I PAI ; [Resumen] A principios de los años sesenta, Jesús de la Sota Martínez (1924-1980) recibió por parte de su hermano Alejandro el encargo de amueblar el edificio del Gobierno Civil de Tarragona, una de las aportaciones más originales a la arquitectura española del siglo XX. El resultado fueron sillas y mesas vanguardistas, con un acabado industrial que no admitía rastros de manualidad. Consciente de la facilidad de la reproducción en serie de sus prototipos, Jesús de la Sota se lanzó a una aventura empresarial que no fue del todo comprendida en su momento, y que tenía como objetivo dar respuesta a la imposibilidad de encontrar piezas que se ajustaran a las demandas de la arquitectura moderna. Este interés por los procesos industriales, y su posible aplicación al diseño de mobiliario e interiores, cristalizó en la creación de una sociedad con José Ramón Cores Uría que surtió de muebles, lámparas y otros objetos a aquellos sectores de la sociedad madrileña más permeables a unas propuestas que estaban conectadas con el espíritu de la Bauhaus. La imagen del local donde se pusieron a la venta dichas propuestas era una verdadera declaración de intenciones: amplios planos blancos que resaltaban aún más el rigor geométrico, la unidad y la búsqueda de lo esencial. En este sentido, la experiencia en el diseño de mobiliario de Jesús de la Sota constituye un caso singular y atípico dentro del panorama español: su respuesta a las dinámicas del mercado y de la producción en serie pone de manifiesto los problemas a los que se enfrentó la arquitectura moderna del momento, pero también la habilidad y el oficio con el que se supieron resolver. Sin embargo, y a pesar de todos los esfuerzos, la empresa –concebida como un proyecto integral de interiorismo– no tuvo el éxito esperado, en parte, por resultar demasiado adelantada para la España de la época, frustrando la posibilidad de una producción continua y generalizada de su trabajo en el campo del diseño industrial. En 1974 se dio por clausurada la experiencia y Jesús de la Sota se refugió en la pintura, trasladando sus esquemas anteriores a la fotografía, al dibujo y a los óleos, a los que se entregó con pasión hasta 1980, año en el que falleció en Berlín. Pero lo más singular es que este innovador, heterodoxo y transgresor creador, que sorprendía con sus monumentos a la solidez y a la simplicidad, era un hombre angustiado por alcanzar la perfección, para lo que no dudó en idear alianzas interdisciplinares y en formar a un equipo de operarios que pudiese materializar sus proyectos, los cuales aunaban arquitectura, interiorismo, industria y fabricación en serie. Ahí radica su utopía, así como los fundamentos que explican el hecho de que sus piezas de mobiliario hayan podido resistir tan magníficamente el paso del tiempo. [Abstract] In the early sixties, Jesús de la Sota Martínez (1924-1980) was required by his famous brother Alejandro to furnish the Civil Government of Tarragona, one of the most original Spanish examples of architecture of the XXth century. The result was avant-garde industrial chairs and tables, without traces of craft. Realizing the real possibility of mass reproduction of his prototypes, Jesús de la Sota launched a business that was not well understood at the time. However, he was trying to offer solutions in order to solve the impossibility of finding furniture that suited the demands of modern architecture. His interest in industrial processes, and their possible application to the design of furniture and interiors, was crystallized in the creation of a partnership with José Ramón Cores which provide chairs, tables, lamps and other objects to those sectors of Madrid´s society more receptive to proposals well connected with the spirit of the Bauhaus. The image of the shop showed their intentions quite clearly: large white panels evinced geometric rigor, unity and essentiality in design. Therefore, Jesus de la Sota was a unique and atypical designer in the industrial Spanish panorama: its response to the market dynamics and the mass production highlighted the problems of the modern architecture in Spain, but also the skills he employed to face the challenges. Nevertheless, despite all efforts, the company —a global interior design project— was not as successful as expected, partly because it was too advanced, frustrating the possibility of a continuous production and ending up his work in the field of industrial design. In 1974 the adventure ceased and Jesús de la Sota took refuge in painting, moving his previous schemes to photography, drawing and oil on canvas, to which he was dedicated with passion until 1980, when he died in Berlin. But the most singular thing is that this innovative, unorthodox and visionary creator, author of genuinely strong and simple pieces, was a man anxious for perfection. In this regard, he established interdisciplinary alliances and even trained a team who could implement projects ranging from architecture to interiors and industrial production. Therein lays his utopia, and the basis that explain the fact that his pieces of furniture have been able to resist so magnificently over time.
Juan Castañón de Mena (Madrid, 1903 - A Coruña, 1982), arquitecto y militar, constituye una de las más fascinantes y atípicas personalidades de la arquitectura moderna española. Además de desarrollar una notable trayectoria como arquitecto, llegó a ocupar importantes cargos militares y políticos como el de Gobernador Militar de Madrid (1962-1963), Jefe de la Casa Militar del Jefe de Estado (1965-1969) y Ministro del Ejército (1969-1973). Titulado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1940, inicia su labor profesional en la oficina técnica de la Dirección General de Regiones Devastadas, ocupándose de la reconstrucción de Villanueva de la Cañada (Madrid). Allí concibe un ambicioso proyecto para el pueblo, ubicándolo en un nuevo emplazamiento y empleando para la construcción técnicas tomadas de la arquitectura tradicional, como el tapial o las bóvedas tabicadas, dando al conjunto urbano la apariencia pintoresca de los pueblos castellanos. En Regiones Devastadas coincide con el que se convertirá en su socio profesional: Alfonso Fungairiño Nebot (Madrid, 1903-1984). Establecen su estudio en la madrileña calle de López de Hoyos, realizando en la capital proyectos residenciales y edificios singulares como la Escuela de Ingenieros Navales en la Ciudad Universitaria (1941-1948) o la iglesia de las Siervas de Santa María (1954) en Ciudad Lineal. Sobrino político del banquero y «capitán de la industria» coruñés Pedro Barrié de la Maza, se convierte en el arquitecto de confianza para materializar sus ideas, desarrollando en Galicia una fecunda producción arquitectónica vinculada a los Aprovechamientos Hidroeléctricos promovidos por la empresa Fuerzas Eléctricas del Noroeste (FENOSA) —fundada por Barrié—, incluyendo la sede central en A Coruña (1961) y los edificios de las centrales de Belesar, Velle, Castrelo y Frieira (1960-1963). En todos estos proyectos Castañón se muestra inmerso en la arquitectura de su tiempo y al tanto de sus preocupaciones, con una obra autodidacta y erudita que evidencia en su purismo formal una clara vinculación con el magisterio de Mies van der Rohe y una firme apuesta por la industria y el desarrollo de la construcción como bases de la arquitectura. En los edificios de las centrales, con Belesar como paradigma, se enfrentó a la potencia brutalista y corbusieriana de la obra de hormigón de la presa con una arquitectura delicada y precisa, logrando un excepcional resultado plástico basado en el contraste entre trasparencia y opacidad que repetirá a escala menor en las siguientes obras de Velle, Castrelos y Frieira, con un sabor manierista y epigonal que supone el final de su carrera profesional como arquitecto. Analizar estos proyectos y el recorrido de su autor desde los primeros trabajos en Regiones Devastadas hasta su labor en los Aprovechamientos Hidroeléctricos de FENOSA, y situar su obra como emblema de la recuperación de la modernidad en la arquitectura española posterior a la Guerra Civil, son los objetivos principales de esta comunicación.
