Couture and consensus: fashion and politics in postcolonial Argentina
In: Cultural studies of the Americas 24
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In: Cultural studies of the Americas 24
In: Cultural studies of the Americas, 24
Following Argentina's revolution in 1810, the dress of young patriots inspired a nation and distanced its politics from the relics of Spanish colonialism. Fashion writing often escaped the notice of authorities, allowing authors to masquerade political ideas under the guise of frivolity and entertainment. In Couture and Consensus, Regina A. Root maps this pivotal and overlooked facet of Argentine cultural history, showing how politics emerged from dress to disrupt authoritarian practices and stimulate creativity in a newly independent nation.
In: Couture and Consensus, S. 125-148
In: Journal of Latin American studies, Band 44, Heft 2, S. 402-404
ISSN: 0022-216X
In: Foreign affairs: an American quarterly review, Band 84, Heft 6, S. 148
ISSN: 2327-7793
Understanding the power of art to shape and guide debates on diversity, inclusion, and belonging at the university, this article takes as its point of departure a donation that centers critically acclaimed artist Roser Bru within a larger community conversation and educational endeavor. With an aim to speak to representation and democratic values, the authors analyze the overlapping thoughts and disconnects of three select stakeholders who have wrestled with what to hang on the university walls: a Donor, a Curator, and an Artist in Residence. Those interviewed represent distinct vantage points, each from a different constituency within and outside the university. This article unpacks an unexpected intellectual conundrum: At the University analyzed, current stakeholders guiding museum collections and selecting art for display on the walls seemed to challenge the representation of historically marginalized groups. Further, a generalized lack of understanding of matters beyond the borders of the United States makes it all the more challenging to speak to Roser Bru's paintings. Art can begin a conversation about belonging and human rights. These preliminary research findings suggest that a process engaging human subjects and their connections to cultural history can bring about reflection. This article ends with self-assessments by each of the authors, recognizing the unfinished nature of this work as part of a larger engagement on one's own campus and across universities. Al reconocer el poder del arte para formar y guiar debates sobre la diversidad, inclusión y pertenencia en la universidad, este artículo toma como punto de partida una donación que focaliza a la críticamente aclamada artista Roser Bru dentro de una conversación comunitaria más amplia y un esfuerzo educativo. Con el objetivo de hablar de la representación y los valores democráticos, las autoras analizan los pensamientos superpuestos y las desconexiones de tres figuras selectas interesadas que han luchado con la cuestión de qué poner en las paredes: un donante, un curador y un artista en residencia. Los entrevistados representan puntos de vista distintos, siendo cada uno de un sector distinto dentro y fuera de la universidad. Este artículo revela un enigma intelectual inesperado: ¿Cómo se puede hacer un reclamo artístico de subrepresentación si la diversidad y la inclusión están en un proceso de construcción? En la Universidad analizada, las figuras interesadas actuales que guían las colecciones de los museos y la selección del arte en las paredes parecían cuestionar la representación de los grupos históricamente marginados. Además, una falta generalizada de comprensión de los asuntos más allá de las fronteras de los Estados Unidos hace todavía más difícil responder a las pinturas de Roser Bru. El arte puede provocar una conversación sobre la pertenencia y los derechos humanos. Los hallazgos preliminares de nuestra investigación sugieren que un proceso que plantee ante los sujetos humanos sus relaciones con la historia cultural puede invitar a la reflexión. Este artículo termina con autoevaluaciones de cada una de las autoras que reconocen la naturaleza inacabada de este trabajo como parte de un compromiso más amplio en su propio recinto y en todas las universidades.
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Responding to the 2020 COVID-19 pandemic, when news of quarantines, shutdowns, and sheltering-in-place mandates abounded, the organizers of the tenth fashion congress of Ixel Moda in Cartagena, Colombia, decided collectively to develop the content for an unprecedented five-day, 3-dimensional virtual gathering that brought together artisans, designers, chefs, scholars, and other creators from throughout the globe. The event would provide the scenario for exchanges on many facets of Latin American culture—food, music, film, fashion, politics, museum exhibits, performance, decorative arts, sustainability, tourism, and advertising—in the midst of a difficult period. This essay explores Ixel Online 2020 as a showcasing of the creative arts, includes the voices of the cultural organizers, and proposes this event as a model for increased international dialog during a global crisis. Como respuesta a la pandemia de COVID-19 de 2020, cuando abundaron las noticias de cuarentenas, cierres y mandatos de refugiarse en casa, los organizadores del décimo congreso de Ixel Moda en Cartagena, Colombia, decidieron colectivamente desarrollar el programa de un encuentro virtual sin precedentes de cinco días y a 3 dimensiones que reunió a artesanos, diseñadores, chefs, académicos y otros creadores de todo el mundo. El evento proporcionaría el escenario para intercambios sobre muchas facetas de la cultura latinoamericana —comida, música, cine, moda, política, exposiciones de museos, performance, artes decorativas, turismo y publicidad— en medio de un período difícil. Este ensayo explora Ixel Online 2020 como una muestra de las artes creativas, incluye las voces de los organizadores culturales y propone este evento como un modelo para un mayor diálogo internacional durante una crisis global.
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Responding to the 2020 COVID-19 pandemic, when news of quarantines, shutdowns, and sheltering-in-place mandates abounded, the organizers of the tenth fashion congress of Ixel Moda in Cartagena, Colombia decided collectively to develop the content for an unprecedented five-day, 3-dimensional virtual gathering that would bring together artisans, designers, chefs, scholars, and other creators. The event would provide the scenario for exchanges on many facets of culture—food, music, film, fashion, politics, museum exhibits, performance, decorative arts, sustainability, tourism, and advertising—in the midst of a difficult period. This essay explores Ixel Online 2020 as a showcasing of the creative arts, includes the voices of the cultural organizers, and proposes this event as a model for increased international dialogue in the face of global crisis. ; En respuesta a la pandemia de COVID-19 en 2020, cuando el noticiero de cuarentenas, cierres y aislamiento social compulsorios fueron abundantes, los organizadores de la decima edición del congreso Ixel Moda en Cartagena, Colombia decidieron colectivamente desarrollar contenido para cinco días sin precedentes de un encuentro virtual tridimensional que juntaría artesanos, diseñadores, chefs, académicos, y otros creadores. El evento presentaría el escenario para intercambios en muchas faces de la cultura – comida, música, filme, moda, política, exhibiciones de museos, performance, artes decorativas, sostenibilidad, turismo y publicidad – en medio a un momento duro. Ese artículo explora Ixel Online 2020 como vidriera para las artes creativas, incluyendo la voz de organizadores culturales, y propone un modelo para dialogo internacional creciente delante de la crisis global. ; Em resposta à pandemia de COVID-19 em 2020, quando notícias de quarentenas, fechamentos e isolamento social mandatórios explodiram, os organizadores da décima edição do congresso Ixel Moda, em Cartagena, Colômbia, decidiram coletivamente desenvolver conteúdo para um encontro virtual 3D sem precedentes, de cinco dias de duração, que juntaria artesãos, designers, chefs, acadêmicos e outros criadores. O evento proveria o cenário de trocas em muitos âmbitos da cultura – comida, música, cinema, moda, política, mostras de museus, performance, artes decorativas, sustentabilidade, turismo e publicidade – no meio de um período difícil. Este artigo explora como Ixel Online 2020 tornou-se uma vitrina para as artes criativas, incluindo as vozes de organizadores culturais, e propõe o evento como modelo para um diálogo internacional crescente diante de uma crise global.
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