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Le présent article s'intéresse au roman québécois au féminin depuis ses débuts au XIX e siècle et montre que les romans marquants de cette jeune tradition incluent toujours une histoire d'amitié féminine, parfois reléguée au second plan et presque toujours négligée par la critique, mais qui correspond à un idéal féministe de proximité et d'autonomie mutuelle et suggère une force de résistance au patriarcat. Dans bien des cas, on observe un balancement entre rapport amoureux hétérosexuel et amitié féminine qui confère au roman sa structure narrative propre. L'analyse a pour but non pas de privilégier l'amour hétérosexuel ou l'amour entre femmes comme « solution » romanesque mais bien d'analyser les tensions inhérentes à ce balancement et la « résolution » imaginaire proposée.

D'absente ou muette qu'elle était dans la plupart des romans de femmes du passé, la mère devient une présence importante dans certains textes récents et parle enfin en son nom propre. Le présent article analyse trois romans - La cohorte fictive,de Monique La Rue (1979), La maison Trestler.de Madeleine Ouellette-Michalska (1984) et Le bruit des choses vivantes(1991), d'Élise Turcotte- qui présentent des modèles novateurs de la créativité au féminin en plus d'une éthique et d'une esthétique fondées sur l'expérience de la maternité.

Les magazines parodiques Nunuche et Nunuche gurlz méritent l'attention en ce qu'ils présentent un traitement hilarant des procédés rhétoriques dont fait usage la presse féminine tout en posant un regard ironique et incisif sur l'univers de la mode et de la beauté. Cette parodie, étonnamment, n'est pas aussi outrancière qu'elle peut le sembler. En fait, il faut se demander si la presse féminine n'est pas si exagérée dans sa façon de concevoir le féminin qu'elle serait elle-même une parodie, mais une parodie de quoi? Selon Judith Butler, la féminité est une « parodie sans original », une réalité fabriquée qui surgit grâce à plusieurs actions et comportements répétés. La presse féminine serait donc une caricature d'elle-même, la parodie sans original d'un féminin qui n'existe pas, ce que Nunuche permet de mettre en lumière. En recyclant les idées reçues et les clichés parfois indigents de la presse féminine, l'entreprise Nunuche crée du neuf, rend ridicule ce qui cherchait à séduire et produit de l'humour : elle joue ainsi un rôle social et politique indispensable.

Le présent article trace d'abord un bref portrait de trois conceptions dominantes de l'identité sexuelle : le modèle patriarcal, le modèle féministe et le modèle postmoderne. Puis, après avoir présenté plus longuement le dernier, il analyse deux romans relayant cette conception postmoderne de l'identité de sexe/genre, l'un écrit par un homme (Self, de Yann Martel, paru en 1996), et l'autre par une femme (Ce qu'il en reste, de Julie Hivon, paru en 1999). Dans ces deux romans, qui revêtent de ce fait une importante dimension politique, les identités figées sont mises à mal tant discursivement que formellement – par la déconstruction des signes du passé et la mise en place de dispositifs énonciatifs confondant hommes et femmes, par exemple. Ils participent ainsi à une conception culturaliste de l'identité sexuelle, selon laquelle le genre est une performance.