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Inhalt -- 1 Einleitung -- 1. Ein Blick zurück -- 2. Zur Befragung -- 3. Musikjournalismus der Zukunft - Ergebnisse im Überblick -- 3.1 Chancen und Gefährdungen -- 3.2 Aufgaben und Ausbildung -- 3.3 Verbreitungswege und Publikum -- 3.4 Themen, Formen, Haltungen -- 4. Dank -- Literatur -- Interviews -- 2 "Wer nicht mithalten kann, der muss dichtmachen" -- 3 "Wer braucht Musikjournalismus? Ganz einfach: die Musikindustrie" -- 4 "Es gibt keine Kunst ohne Feedback" -- 5 "Nur der Pornoindustrie geht es schlechter als der Musikindustrie" -- 6 "Als Frau bekommt man viel Gegenwind

Noch nie war das Ansehen künstlerischer Persönlichkeiten so abhängig von medialer Aufmerksamkeit wie heute. Images entstehen und festigen sich in gnadenlosem Tempo - durch PR-Kampagnen, Medien­berichte oder Kommentare in Sozialen Netzwerken. Wie viel "Authen­tizität" opfern Künstler in diesem Ver­mark­tungsprozess? Können Sie ihre öffentliche Wahrnehmung überhaupt noch selbst steuern und wie? Welches Verhältnis entwickeln sie zu ihrem Publikum oder zu Journa­listen? Diesen und ähnlichen Fragen gehen 18 Stu­dierende der Hoch­schule für Musik, Theater und Medien Hannover in Inter­views mit namhaften Musi­kerinnen und Musikern der Klassik- und der Pop-Szene nach. Deren angenehme wie unangenehme Erfah­rungen mit "Öffent­lichkeit" machen begreiflich, was es heißt, Karriere zu machen und ein "Star" zu sein. Der Inhalt -Musiker in Medien und Öffentlichkeit -Image und Erfolg in der Mediengesellschaft -Erfahrung und Wahrnehmung der Musiker -Steuerungsmöglichkeiten der Vermarktung Die Zielgruppen -Dozierende und Studierende der Medien- und Kommunikationwissenschaft sowie der Musikwissenschaft und Kulturwissenschaft/-management -Kulturjournalisten, PR- und Marketingvertreter/Veranstalter/Agenten der Musikbranche, Musiker und Musikinteressierte aller Stilrichtungen Der Herausgeber Dr. Gunter Reus ist apl. Professor für Journalistik am Institut für Journalistik und Kommunikationsforschung der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover

Systematische, alle Medien berücksichtigende Einführung in den Kulturjournalismus für Berufsanänger und Volontäre, die Analyse mit praktischen Hinweisen verbindet und den Blick für thematische Vielfalt zu schärfen sucht. Der 1. Teil gilt der Darstellung des Ist-Zustands (bevorzugte Textformen, Selbstverständnis etc.); im 2. geht es um Defizite und neue Wege zu einer lebendigeren und offeneren Kulturberichterstattung; im 3. und 4. kommen Praktiker (u.a. L. Baier und U. Greiner) zu Wort. Reus, selbst in der Medienwissenschaft wie in der Journalistenausbildung zu Hause, gelingt eine lebendige, oft pointierte und mit zahlreichen Beispielen arbeitende Darstellung, die der Selbstreflexion eines klassischen, oft noch (zu) elitär bestimmten Ressorts dienlich ist. Eine ausführliche Bibliographie (nach Sparten) und Register beschließen den Band. (Manfred Bosch)