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Even though in smaller number, compared to other university museums, art museums linked to Brazilian universities play an important role in the teaching and history of art in the country. In the meantime, they assume very particular characteristics and objectives face to the different cultural, political and economic contexts that have given rise to them. This article aims to highlight this property of Brazilian university art museums by presenting three brief case of study: the Museu Dom João VI linked to the then Escola de Belas Artes / Universidade Federal do Rio de Janeiro; the Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo; and the Campanha Nacional dos Museus Regionais, which gave rise to museum facilities associated to or later dependent on universities. ; Aunque en menor número, si los comparamos con los museos universitarios de otros géneros, los museos de arte vinculados a las universidades brasileñas desempeñan un papel fundamental en la enseñanza y en la historia del arte en el país. Sin embargo, asumen características y objetivos muy particulares frente a los distintos contextos culturales, políticos y económicos que los han originado. Este artículo se propone señalar esta propiedad de los museos universitarios de arte brasileños presentando tres breves casos de estudio: el Museu Dom João VI vinculado a la entonces Escola de Belas Artes / Universidade Federal do Rio de Janeiro; el Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo; y la Campanha Nacional dos Museus Regionais, que dio origen a equipamientos museológicos asociados o posteriormente dependientes de universidades.

ResumenCentrándose en Brasil, este artículo examina los mecanismos coloniales de imposición de la identidad y estética hegemónicas que ocasionaron la invisibilización y silenciamiento de historias y saberes de los grupos colonizados ubicados en situación marginal. Se propone que, como respuesta a este proceso, las identidades marginadas utilizan herramientas insertadas en la estrategia decolonial —desprendimiento y desobediencia— para transgredir la lógica normativa hegemónica en la elaboración de su producción cultural. El texto analiza artistas, obras, acciones y eventos brasileños recientes que, mediante sus poéticas lograron pervertir y concienciar hacia la epistemología impuesta por la colonialidad. Se estudian propuestas transgresoras que se filtraron en las instituciones legitimadas, como las obras de Rosana Paulino, Denilson Baniwa o la exposición Queermuseu, así como otra nacida fuera de los límites institucionales —la pixação— que, debido a su fricción con el modelo social normativo, escapa a cualquier imposición reglamentaria.