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En el artículo se propone un análisis del documental Um lugar ao sol (Mascaro, 2009), articulado en torno a nueve entrevistas realizadas a propietarios de penthouses en Río de Janeiro, Recife y San Pablo. Dado que en él se aborda una serie de problemas como los efectos perceptivos e ideológicos de la verticalización urbana y su gestación de una política heterotópica, estos problemas serán estudiados a través de una reflexión acerca de lo visible y lo audible. Para ello, se tendrán en cuenta los acercamientos propuestos por Jacques Rancière en relación con el reparto de lo sensible y por Georges Didi-Huberman en relación con la exposición de los pueblos. A través del diálogo con estos marcos teóricos, será posible propiciar un análisis minucioso de la redistribución de lo sensible realizada en el documental y contrastarlo con la tendencia dominante en cierto documentalismo latinoamericano dedicada a espectacularizar a los sectores socialmente postergados y asegurar la reserva de las élites. ; The article proposes an analysis of the documentary Um lugar ao sol (Gabriel Mascaro, 2009), which is articulated around nine interviews with owners of penthouses in Rio de Janeiro, Recife and São Paulo. Since the documentary addresses a series of problems such as the perceptive and ideological effects of urban verticalization and its generation of a heterotopic politics, these problems will be studied through a reflection about what is visible and audible in the film. To do this, we will take into consideration the approaches proposed by Jacques Rancière in relation to the distribution of the sensible and by Georges Didi-Huberman concerning the exposure of the peoples. Through the dialogue with these theoretical frameworks, it will be possible to promote a thorough analysis of the redistribution of the sensible made in this documentary and to contrast it with the dominant trend in a certain Latin American documentary dedicated to spectacularizing the socially neglected sectors and ensuring the reserve of the elites.

Summary: This article explores a series of documentaries led by Marcela Said and Jean de Certeau with the aim of tracking the ways in which strategies are articulated there to think about the link between the Chilean democratic transition and the problem of visibility. The analyses of I Love Pinochet (Said, 2001), Opus Dei: a silent cross (Said and De Certeau, 2006) and El mosilcio (Said and De Certeau, 2011) favour conflict arising from access or not to visibility. In this search, the article engages in dialogue between the three documentaries with different theories that think about the dilemmas of what is visible at the same time. These exchanges between theory and documentary production lead to the conclusion that these documentaries disassemble the functioning of the visibility and discursivity at stake in the post-dictatorial period in Chile. ; Resumen: En este artículo se explora una serie de documentales dirigidos por Marcela Said y Jean de Certeau con el objetivo de rastrear los modos en los que allí se articulan estrategias para pensar el enlace de la transición democrática chilena y el problema de la visibilidad. Los análisis de I Love Pinochet (Said, 2001), Opus Dei: una cruzada silenciosa (Said y De Certeau, 2006) y El mocito (Said y De Certeau, 2011) privilegian el conflicto derivado del acceso o no a la visibilidad. En esa búsqueda, el artículo pone en diálogo los tres documentales con diversas teorías que piensan los dilemas de lo visible en la contemporaneidad. Estos intercambios entre la teoría y la producción documental permiten concluir que en estos documentales se desmonta el funcionamiento de la visibilidad y la discursividad puestas en juego en el período posdictatorial en Chile.

El artículo explora el nexo arte-política a través de la indagación del vínculo entre la práctica artística y la representación de los sectores populares. Parte de algunas consideraciones propuestas por Jacques Rancière para reflxionar en torno a la potencia política del arte al redistribuir las voces y las miradas, los cuerpos y los espacios. En particular, el artículo elige dos fims latinoamericanos contemporáneos, Cama adentro (Jorge Gaggero, 2004) y La nana (Sebastián Silva, 2009), centrados en la fiura de la empleada doméstica. Esta fiura se concibe como la clave para estudiar novedosas relaciones del arte con la política cifradas en la valoración de lo doméstico y lo cotidiano. ; The article explores the relationship between art and politics through the exploration of the link between artistic practice and the representation of popular sectors. The article begins by considering Jacques Rancière's theoretical reflctions with the aim to think about the political power of art to distribute voices, viewings, bodies and spaces. In particular, this article focuses on two contemporary Latin American fims, Cama adentro (Jorge Gaggero, 2004) y La nana (Sebastián Silva, 2009), which deal with the fiure of the maid. This fiure is conceived as a key element to study new interconnections between art and politics based on the domestic and the everyday life. ; Veliz, Mariano. Universidad de Buenos Aires; Argentina.

This article explores the ways in which images of perpetrators can be embodied in propaganda machines. In this sense, it analyzes part of the official television archive during the Malvinas War based on the documentary film 1982 (Lucas Gallo, 2020), in order to review not only of the interweaving of images with political of extermination, but to discuss the conception of the archive as fiction and as an instrument of memory. ; Este artículo explora los modos en que las imágenes de perpetradores pueden encarnarse en las maquinarias propagandísticas. En este sentido, analiza parte del archivo de la televisión oficial durante la Guerra de las Islas Malvinas a partir del film documental 1982 (Lucas Gallo, 2020), con el fin de elaborar una revisión no sólo de la imbricación de las imágenes con las políticas de exterminio, sino para discutir la concepción del archivo como ficción y como instrumento de la memoria.

Resumen:A partir de algunas consideraciones propuestas por Georges Didi-Huberman, el artículo se dedica a explorar las vinculaciones que conducen del pathos a la acción política. A través de las concepciones de la imagen como pasaje de la pasión a la acción (Walter Benjamin y Aby Warburg) y de la imagen en su relación con el gesto y la revuelta (Toni Negri, Judith Butler), se formula un abordaje de No intenso agora (João Moreira Salles, 2017). Teniendo en cuenta las indagaciones de El acorazado Potemkin (Sergei Eisenstein, 1925) emprendidas por Didi-Huberman, nos proponemos estudiar allí un motivo icono-cinematográfico: la imagen de jóvenes arrojando piedras contra las fuerzas represivas. Si Moreira Salles construye desde allí su interpretación del fenómeno histórico de las insurrecciones del 68 en Brasil, París y China, ponemos esa imagen en relación con sus apariciones en el cine militante latinoamericano de los años sesenta para analizar sus derivas. Finalmente, se plantea una aproximación a la actualidad a partir de la concepción benjaminiana de la melancolía. Palabras clave: Pathos; Didi-Huberman; Revuelta; Cine latinoamericano; Cine político. Abstract:Based on some considerations proposed by Georges Didi-Huberman, the article explores the lines that lead from pathos to political action. Through conceptions of the image as a passage from passion to action (Walter Benjamin and Aby Warburg) and the image related to gesture and revolt (Toni Negri, Judith Butler), these pages pose an approach of No intenso agora (João Moreira Salles, 2017). Taking into account the inquiries of Battleship Potemkin (Sergei Eisenstein, 1925) undertaken by Didi-Huberman, we propose to study there an icon-cinematographic motive: the image of young people throwing stones at repressive forces. If Moreira Salles builds from there his interpretation of the historical phenomenon of the insurrections of '68 in Brazil, Paris and China, we propose to put that image in relation to his appearances in the Latin American militant cinema of the ...

Las Islas Malvinas ocupan un lugar privilegiado en el imaginario nacional. Su presencia espectral recorre la historia argentina desde el momento de su usurpación por parte de las fuerzas británicas en 1833. A partir de allí, en torno a su figura reconocible quedó articulado uno de los mitos más potentes de la identidad argentina. Este mito se alimenta de la distancia, de la melancolía por el territorio perdido, del oscilante reclamo de soberanía, de la herida padecida por la derrota militar. Funciona, así, como un territorio en blanco sobre el que es posible proyectar anhelos, rencores, combates y duelos. Las Malvinas, como malestar en la conciencia nacional, se inscriben en el linaje de los episodios trágicos de nuestra historia. Tal vez por eso detentan un lugar notable en el marco de las producciones culturales de nuestro país. Este libro se dedica a explorar las complejas formas de representación de las Islas Malvinas y el conflicto bélico de 1982. ; Colección Saberes

Dominga Sotomayor propone, en De jueves a domingo (2012), Mar (2014) y Tarde para morir joven (2018), exploraciones de la intimidad de una familia, una pareja y una comunidad. En estos acercamientos, la intimidad se configura en grados variables de tensión con el afuera y lo público. En estas oscilaciones se pone en evidencia una de las características más recurrentes y estudiadas del cine chileno contemporáneo: la conversión de la intimidad en el locus sobre el que se proyectan, de manera indirecta, los conflictos del pasado y el presente. Este artículo considera la forma en que el cine de Sotomayor se inscribe en el panorama actual del cine chileno y, a través de él, en su escenario socio político desde un análisis que atiende a tres problemáticas interrelacionadas: las formas narrativas y sensibles de representación, su articulación desde posiciones –narrativas, espaciales y sensoriales- juveniles y la construcción del paisaje en interacción entre entornos naturales y los sujetos y que los ocupan y circulan por ellos.

Este texto aborda un fenómeno relevante en la producción audiovisual latinoamericana de las últimas décadas: la emergencia de documentales que propusieron intervenciones sobre archivos familiares para estudiar la ligazón del cine y la historia. Santiago (Uma reflexão sobre o material bruto) de João Moreira Salles (2007) y La sombra de Javier Olivera (2015) posicionan a los archivos familiares como contra-archivos que se extienden entre las historias personales, familiares, nacionales y cinematográficas. El objetivo del artículo se centra en indagar la potencia estética e historiográfica de dichas intervenciones, realizadas en el contexto del giro al archivo tematizado por Hal Foster. El análisis de los films parte de las proposiciones teóricas de autores como Marianne Hirsch, Roger Odin y Jacques Derrida y se guía por una metodología de análisis textual. El resultado permite percibir la potencia de las intervenciones sobre el archivo audiovisual como formas de reescribir las historias nacionales y/o familiares.