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Las formas basadas en la colaboración y la participación de colectivos amplios y diversos, no necesariamente especializados, en los procesos creativos, como es el caso del cine colaborativo, se han erigido en una de las principales fuentes de experimentación formal, temática y metodológica en la producción cultural contemporánea. En este artículo, me propongo explorar algunas de las principales características del cine colaborativo, partiendo de una discusión sobre la noción de participación basada en los estudios sobre democracia. A través de dos casos ejemplo me propongo identificar algunas discrepancias entre los discursos y la implementación de procesos reales de participación, así como diferencias y continuidades entre las metodologías de creación colaborativa cinematográfica en el campo de la ficción y la no-ficción. ; Cultural forms based on collaboration and participation in large, diverse, not necessarily specialized groups in creative processes, as is the case for collaborative cinema, have become one of the key sources of formal, thematic and ethodological experimentation in contemporary cultural production. In this article, we explore some of the main features of collaborative cinema, on the basis of a discussion of the notion of participation based on democracy theory. We discuss two paradigmatic cases to showcase discrepancies between discourses and the implementation of actual participation processes, and methodological differences and similarities between collaborative fiction and non-fiction film-making. ; Les formes basades en la col·laboració i la participació de col·lectius amplis i diversos, no necessàriament especialitzats, en els processos creatius, com és el cas del cinema col·laboratiu, s'han erigit en una de les principals fonts d'experimentació formal, temàtica i metodològica en la producció cultural contemporània. En aquest article, proposo explorar algunes de les principals característiques del cinema col·laboratiu, partint d'una discussió sobre la noció d'implicació basada en els estudis sobre democràcia. A través de dos casos, em proposo identificar algunes discrepàncies entre els discursos i la implementació de processos reals de participació, així com les diferències i continuïtats entre les metodologies de creació col·laborativa cinematogràfica en el camp de la ficció i la no-ficció.

Las formas basadas en la colaboración y la participación de colectivos amplios y diversos, no necesariamente especializados, en procesos creativos, como es el caso del cine colaborativo, se han erigido en uno de los principales fuentes de experimentación formal, temática y metodológica en la producción cultural contemporánea. En este artículo nos proponemos explorar algunas de las principales características del cine colaborativo, partiendo de una discusión sobre la noción de participación basada en los estudios sobre democracia. A través de dos casos-ejemplo paradigmáticos identificaremos algunas discrepancias entre los discursos y la implementación de procesos reales de participación, así como diferencias y continuidades entre las metodologías de creación colaborativa cinematográfica en el campo de la ficción y la no-ficción

La recerca antropològica i etnogràfica dels mitjans de comunicació s'ha centrat en gran part en l'anàlisi de la recepció dels productes dels mitjans tradicionals (televisió, ràdio, premsa escrita i pel·lícules) i el consum relacionat amb l'apropiació domèstica de tecnologies (Rothenbuhler et al., 2005). També hi ha un ampli corpus de recerca dedicat a l'estudi de la dimensió política dels mitjans alternatius i indígenes (Ginsburg et al., 2002). Tanmateix, hi ha hagut una separació entre els estudis dels media i els estudis d'internet, i entre l'anàlisi de la recepció i les pràctiques d'autoproducció, com ara la fotografia familiar o el vídeo domèstic. Les pràctiques actuals en relació amb els mitjans digitals insten a reexaminar els continguts i els fluxos d'autoproducció amb una perspectiva més àmplia que difumina la frontera entre el que és públic i el que és privat, productes realitzats per corporacions i productes amateurs, producció domèstica i indústria cultural, activisme polític i vida quotidiana. ; Anthropological and ethnographic research on media have been largely focused on analyzing reception of media products (television, radio, press and film) and media consumption related to domestic appropriation of technologies (Rothenbuhler et al., 2005). There is also a wide body of research devoted to the study of the political dimension of alternative and indigenous media (Ginsburg, 2002). However, there has been a separation between media and internet studies, and between the analysis of media reception and practices of self-production, such as family photography or home video. Current digital media practices urge reexamination of self-produced content and media flows from a broader perspective that cuts across divisions between public and private, corporative media products and people's releases, home production and cultural industry, political activism and everyday life. ; La investigación antropológica y etnográfica de los media se ha centrado en gran parte en el análisis de la recepción de los productos de los medios tradicionales (televisión, radio, prensa escrita y películas) y el consumo relacionado con la apropiación doméstica de tecnologías (Rothenbuhler et al., 2005). También hay un amplio corpus de investigación dedicado al estudio de la dimensión política de los medios alternativos e indígenas (Ginsburg et al., 2002). Sin embargo, ha habido una separación entre los estudios de los media y los estudios de internet, y entre el análisis de la recepción y las prácticas de autoproducción, como la fotografía familiar o el vídeo doméstico. Las prácticas actuales relacionadas con los medios digitales instan a reexaminar los contenidos y los flujos de autoproducción con una perspectiva más amplia que difumina la frontera entre lo que es público y lo que es privado, productos realizados por corporaciones y productos amateurs, producción doméstica e industria cultural, activismo político y vida cotidiana.

This article analyses the underlying and immediate triggers of Nigeria's EndSARS protest and their interconnectedness. Leveraging Braun and Clark's reflexive thematic analysis of interviews with 11 participants along with the ethnographic approach, the authors constructed a broader theme termed 'EndSARS – An Umbrella'. They identify three primary themes (youth unemployment, endemic public sector corruption/poor police welfare and poverty) as the root causes of the EndSARS protest. In addition, they single out one theme (police – perennial human rights abuse) as the immediate cause. They contend that these prevalent socio-economic challenges, commonly experienced among the participants in their study, intersect and serve as pivotal catalysts for mobilization within the context of the EndSARS protest. These distinctive yet challenging characteristics play a central role in broadening the composition of the protesters, resulting in their quest for government accountability and a better Nigeria.

Hablamos con John Postill, profesor titular de Comunicación en RMIT University (Melbourne, Australia), sobre temas presentes en su nuevo libro: "The Rise of Nerd Politics" (El surgimiento de la Política Nerd). Postill nos explica qué es la política nerd, cómo las prácticas creativas de la cultura de la remezcla y la cultura libre surgen y se expanden en movimientos sociales a través de los imaginarios populares. La entrevista finaliza con un tema muy actual que en inglés se llama "data storytelling", los relatos que están detrás de los datos masivos y que al convertirse en historias llevan cuestiones técnicas a otros públicos, a persona comunes. ; Falamos com John Postill, professor de Comunicação na RMIT University (Melbourne, Austrália), sobre tópicos do seu novo livro: "The Rise of Nerd Politics". Postill explica o que é a política nerd, como as práticas criativas da cultura do remix e da cultura livre emergem e se expandem para os movimentos sociais através de imaginários populares. A entrevista termina com um tópico muito atual que em inglês é chamado de "data storytelling", as histórias que estão por trás de dados massivos e que, quando se tornam histórias, trazem questões técnicas para outros públicos, para pessoas comuns. ; We have spoken with John Postill, Professor of Communication at the RMIT University (Melbourne, Australia), on topics of his new book: "The Rise of Nerd Politics." Postill explains what nerd politics is, how the cultural practices of the remix and the emergence of free culture are expanded in social movements through popular imaginaries. The interview ends with discussing data storytelling, the stories that are behind the big mass of data and, when they become stories the can bring to the fore technical issues to other public, to ordinary people.

Este artículo se centra en el análisis de una serie de prácticas creativas emergentes de especial relevancia en el ámbito audiovisual; concretamente aquellas que suelen agruparse alrededor de dos términos de notable popularidad: crowdsourcing y crowdfunding. Dichos términos se consideran clave para explicar las dinámicas de la creación cultural contemporánea, en buena parte a partir de dos nexos en común: en primer lugar, por hacer referencia a la implicación de importantes cifras de participantes; en segundo lugar, por convertirse en exponentes de lo que se considera una radical reinvención de la relación entre productores y públicos en los distintos procesos que permiten la materialización de un proyecto creativo. Este segundo factor establece un claro vínculo con una tendencia cultural más amplia: la mayor implicación y dedicación de los públicos en los procesos relacionados con su propio consumo cultural. Y esto nos exige reconsiderar la definición y los límites que tradicionalmente rodean a los agentes implicados en los circuitos de la producción cultural. Aunque esta tendencia nos puede fácilmente llevar a pensar en clave de democratización de la producción audiovisual o mayor adquisición de poder por parte de los públicos, se hace necesaria una aproximación que tenga en cuenta las distintas resistencias, contradicciones o ambigüedades que se encuentran tras esta complejidad. Este artículo pretende efectuar una contribución a este debate a partir de la discusión de la diversidad de prácticas alrededor de los discursos sobre el crowdsourcing y el crowdfunding, partiendo de casos ejemplo, observando tanto sus potencialidades como sus límites.

This paper focuses on the analysis of a series of emerging creative practices of particular relevance in the field of audiovisual media production, particularly those that tend to cluster around two terms of increasing popularity: crowdsourcing and crowdfunding. These terms are considered key concepts to explain the dynamics of contemporary cultural creation, mainly from two points of view: first, because they imply the involvement of large numbers of participants; second, because they become exponents of what is considered a radical reinvention of the relationship between producers and audiences in the various processes that enable the materialization of a creative project. This second factor establishes a clear link with a broader cultural trend: the greater engagement of publics in their own cultural consumption. This fact requires to reconsider the definition and the boundaries that traditionally surround the agents involved in circuits of cultural production. While this tendency can easily lead us to think about the democratization of audiovisual production and the empowerment of the publics, a thorough approach is required to take into account the different resistances, contradictions and ambiguities that lie behind this complexity. This paper attempts to contribute to this debate from the discussion, based on case examples, of the diversity of practices around the discourse on crowdsourcing and crowdfunding, highlighting both their potential and their limits. ; Este artículo se centra en el análisis de una serie de prácticas creativas emergentes de especial relevancia en el ámbito audiovisual; concretamente aquellas que suelen agruparse alrededor de dos términos de notable popularidad: crowdsourcing y crowdfunding. Dichos términos se consideran clave para explicar las dinámicas de la creación cultural contemporánea, en buena parte a partir de dos nexos en común: en primer lugar, por hacer referencia a la implicación de importantes cifras de participantes; en segundo lugar, por convertirse en exponentes de lo que se considera una radical reinvención de la relación entre productores y públicos en los distintos procesos que permiten la materialización de un proyecto creativo. Este segundo factor establece un claro vínculo con una tendencia cultural más amplia: la mayor implicación y dedicación de los públicos en los procesos relacionados con su propio consumo cultural. Y esto nos exige reconsiderar la definición y los límites que tradicionalmente rodean a los agentes implicados en los circuitos de la producción cultural. Aunque esta tendencia nos puede fácilmente llevar a pensar en clave de democratización de la producción audiovisual o mayor adquisición de poder por parte de los públicos, se hace necesaria una aproximación que tenga en cuenta las distintas resistencias, contradicciones o ambigüedades que se encuentran tras esta complejidad. Este artículo pretende efectuar una contribución a este debate a partir de la discusión de la diversidad de prácticas alrededor de los discursos sobre el crowdsourcing y el crowdfunding, partiendo de casos ejemplo, observando tanto sus potencialidades como sus límites.

Peer-reviewed ; The Universitat Oberta de Catalunya (UOC) was created in 1994, with its headquarters in Barcelona, as an initiative of the Catalan Government. It was set up from the very beginning as a fully Internet-based distance e-learning university, with a very specific model to deliver distance education (Duart and Sandrà 2000; Cobarsí 2008). Keeping into account such organizational features, the UOC was called to be a key actor in LIS distance education. With this goal in mind, a new undergraduate degree in LIS (Llicenciatura en Documentació) was set up in 1999. ; La Universitat Oberta de Catalunya (UOC) fue creada en 1994, con sede en Barcelona, como una iniciativa de la Generalitat. Se estableció desde el principio como una universidad a distancia totalmente basada en Internet e-learning, con un modelo muy específico para ofrecer educación a distancia (Duart y Sandrà, 2000; Cobarsí 2008). Teniendo en cuenta estas características organizacionales, la UOC fue llamada a ser un actor clave en la educación a distancia LIS. Con este objetivo en mente, un nuevo título de grado en LIS (Licenciatura en Documentació) se creó en 1999. ; La Universitat Oberta de Catalunya (UOC) va ser creada el 1994, amb seu a Barcelona, com una iniciativa de la Generalitat. Es va establir des del principi com una universitat a distància totalment basada en Internet e-learning, amb un model molt específic per a oferir educació a distància (Duart i Sandra, 2000; Cobarsí 2008). Tenint en compte aquestes característiques organitzacionals, la UOC va ser cridada a ser un actor clau en l'educació a distància LIS. Amb aquest objectiu en ment, un nou títol de grau en LIS (Llicenciatura en Documentació) es va crear el 1999.