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Über das Leben am Plattenteller - dieses Buch zeichnet die ökonomisch erfolgreichen Do-it-yourself-Karrieren von Diskjockeys (DJs) in elektronischen Musikszenen nach. Ausgehend von aktuellen Forschungen zu Jugendkulturen und Kulturarbeitsmärkten und mit Rekurs auf Pierre Bourdieus Theorie der kulturellen Felder beschreibt Rosa Reitsamer die zentralen Tätigkeitsbereiche von DJs. Die qualitative Studie rekonstruiert die Konstruktionsprozesse, durch die »gute« und erfolgreiche DJs im Feld erzeugt werden und legt die Inkorporierungsprozesse neoliberaler Arbeitsverhältnisse offen, anhand derer sich der Wandel von einer fordistischen zu einer postfordistischen Gesellschaft ablesen lässt.

Mit der Herausbildung eines eigenen Generationenbewusstseins von Jugendlichen durch die "Jünglinge" und Schriftsteller der Sturm-und-Drang-Zeit und mit Rousseaus pädagogischen Überlegungen wurde die Jugend in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erstmals zu einer historisch wirksamen Denkfigur. Wenigstens bis zum Ende des 19. Jahrhunderts dominierten in wissenschaftlichen Diskursen jedoch die pathologisch-medizinischen Sichtweisen von Jugend, die sich in den jungen Industriegesellschaften angesichts ihrer sozialen und ökonomischen Umwälzungen herausbildeten. Vor allem männliche Jugendliche aus dem Proletariat, die sich in Jugendbanden organisierten, traten in das Blickfeld erster jugendsoziologischer und -pädagogischer, bürgerlicher und kirchlicher Beobachter. Die Autorin beschreibt in ihrem Beitrag die Entdeckung des Jugendalters im humanwissenschaftlichen Diskurs im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts, die Rolle der Jugend im Nationalsozialismus (Hitlerjugend und oppositionelle Jugendgruppen), die Jugendkulturen der 1950er Jahre, die Pluralisierung und Globalisierung der Jugendkulturen sowie die jugendkulturellen Szenen in China und auf dem afrikanischen Kontinent. (ICI2)

Mit der Herausbildung eines eigenen Generationenbewusstseins von Jugendlichen durch die "Jünglinge" und Schriftsteller der Sturm-und-Drang-Zeit und mit Rousseaus pädagogischen Überlegungen wurde die Jugend in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erstmals zu einer historisch wirksamen Denkfigur. Wenigstens bis zum Ende des 19. Jahrhunderts dominierten in wissenschaftlichen Diskursen jedoch die pathologisch-medizinischen Sichtweisen von Jugend, die sich in den jungen Industriegesellschaften angesichts ihrer sozialen und ökonomischen Umwälzungen herausbildeten. Vor allem männliche Jugendliche aus dem Proletariat, die sich in Jugendbanden organisierten, traten in das Blickfeld erster jugendsoziologischer und -pädagogischer, bürgerlicher und kirchlicher Beobachter. Die Autorin beschreibt in ihrem Beitrag die Entdeckung des Jugendalters im humanwissenschaftlichen Diskurs im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts, die Rolle der Jugend im Nationalsozialismus (Hitlerjugend und oppositionelle Jugendgruppen), die Jugendkulturen der 1950er Jahre, die Pluralisierung und Globalisierung der Jugendkulturen sowie die jugendkulturellen Szenen in China und auf dem afrikanischen Kontinent. (ICI2).

This article seeks to deepen our understanding of the do-it-yourself (DIY) careers of a younger generation of classically trained musicians in the context of the neoliberal transformation of higher music education and music labour markets. Drawing on 46 interviews with white middle-class students and graduates of the three public, state-funded higher music education institutions in Austria, we examine how these artists seek to advance their careers as orchestral musicians, soloists or chamber musicians and manage the entrepreneurialism, competitiveness and precariousness that underpin the classical music labour market. Our study shows that the musicians cultivate an entrepreneurial ethos, but also adopt alternative cultural practices that promote collectivity, solidarity and care for one another. In these processes, the DIY ethos takes on a double meaning: It is adapted by the young musicians to neoliberal rationality, while also being fundamental for initiating, organising and managing small DIY music projects, festivals and cultural initiatives.

This article sets out to broaden our understanding of the significance of authenticity, locality and language for the development of a do-it-yourself (DIY) rap music career by taking male rap artists in Austria as an example. Drawing on interviews carried out in 2014–2015 with two groups of rap artists from different social and cultural backgrounds who embarked on their rap music careers in the early 1990s and the early 2000s, we analyse their rap lyrics and the social and economic contexts in which these individuals became rappers. We examine how the artists articulate claims to authenticity by appropriating African-American rap styles, meanings and idioms and blending them with local languages and references to local cultures and national politics. We also examine the rappers' relationship to the music industry and the use of informal channels for the production, performance and consumption of rap and hip hop in general. The article suggests that the DIY careers of these rap artists depend on both the rappers' use of music to articulate claims to authenticity and their ability to form (trans-)local networks for sharing skills, knowledge and other resources, as well as on Austria's cultural policy and the changes in the music industry that have taken place in recent years.

Ladyfeste sind feministisch-queere Kunst- und Kulturfestivals, die seit der Jahrtausendwende auf allen Kontinenten stattfinden. Als Fortsetzung der von den USA in den 1990er Jahren ausgehenden Riot-Grrrl-Bewegung verstehen die Autorinnen Ladyfeste als "Lernorte" für politische Bildung, die Möglichkeiten für die Artikulation eines Youth Citizenship bieten. In deren Rahmen gewinnen Jugendkulturen zunehmend an Relevanz. Junge Erwachsene bekommen Raum für ihre musikalischen, publizistischen und künstlerischen Aktivitäten und erlauben neben politischer Bildung auch eine Erprobung von kollektiven politischen Partizipationsformen sowie eine kritische, selbstreflexive Bürger_innenschaft. Im Anschluss an eine kursorische Diskussion über neoliberale Umstrukturierungen in den Citizenship-Diskursen beleuchten die Autorinnen anhand ihrer empirischen Studien über Ladyfeste zwei Dimensionen von Youth Citizenship, die Ladyfest-Akteur_innen entwickeln: Die erste Dimension dieses Youth Citizenship umfasst diverse feministisch-queere Aktivierungsstrategien zur Partizipation an Ladyfesten und (sub-)kultureller Produktion von Musik, Medien, Mode und Kunst; die zweite Dimension manifestiert sich in der Entwicklung lokaler, transnationaler und virtueller Netzwerke, wodurch nationale Identität und Citizenship hinterfragt, eine Kritik an einem "consumer citizenship" geübt und kollektive Partizipationsformen an Politik und Zivilgesellschaft erprobt werden, um sich als neue Art von Bürger_innen zu entwerfen. (Verl.) ; Ladyfests are feminist-queer art and culture festivals that have taken place on all continents since the turn of the century. As a continuation of the riot grrl movement that emerged in the USA in the 1990s, the authors understand Ladyfests to be "places for learning" civic education that offer possibilities for articulating a youth citizenship. Within this context, youth cultures have been increasingly gaining in relevance. Youth cultures provide young adults with a space for their musical, journalistic and artistic activities and allow not only civic education but also the trying out of collective political forms of participation as well as a critical, self-reflective citizenry. Following a cursory discussion of neoliberal restructuring in citizenship discourses, the authors examine two dimensions of youth citizenship being developed by Ladyfest participants and organizers based on the authors' empirical studies of Ladyfests: The first dimension of this youth citizenship comprises diverse feminist-queer empowerment strategies for participating in Ladyfests and the (sub)cultural production of music, media, fashion and art; the second dimension manifests itself in the development of local, transnational and virtual networks through which national identity and citizenship are questioned, "consumer citizenship" is criticized and collective forms of participation in politics and civil society are tested in order for participants to re-invent themselves as a new kind of citizen. (DIPF/Orig.)