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La noción de tópos , concebido como un principio compartido por una comunidad, desempeña una función central en los tratados de retórica desde la Antigüedad grecolatina. Este concepto también resulta relevante, creemos, en el discurso literario y permite trazar relaciones entre literatura y retórica. Si bien la literatura comparada le asigna autonomía al término y tiende a disociarlo de su función persuasiva, entendemos que los tópicos desempeñan en la comedia antigua una función compleja: operan como motivos literarios, pero también adoptan a la vez una finalidad argumentativa. La comedia de Aristófanes, en particular, propugna ciertas ideas políticas, empleando una serie de tópicos, ya sea bajo la forma de enunciados o de personajes-tipo. Los tópicos se utilizan, entonces, tanto en la oratoria como en la comedia con fines persuasivos. ; The notion of tópos , conceived as a principle shared by a community, has a central place in the treatises of rhetoric from Greco-Roman antiquity. This concept is also relevant, we believe, in literary discourse and it allows to establish a connections between literature and rhetoric. While comparative literature tends to disassociate this notion from its persuasive function, we understand that the tópoi have a complex function in ancient comedy: the tópoi are literary motifs, but also adopt an argumentative purpose. Aristophanes' comedy, in particular, advocates certain political ideas, using a series of tópoi , either in the form of statements or character types. The tópoi are then used in both oratory and comedy with persuasive purposes. ; Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

La comedia temprana de Aristófanes tiene como blanco central a los líderes de la democracia radical. Sin embargo, también cuestiona a la aristocracia en algunos aspectos significativos. En primer lugar, la nobleza demuestra cierta incapacidad para asumir el liderazgo sobre el pueblo. Además, las comedias denuncian su falta de comprensión del dêmos , su tendencia a subestimarlo y a asimilarlo a su modo de vida. Finalmente, la aristocracia obtiene beneficios de la guerra, que perjudica a los sectores populares. En suma, la comedia aristofánica no excluye a la nobleza de la sátira dirigida contra los sectores políticos relevantes de la polis . ; Early comedy of Aristophanes has as main target the leaders of radical democracy. However, it also criticizes the aristocracy in some significant aspects. First, the nobility demonstrates an inability to assume leadership over the people. In addition, comedies denounce their lack of understanding of the dêmos , their tendency to underestimate the people and assimilate it to their own way of life. Finally, the aristocracy gets benefits from the war, which harms the popular sectors. In short, the comedy of Aristophanes does not exclude the nobility from satire directed against the relevant policy sectors of the polis . ; Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Las comedias de Aristófanes del periodo cleoniano, que se centran en polémicas políticas, emplean una misma técnica de apertura: el primer personaje protagónico que sale a escena en el prólogo representa la posición política defendida en la pieza y actúa como su principal portavoz. La prioridad en el orden de aparición genera en el público una empatía por los personajes que inauguran la obra porque estos acceden a un contacto inicial, cómplice, con el público y pueden asentar su postura antes que los antagonistas, que siempre ocupan la escena con posterioridad. Además, gracias al carácter convencional del recurso, el espectador ya podría anticipar con seguridad, desde la apertura misma de la pieza, cuál sería la postura defendida en la obra. Este recurso contribuye, por lo tanto, a limitar las ambigüedades propias de toda ficción literaria, favorece la estrategia persuasiva de la pieza y genera efectos argumentativos sobre los espectadores. ; The Aristophanes' comedies of Cleonian period, that focus on political polemics, used the same technique of opening: the first leading character who comes to scene in the prologue represents the political position advocated by the piece and acts as its principal spokesperson. The priority in the order of their appearance generates an empathy in the public for the characters that open the piece because they access to an initial contact, to a complicity, with the public and can settle its position before the antagonists, which always occupy the scene later. Moreover, thanks to the conventional nature of the resource, the pu- blic could already anticipate with security, since the opening of the piece, which would be the position defended in the work. This resource helps, therefore, to limit the ambiguities of any literary fiction, it favors the persuasive strategy of the play and generates argumentative effects on the spectators. ; Fil: Schere, María Jimena. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas

This work analyzes the argumentative function of the explicit reference to the public in the Aristophanic comedies, focusing on the political plays of the period of Cleon. In our opinion, the express mention of the public is crucial to understand which are the positive characters in the play. There are three types of characters that usually have the privilege of mentioning the spectators: the comic heroes, the choir and the slaves favourable to the hero, who has the leading role in the opening scene of some comedies. In all the cases, it is a positive character, who acts as a spokesman for the enunciator-author or collaborates with the plan of the hero. On the contrary, the antagonistic characters do not enjoy this prerogative. This clear difference demonstrates that the resource has an intentional use and an argumentative function in the early comedy. ; Este trabajo analiza la función argumentativa que desempeña la referencia explícita al público en las comedias aristofánicas del período de Cleón que se centran en polémicas de carácter político. A nuestro entender, la mención expresa del público resulta decisiva para determinar cuáles son los personajes favorecidos en la obra, que operan como portavoces del enunciador-autor. Hay tres tipos de personajes que suelen acceder al privilegio de entrar en contacto directo con sus espectadores: los héroes cómicos, el coro y los esclavos favorables al héroe, que protagonizan la escena de apertura de algunas comedias. En todos los casos, se trata de personajes positivos, que funcionan como portavoces de la postura defendida en la obra o que colaboran con el plan del héroe. Por el contrario, los personajes antagónicos al héroe no gozan de esta prerrogativa. Esta clara diferencia deja de manifiesto el uso intencional del recurso y su valor argumentativo en la comedia temprana.

The technique of the êthos, Aristotle says, is to forge a positive image of the speaker, which makes it credible and favors the persuasive effect. In this work we propose to analyze a particular use of the technique of êthos in Aristophanes' Knights and Wasps; this is the parodic use often made by those negative characters in the aristophanic comedy, i.e. the antagonists of the comic heroes. The speeches of Paphlagon-Cleon in Knights and Philocleon in Wasps, adversaries of the comic heroes, are characterized by having a harmful effect on the image of his enunciator: these speeches don't exalt the image of the one who speaks, but on the contrary demolish it under the effects of the self-denounce. This particular parodic use of the technique of êthos undermine in the eyes of the public the position defended by the negative characters of the comedy, such as the ideas of the contemporary leader Cleon. The «negative» êthos has the advantage of producing a comic effect and, in turn, a persuasive effect degrading his target. This dual role makes the resource so effective for aristophanic comedy, which has as its central goal to make people laugh and, at the same time, persuade it about certain political ideas. ; La técnica del êthos, según Aristóteles, consiste en forjar una imagen positiva del orador, que lo hace digno de crédito y favorece el efecto persuasivo. En este trabajo nos proponemos analizar un uso particular de la técnica del êthos en las comedias Caballeros y Avispas de Aristófanes; se trata del uso paródico que suelen realizar los personajes negativos de la comedia aristofánica, esto es, los antagonistas de los héroes cómicos. Los discursos de Pafl agonio-Cleón en Caballeros y de Filocleón en Avispas, adversarios de los héroes cómicos, se caracterizan por tener un efecto nocivo sobre la imagen de su enunciador: no logran exaltar la imagen de quien lo pronuncia, sino por el contrario demolerla bajo los efectos de la autodenuncia. Este empleo especial, paródico, de la técnica retórica del êthos logra socavar a los ojos del público la posición defendida por los personajes negativos de la comedia, como por ejemplo las ideas del líder contemporáneo Cleón. En defi nitiva, el êthos «negativo» tiene la ventaja de producir un efecto cómico y, a la vez, un efecto persuasivo degradante respecto del blanco al cual descalifi ca. Esta doble función hace que el recurso resulte tan efi caz para la comedia aristofánica, que tiene como objetivo central hacer reír a su público y, conjuntamente, persuadirlo de ciertas ideas políticas.

La comedia Caballeros se divide en tres grandes escenas agonales. Cada una de ellas tiene un destinatario político privilegiado. El trabajo analiza el carácter y la organización estratégica de estos tres tipos de destinatarios en la obra, siguiendo la concepción del semiólogo Verón (1987). El primer agón se dirige a un público afín al enunciador-autor, que comparte con este la postura anticleoniana; en cambio, el segundo y el tercer agón adoptan como destinatario central a los seguidores del líder político Cleón: los consejeros, en un caso, y el dêmos de la asamblea ciudadana, en otro. La primera escena agonal asume el propósito limitado de reforzar el rechazo de los detractores del líder; las últimas, por el contrario, tienen el objetivo más ambicioso de quebrar la alianza existente entre Cleón y sus partidarios. En este sentido, el orden de los agônes responde a la finalidad estratégica de captar primero la adhesión del público afín y luego avanzar hacia sectores más reticentes. ; Knights is divided into three large agonal scenes. Each of them has a privileged political addressee. This paper analyzes the nature and the strategic organization of these three types of addressees in the play, following the analysis of the semiologist Verón (1987). The first agón is directed to a public akin to the enunciator-author, who shares with him the posture against Cleon; in contrast, the second and the third agônes adopt as central addressees the partisans of the political leader: the members of de Council, in one case, and the dêmos of the assembly, in the other. The first agonal scene has the limited purpose of strengthening the rejection of the detractors of the leader; the latter two, on the contrary, have the more ambitious goal of breaking the existing alliance between Cleon and his supporters. In this sense, the order of the agônes responds to the strategic objective of capturing first the adhesion of the public which has common interests; and then advancing to the reluctant public. ; Fil: Schere, María Jimena. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

La técnica del êthos, según Aristóteles, consiste en forjar una imagen positiva del orador, que lo hace digno de crédito y favorece el efecto persuasivo. En este trabajo nos proponemos analizar un uso particular de la técnica del êthos en las comedias Caballeros y Avispas de Aristófanes; se trata del uso paródico que suelen realizar los personajes negativos de la comedia aristofánica, esto es, los antagonistas de los héroes cómicos. Los discursos de Paflagonio‐Cleón en Caballeros y de Filocleón en Avispas, adversarios de los héroes cómicos, se caracterizan por tener un efecto nocivo sobre la imagen de su enunciador: no logran exaltar la imagen de quien lo pronuncia, sino por el contrario demolerla bajo los efectos de la autodenuncia. Este empleo especial, paródico, de la técnica retórica del êthos logra socavar a los ojos del público la posición defendida por los personajes negativos de la comedia, como por ejemplo las ideas del líder contemporáneo Cleón. En definitiva, el êthos "negativo" tiene la ventaja de producir un efecto cómico y, a la vez, un efecto persuasivo degradante respecto del blanco al cual descalifica. Esta doble función hace que el recurso resulte tan eficaz para la comedia aristofánica, que tiene como objetivo central hacer reír a su público y, conjuntamente, persuadirlo de ciertas ideas políticas. ; The technique of the êthos, Aristotle says, is to forge a positive image of the speaker, which makes it credible and favors the persuasive effect. In this work we propose to analyze a particular use of the technique of êthos in Aristophanes' Knights and Wasps; this is the parodic use often made by those negative characters in the aristophanic comedy, i.e. the antagonists of the comic heroes. The speeches of Paphlagon‐Cleon in Knights and Philocleon in Wasps, adversaries of the comic heroes, are characterized by having a harmful effect on the image of his enunciator: these speeches don't exalt the image of the one who speaks, but on the contrary demolish it under the effects of the self‐denounce. This particular parodic use of the technique of êthos undermine in the eyes of the public the position defended by the negative characters of the comedy, such as the ideas of the contemporary leader Cleon. The ʺnegativeʺ êthos has the advantage of producing a comic effect and, in turn, a persuasive effect degrading his target. This dual role makes the resource so effective for aristophanic comedy, which has as its central goal to make people laugh and, at the same time, persuade it about certain political ideas. ; Fil: Schere, María Jimena. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina

Las comedias de Aristófanes del periodo cleoniano, que se centran en polé- micas políticas, emplean una misma técnica de apertura: el primer personaje protagónico que sale a escena en el prólogo representa la posición política defendida en la pieza y actúa como su principal portavoz. La prioridad en el orden de aparición genera en el público una empatía por los personajes que inauguran la obra porque estos acceden a un contacto inicial, cómplice, con el público y pueden asentar su postura antes que los antagonistas, que siempre ocupan la escena con posterioridad. Además, gracias al carácter convencional del recurso, el espectador ya podría anticipar con seguridad, desde la apertura misma de la pieza, cuál sería la postura defendida en la obra. Este recurso contribuye, por lo tanto, a limitar las ambigüedades propias de toda ficción literaria, favorece la estrategia persuasiva de la pieza y genera efectos argumentativos sobre los espectadores. ; The Aristophanes' comedies of Cleonian period, that focus on political polemics, used the same technique of opening: the first leading character who comes to scene in the prologue represents the political position advocated by the piece and acts as its principal spokesperson. The priority in the order of their appearance generates an empathy in the public for the characters that open the piece because they access to an initial contact, to a complicity, with the public and can settle its position before the antagonists, which always occupy the scene later. Moreover, thanks to the conventional nature of the resource, the public could already anticipate with security, since the opening of the piece, which would be the position defended in the work. This resource helps, therefore, to limit the ambiguities of any literary fiction, it favors the persuasive strategy of the play and generates argumentative effects on the spectators. ; Fil: Schere, María Jimena. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina

Este trabajo analiza la función argumentativa que desempeña la referencia explícita al público en las comedias aristofánicas del período de Cleón que se centran en polémicas de carácter político. A nuestro entender, la mención expresa del público resulta decisiva para determinar cuáles son los personajes favorecidos en la obra, que operan como portavoces del enunciador-autor. Hay tres tipos de personajes que suelen acceder al privilegio de entrar en contacto directo con sus espectadores: los héroes cómicos, el coro y los esclavos favorables al héroe, que protagonizan la escena de apertura de algunas comedias. En todos los casos, se trata de personajes positivos, que funcionan como portavoces de la postura defendida en la obra o que colaboran con el plan del héroe. Por el contrario, los personajes antagónicos al héroe no gozan de esta prerrogativa. Esta clara diferencia deja de manifiesto el uso intencional del recurso y su valor argumentativo en la comedia temprana. ; This work analyzes the argumentative function of the explicit reference to the public in the Aristophanic comedies, focusing on the political plays of the period of Cleon. In our opinion, the express mention of the public is crucial to understand which are the positive characters in the play. There are three types of characters that usually have the privilege of mentioning the spectators: the comic heroes, the choir and the slaves favourable to the hero, who has the leading role in the opening scene of some comedies. In all the cases, it is a positive character, who acts as a spokesman for the enunciator-author or collaborates with the plan of the hero. On the contrary, the antagonistic characters do not enjoy this prerogative. This clear difference demonstrates that the resource has an intentional use and an argumentative function in the early comedy. ; Fil: Schere, María Jimena. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina

La noción de tópos, concebido como un principio compartido por una comunidad, desempeña una función central en los tratados de retórica desde la Antigüedad grecolatina. Este concepto también resulta relevante, creemos, en el discurso literario y permite trazar relaciones entre literatura y retórica. Si bien la literatura comparada le asigna autonomía al término y tiende a disociarlo de su función persuasiva, entendemos que los tópicos desempeñan en la comedia antigua una función compleja: operan como motivos literarios, pero también adoptan a la vez una finalidad argumentativa. La comedia de Aristófanes, en particular, propugna ciertas ideas políticas, empleando una serie de tópicos, ya sea bajo la forma de enunciados o de personajes-tipo. Los tópicos se utilizan, entonces, tanto en la oratoria como en la comedia con fines persuasivos. ; The notion of tópos, conceived as a principle shared by a community, has a central place in the treatises of rhetoric from Greco-Roman antiquity. This concept is also relevant, we believe, in literary discourse and it allows to establish a connections between literature and rhetoric. While comparative literature tends to disassociate this notion from its persuasive function, we understand that the tópoi have a complex function in ancient comedy: the tópoi are literary motifs, but also adopt an argumentative purpose. Aristophanes' comedy, in particular, advocates certain political ideas, using a series of tópoi, either in the form of statements or character types. The tópoi are then used in both oratory and comedy with persuasive purposes. ; Fil: Schere, María Jimena. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - La Plata. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina

La comedia temprana de Aristófanes tiene como blanco central a los líderes de la democracia radical. Sin embargo, también cuestiona a la aristocracia en algunos aspectos significativos. En primer lugar, la nobleza demuestra cierta incapacidad para asumir el liderazgo sobre el pueblo. Además, las comedias denuncian su falta de comprensión del, su tendencia a subestimarlo y a asimilarlo a su modo de vida. Finalmente, la aristocracia obtiene beneficios de la guerra, que perjudica a los sectores populares. En suma, la comedia aristofánica no excluye a la nobleza de la sátira dirigida contra los sectores políticos relevantes de la pólis. ; Early comedy of Aristophanes has as main target the leaders of radical democracy. However, it also criticizes the aristocracy in some significant aspects. First, the nobility demonstrates an inability to assume leadership over the people. In addition, comedies denounce their lack of understanding of the dêmos, their tendency to underestimate the people and assimilate it to their own way of life. Finally, the aristocracy gets benefits from the war, which harms the popular sectors. In short, the comedy of Aristophanes does not exclude the nobility from satire directed against the relevant policy sectors of the pólis. ; Fil: Schere, María Jimena. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - La Plata. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina