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Cet article se propose de présenter quelques pistes de réflexion concernant la relation intersubjective dans le processus de connaissance en sciences humaines et notamment de réfléchir à la place du sujet et de l'objet de recherche dans la production du savoir. Après avoir exposé les principaux débats qui animent la sociologie sur cette question, cette contribution s'appuie sur les apports théoriques de la phénoménologie afin de montrer que toute production de connaissance en sciences humaines a pour fondement un rapport intersubjectif et se trouve redevable d'une ontologie.

RÉSUMÉ La multiplication sur Internet des dispositifs « interactifs » interroge les enjeux et les principes des nouvelles formes de communication qui envahissent les systèmes techniques contemporains. La banalisation et la généralisation de ces agencements machiniques (webcam, chat, e-mail, etc.) remettent en question les frontières traditionnelles entre l'image et le réel, le regard et l'écran, le sens et le message, le sujet et le monde, le public et le privé, le pouvoir et la captation, la présence et l'absence, le désir et le manque...

Partant d'un questionnement sur le corps et la technologie dans les oeuvres de l'art biotech, cet article vise à problématiser l'imaginaire contemporain de la post-hominisation en exposant les contenus de cet imaginaire, les frontières qu'il explore, l'identité (humaine, hominidé) qu'il convoque à l'heure des technosciences et de leur potentiel d'altération de la « nature humaine ». Dans le but d'illustrer l'hypothèse d'une genèse technique de l'hominisation, plusieurs tableaux synthétiques – mettant notamment en relation les types de corporéité artistique dégagés (cyborgs, clones, bio-mutants, self-hybrides) avec, 1. les cas paradigmatiques en engénierie, génétique et médecine qui tissent l'imaginaire des artistes biotech, 2. les technologies les plus souvent utilisées, 3. les domaines biologiques et extra-biologiques afférents – sont proposés, invitant à une réflexion plus spécifique sur les rapports étroits qu'entretiennent artistes et scientifiques aujourd'hui.

Inspiré des méthodes iconographiques développées par l'anthropologue et historien
de l'art Aby Warburg, cet essai visuel présente, à partir d'un travail d'échantillonnage
d'images de villes inhabitées, un montage visant l'expression et la mise en évidence de leur
pathos. C'est une connaissance par le montage qui est proposée ici, un travail d'assemblage
de fragments visuels épars permettant d'ouvrir, par-delà les mots, des espaces de pensée où
les formes de la sensibilité deviennent accessibles. Les images, choisies parmi la
production photographique actuelle et juxtaposées dans le montage, évoquent une analogie
génétique entre la ville abandonnée et le cadavre. Elles présentent, à travers cinq planches
photographiques, une scénographie des différents degrés de dépérissement du bâti comme des
« moments » du processus de décomposition post-mortem. À travers cette mise en récit,
l'essai visuel propose d'envisager la ville fantôme photographiée comme une projection
onirique de la veillée funéraire, un matériel phylogénétique (Freud), la survivance
(Warburg) d'une expérience archaïque qui resurgit dans le présent et où les pierres du bâti
reflètent les ombres de gestes et de rites du passé.