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International audience ; This article focuses on the crossings of the antispecist and the feminist theories within the artistic practice which approach the issue of interspecificity. This work examines, more exactly, the aesthetic uses of the animal in feminist visual art creation and identifies three problems within these artistic experiences : 1. the question of the practices of the body and the nudity in this performance art which invite to think of the report(relationship) between feminism and the antispécisme (Kira O'Reilly and Miru Kim). 2. The presence of an anti-porn discourse within antispecist feminism that criticizes the analogy between the industry of animal meat and the sexual industry which exploit the female bodies, while feminist artists use this allegory of the animalization of women to create a body of opposition to the regime of patriarchal power and anthropocentrism (Rose English, Kira O'Reilly). 3. The artistic research on hybridization that uses technology to mix species and invent a post-human body (Marion Laval-Jeantet). We postulate that these various modes of political identification with animals among feminist artists, involving new performances with non-human species, contribute to the construction of a femalist aesthetics. ; Cet article s'intéresse aux croisements entre les théories féministes et antispécistes au sein des pratiques artistiques qui abordent la question de l'interspécificité. Notre travail examine plus précisément les usages esthétiques de l'animal dans la création plasticienne féministe et relève trois problématiques au sein de ces expériences artistiques : 1. la question des pratiques du corps et de la nudité dans des performances qui invitentà penser le rapport entre féminisme et l'antispécisme (Kira O'Reilly et Miru Kim). 2. La présence d'un discours anti-porno au sein du féminisme antispéciste qui critiquent l'analogie entre l'industrie de la viande animale et l'industrie sexuelle qui exploite le corps des femmes, alors que des artistes féministes utilisent ...

International audience ; This article focuses on the crossings of the antispecist and the feminist theories within the artistic practice which approach the issue of interspecificity. This work examines, more exactly, the aesthetic uses of the animal in feminist visual art creation and identifies three problems within these artistic experiences : 1. the question of the practices of the body and the nudity in this performance art which invite to think of the report(relationship) between feminism and the antispécisme (Kira O'Reilly and Miru Kim). 2. The presence of an anti-porn discourse within antispecist feminism that criticizes the analogy between the industry of animal meat and the sexual industry which exploit the female bodies, while feminist artists use this allegory of the animalization of women to create a body of opposition to the regime of patriarchal power and anthropocentrism (Rose English, Kira O'Reilly). 3. The artistic research on hybridization that uses technology to mix species and invent a post-human body (Marion Laval-Jeantet). We postulate that these various modes of political identification with animals among feminist artists, involving new performances with non-human species, contribute to the construction of a femalist aesthetics. ; Cet article s'intéresse aux croisements entre les théories féministes et antispécistes au sein des pratiques artistiques qui abordent la question de l'interspécificité. Notre travail examine plus précisément les usages esthétiques de l'animal dans la création plasticienne féministe et relève trois problématiques au sein de ces expériences artistiques : 1. la question des pratiques du corps et de la nudité dans des performances qui invitentà penser le rapport entre féminisme et l'antispécisme (Kira O'Reilly et Miru Kim). 2. La présence d'un discours anti-porno au sein du féminisme antispéciste qui critiquent l'analogie entre l'industrie de la viande animale et l'industrie sexuelle qui exploite le corps des femmes, alors que des artistes féministes utilisent ...

International audience ; This article stems from an aesthetic and semiotic study of Juliana Huxtable's self-portraits as a nuwaubian princess in order to understand the stakes of the artistic use of the extraterrestrial's figure in her work. From an analysis of the artworks and interviews of the artist, we esStablish that the extra-terrestrial self-portrait of Huxtable is, firstly, a philosophical and artistic exploration of the concept of race, considered as an abstract body, but also as a political affirmation tool, insofar as the nuwaubian creature appears as a metaphor for the otherness for the African-American artist. Finally, we notice that the artist is also close to queer theory when she approaches her intersex and transgender identity through a critical view of the representation of hermaphroditism in ancient art that she deconstructs, using the conceptions of gender in contemporary society and her afrofuturist aesthetics. ; Cet article procède d'une étude esthétique et sémiologique des autoportraits de Juliana Huxtable en princesse nuwaubienne afin de comprendre les enjeux de l'usage artistique de la figure de l'extra-terrestre dans son travail plastique. À partir d'une analyse des œuvres et des entretiens de l'artiste, nous établissons que l'autoportrait extra-terrestre d'Huxtable est, en premier lieu, une exploration philosophique et artistique de la notion de race, considérée comme une corporéité abstraite, mais aussi un outil d'affirmation politique, dans la mesure où la créature nuwaubienne apparaît comme une métaphore de l'altérité chez l'artiste afro-américaine. Enfin, nous constatons que l'artiste est également proche de la théorie queer lorsqu'elle aborde son identité intersexuée et transgenre en posant un regard critique sur la représentation de l'hermaphrodisme dans l'art antique qu'elle déconstruit avec les conceptions du genre de la société contemporaine et son esthétique afrofuturiste.

Cet article interroge la mise en visibilité que la plateforme de partage de vidéos YouTube offre aux usagers trans'. Partant du constat que l'expression de soi accompagne l'émancipation des normes hégémoniques de genre, l'auteur montre comment les pratiques de cette catégorie d'usagers permettent de questionner les principes de la performativité du (trans)genre. Sur YouTube, l'autoreprésentation transgenre est confrontée aux normes corporelles cisnormatives qui exposent les trans' à la censure. Chez les trans', la visibilité demeure un « dilemme » entre une volonté d'assimilation et l'affirmation politique d'une identité minoritaire. Enfin, la plateforme YouTube est un outil de dénonciation et de résistances aux institutions et organisations médicales focalisées sur les corps cisgenres. ; Cet article interroge la mise en visibilité que la plateforme de partage de vidéos YouTube offre aux usagers trans'. Partant du constat que l'expression de soi accompagne l'émancipation des normes hégémoniques de genre, l'auteur montre comment les pratiques de cette catégorie d'usagers permettent de questionner les principes de la performativité du (trans)genre. Sur YouTube, l'autoreprésentation transgenre est confrontée aux normes corporelles cisnormatives qui exposent les trans' à la censure. Chez les trans', la visibilité demeure un « dilemme » entre une volonté d'assimilation et l'affirmation politique d'une identité minoritaire. Enfin, la plateforme YouTube est un outil de dénonciation et de résistances aux institutions et organisations médicales focalisées sur les corps cisgenres.

International audience ; This article stems from an aesthetic and semiotic study of Juliana Huxtable's self-portraits as a nuwaubian princess in order to understand the stakes of the artistic use of the extraterrestrial's figure in her work. From an analysis of the artworks and interviews of the artist, we esStablish that the extra-terrestrial self-portrait of Huxtable is, firstly, a philosophical and artistic exploration of the concept of race, considered as an abstract body, but also as a political affirmation tool, insofar as the nuwaubian creature appears as a metaphor for the otherness for the African-American artist. Finally, we notice that the artist is also close to queer theory when she approaches her intersex and transgender identity through a critical view of the representation of hermaphroditism in ancient art that she deconstructs, using the conceptions of gender in contemporary society and her afrofuturist aesthetics. ; Cet article procède d'une étude esthétique et sémiologique des autoportraits de Juliana Huxtable en princesse nuwaubienne afin de comprendre les enjeux de l'usage artistique de la figure de l'extra-terrestre dans son travail plastique. À partir d'une analyse des œuvres et des entretiens de l'artiste, nous établissons que l'autoportrait extra-terrestre d'Huxtable est, en premier lieu, une exploration philosophique et artistique de la notion de race, considérée comme une corporéité abstraite, mais aussi un outil d'affirmation politique, dans la mesure où la créature nuwaubienne apparaît comme une métaphore de l'altérité chez l'artiste afro-américaine. Enfin, nous constatons que l'artiste est également proche de la théorie queer lorsqu'elle aborde son identité intersexuée et transgenre en posant un regard critique sur la représentation de l'hermaphrodisme dans l'art antique qu'elle déconstruit avec les conceptions du genre de la société contemporaine et son esthétique afrofuturiste.

International audience ; During the course of 2 symposium respectively called « Genderqueer Workshop : a Reflexion on Contemporary Bodies through the Arts », and « A Room to One's Own : Genders and Bodies in Art » held from March 2015 to January 2016, the problematic of political subjectivity has been approached through an aestethical and philosophical study of works of art which are organized according to the codes of contemporary art and of militant artistic practices coming from subcultures and popular cultures. Thanks to the interdisciplinarity of the many lecturers, all coming from an international network, the diversity in epistemological analytic context, methodology and analysis, allowed an approach both sharp and renewed of the problematic of the contemporary bodies in art. The filming of the symposiums and of the conversations and debates that they provoqued led to the making of several short movies. The aim is to use them as shortened and summarized version of those scientific discussions, but also as the start of an ethnographic study of this scientific process, and as an innovative way of sharing this scientific coelaboration through digital support. ; Dans le cadre d'une double série de journées d'étude intitulées respectivement Genderqueer Workshop : Réflexion sur les corps contemporains à travers les arts, et Une chambre à soi : genres et corps en art, tenues de mars 2015 à janvier 2016, la problématique de la politique des subjectivités a été abordée à partir d'une étude esthétique et philosophique des créations plasticiennes articulées selon les registres et les codes de l'art contemporain, ainsi que des pratiques artistiques militantes issues des subcultures et cultures populaires. Grâce à l'interdisciplinarité des intervenant.e.s issu.e.s d'un réseau de dimension international, la diversité des contextes épistémologiques d'analyse, des méthodologies et des analyses a permis une approche incisive et renouvelée de la question des corps contemporains dans les arts. La captation des conférences ...

International audience ; During the course of 2 symposium respectively called « Genderqueer Workshop : a Reflexion on Contemporary Bodies through the Arts », and « A Room to One's Own : Genders and Bodies in Art » held from March 2015 to January 2016, the problematic of political subjectivity has been approached through an aestethical and philosophical study of works of art which are organized according to the codes of contemporary art and of militant artistic practices coming from subcultures and popular cultures. Thanks to the interdisciplinarity of the many lecturers, all coming from an international network, the diversity in epistemological analytic context, methodology and analysis, allowed an approach both sharp and renewed of the problematic of the contemporary bodies in art. The filming of the symposiums and of the conversations and debates that they provoqued led to the making of several short movies. The aim is to use them as shortened and summarized version of those scientific discussions, but also as the start of an ethnographic study of this scientific process, and as an innovative way of sharing this scientific coelaboration through digital support. ; Dans le cadre d'une double série de journées d'étude intitulées respectivement Genderqueer Workshop : Réflexion sur les corps contemporains à travers les arts, et Une chambre à soi : genres et corps en art, tenues de mars 2015 à janvier 2016, la problématique de la politique des subjectivités a été abordée à partir d'une étude esthétique et philosophique des créations plasticiennes articulées selon les registres et les codes de l'art contemporain, ainsi que des pratiques artistiques militantes issues des subcultures et cultures populaires. Grâce à l'interdisciplinarité des intervenant.e.s issu.e.s d'un réseau de dimension international, la diversité des contextes épistémologiques d'analyse, des méthodologies et des analyses a permis une approche incisive et renouvelée de la question des corps contemporains dans les arts. La captation des conférences ...