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Der Autor analysiert "den Wandel der kognitiven Stile durch Musik und zeigt zugleich die Sinnstruktur der sozialen Praktiken, die zu ihrer Ausübung notwendig sind". Im Mittelpunkt der phänomenologischen Untersuchung von "Musikarbeit" steht das Einstimmen und das Üben. Die Ausführungen orientieren sich dabei an A. Schütz' Studien zum gemeinsamen Musizieren und an H. Spiegelbergs Variationen dreier 'ways into phenomenology'. Der erste Abschnitt befasst sich mit den Schauplätzen des Einstimmens und behandelt folgende Aspekte: (1) Verweigerungen des Einstimmens, (2) Einstimmen im Sinne von 'saubere Voraussetzungen schaffen', (3) der inkarnierte Kammerton, die Stimmgabel, (4) Stimmen als partnerschaftliche Aktion, (5) Einstimmen als kontinuierliches Engagiertsein und (6) Stimmen und das 'kritische Ohr'. Der zweite Abschnitt setzt sich zunächst unter Rückgriff auf E. Husserl mit dem Begriff bzw. dem Vorgang des Übens auseinander. Vor diesem Hintergrund erörtert der Autor die Punkte (1) Differenz zwischen Wissen und Können, (2) Üben und Wiederholen, (3) die Variationen eines Stückes, (4) (Selbst-)Gespräche, (5) Transformationen beim Üben, (6) Gleichzeitigkeit von Akteur und Zuschauer sowie (7) Üben als Ort. (ICG)

Der Autor analysiert "den Wandel der kognitiven Stile durch Musik und zeigt zugleich die Sinnstruktur der sozialen Praktiken, die zu ihrer Ausübung notwendig sind". Im Mittelpunkt der phänomenologischen Untersuchung von "Musikarbeit" steht das Einstimmen und das Üben. Die Ausführungen orientieren sich dabei an A. Schütz' Studien zum gemeinsamen Musizieren und an H. Spiegelbergs Variationen dreier 'ways into phenomenology'. Der erste Abschnitt befasst sich mit den Schauplätzen des Einstimmens und behandelt folgende Aspekte: (1) Verweigerungen des Einstimmens, (2) Einstimmen im Sinne von 'saubere Voraussetzungen schaffen', (3) der inkarnierte Kammerton, die Stimmgabel, (4) Stimmen als partnerschaftliche Aktion, (5) Einstimmen als kontinuierliches Engagiertsein und (6) Stimmen und das 'kritische Ohr'. Der zweite Abschnitt setzt sich zunächst unter Rückgriff auf E. Husserl mit dem Begriff bzw. dem Vorgang des Übens auseinander. Vor diesem Hintergrund erörtert der Autor die Punkte (1) Differenz zwischen Wissen und Können, (2) Üben und Wiederholen, (3) die Variationen eines Stückes, (4) (Selbst-)Gespräche, (5) Transformationen beim Üben, (6) Gleichzeitigkeit von Akteur und Zuschauer sowie (7) Üben als Ort. (ICG).

"Alfred Schütz hat im Zusammenhang der Entwicklung seiner soziologischen Position mehrfach im exemplarischen Sinne auf die Musik Bezug genommen, so in seinen Studien zur face-to-face Situation des gemeinsamen Musizierens und in den zu seinen Lebzeiten nicht publizierten Fragmenten zur Phänomenologie der Musik. Insbesondere waren es die Diskussionen und Analysen zum soziologischen und phänomenologischen Problem der 'Intersubjektivität', in deren Kontext Schütz sich an der Erfahrung von Musik, im Sinne eines expliziten oder impliziten Bezugsrahmens, orientierte. Eine zentrale Rolle in diesem Zusammenhang spielt die Einführung des 'tuning-in', eines grundlegenden Einstimmens, das als konstitutives Fundament das Zusammenwirken von Musikern ermöglicht, und das darüber hinaus als fundamentales Moment innerhalb einer Genealogie des 'Wir' interpretiert werden kann. Die für das Konzept des 'tuning-in' zentrale Dimension der Temporalität von Verhalten und Erfahrung und deren spezifische Strukturen wie Synchronisation und Simultaneität fungieren auch in anderen Argumentationszusammenhängen für Alfred Schütz als grundlegender Bezugsrahmen für wissenschaftliches Verstehen der sozialen Welt und sozialer Beziehungen. Die Sozialität musikalischer Strukturen und Phänomene wurde von einem weiteren, aus der philosophischen Schule Edmund Husserls hervorgegangenen Wissenschaftler derselben Generation thematisiert: Günther Stern alias Günther Anders (vgl. z.B. 'Das Duo: Gespräch über musikalische und menschliche Verhältnisse.' In: Süddeutsche Zeitung (München) vom 22./ 23.1.1972.) Im Zentrum der Analysen von Günther Anders steht weniger die Temporalität musikalischer Kontexte, sondern Spezifik und Differenz der 'musikalischen Situation', ausgeführt in der als Habilitationsschriftgeplanten, unveröffentlicht gebliebenen Arbeit 'Philosophische Untersuchungen übermusikalische Situationen', entstanden Ende der 20er Jahre. Der Vortrag diskutiert Perspektiven beider Ansätze mit Blick auf ihre Relevanz für soziologische Theorie kultureller Differenz und kultureller Praxis." (Autorenreferat)