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Während in unsere Gesellschaft das Bild von einer Welt ohne Zukunft heraufbeschworen wird, vermitteln computerbasierte Prognosen und spekulative Szenarien in Wissenschaft, Wirtschaft und Politik den Anschein zu wissen, wie unsere möglichen Zukünfte aussehen könnten. Doch unsere Zukunft wird durch ein angebliches Wissen über künftige Realitäten eher verstellt und nicht mehr als Möglichkeitsraum wahrnehmbar. Statt einer Festlegung der Zukunft in Szenarien-Planungen, verfolgen eine Reihe von Künstler*innen der Gegenwart in ihren spekulativen Annährungen an die Zukunft nahezu gegenteilige Strategien. Ihre zeitgenössische Ästhetik des Spekulativen ist, wie anhand der Werke von Neïl Beloufa, Tyler Coburn und Basim Magdy beispielhaft gezeigt wird, weniger auf eine präzise Abschätzung möglicher Zukünfte als auf eine Befragung der aktuellen Gegenwart gerichtet. Anknüpfend hieran diskutiert der Aufsatz eine mögliche Öffnung der Zukunft durch Nichtwissen, Unbestimmtheit und die Erinnerung an das eigene Vermögen und zeigt, wie die Kunst der Gegenwart gerade durch das ästhetische Spiel mit Dunkelheiten und Leerstellen Potenzial für das Unvorwegnehmbare schafft.

The Present of the Future -- Editor's Preface -- In Search of the Future -- Reality of the Future and Future Reality -- Plans will not help realise a projected future -- B-Levels -- Project Class Nora Schultz -- May You Live in Interesting Times -- Cassandra is powerless -- Occupying the Future -- Each time I believe that things are predictable I get sick -- Why the News Anyway -- You cannot order scientific results like a pizza -- Negotiating the Future -- To explore the speculative is urgent and necessary -- Infra-structuring the Future: Catastrophe, Crisis, Critique -- The imaginary of catastrophe is actually incorporated more and more into the evereyday -- Catastrophic Reproduction: Science Fiction on the Far Side of the Subject -- I'm that Angel -- Project Class Tyler Coburn -- The Future of the Body -- Augmented Embodiments -- Become parahuman -- The Authors -- Table of Figures -- Colophon

Hybride Ökologien -- 9 - Vorwort -- 13 - Hybride Ökologien - eine Einleitung -- 33 - Mesologie und Ökologie -- 46 - Über Rift Valley Crossing (einige Notizen, einige Arbeiten) -- 57 - »Mesopolitik zeigt, wie über menschliche und nichtmenschliche Verhältnisse nachgedacht wurde, lange bevor der Begriff des Anthropozäns lautstark die Bühne betrat« -- 63 - Milieus, Mimesis und Mimesen -- 77 - »Eine Art des Seins in der Welt« -- 95 - Nihilismus, aktualisiert -- 107 - »Weil man sich als völlig in die Biosphäre integriert vorstellt und vergessen hat, dass man vollkommen von anderen Lebensformen abhängt« -- 119 - Hurrikane, Eis am Stiel und Plankton: Die hybriden Ökologien körperlicher Naturen -- 134 - Die Kunst des Lebens im Zeitalter des Massenaussterbens -- 147 - Denke wie ein Wald - handle wie ein Schwarm -- 155 - Toxische Verhältnisse -- 167 - Queere Ökologien: Gegen die Ontologisierung von Queerness, für den Aufbau queerer Kollektive! -- 180 - An Orgy of Algorithms and Other Desires + Distractions: Der Widerstand der Materialität in einer #digitalphysikalischen hybriden Ökologie -- 189 - »#Sergina ist kein Avatar, sondern eine Medusa-Figur« -- 197 - Hybride Medien-Archipele in Sondra Perrys »Typhoon Coming On« und Louis Hendersons »All That is Solid« -- 213 - Umweltlich-Werden -- 227 - Ein-Minuten-Material: Eine chronologische Analyse von Sound-Ökologien -- 234 - Zukunftsgestaltung: Die Nichtmenschlichkeit der planetarischen Berechnung oder wie mit der digitalen Ungewissheit zu leben ist -- 248 - Die Ökologisierung des Designs -- 261 - »Wir sollten uns vor der Vorstellung hüten, eine Ökologie designen zu können« -- 270 - Radikale ökologische Vorstellungswelten: Die Verwandlung der Ruinen unserer Gegenwart in Vermächtnisse der Zukunft -- 285 - Ökologien der Existenz: Die Architektur der Gemeinschaftseinrichtungen.

New Mobilities Regimes analyses how global mobilities are changing the world of today and the role of political and economic power. Bringing together essays by leading scholars and social scientists, including Mimi Sheller and Bülent Diken with the work of well-known artists and art theorists such as Jordan Crandall, Ursula Bieman, Gülsün Karamustafa and Dan Perjovschi this book is a unique document of the cross-disciplinary mobility and power discourse. The specific design, integrating the text and art elements to create a singular dialogue makes for an exciting intellectual and aesthetic experience. Illustrated by a range of studies which examine the regulation and structure of mobility, such as the daily routines of teleworkers, Ukrainian cleaners in Western Europe, the mobility policies of global corporations, and the impact of bicycle policies on public space, New Mobilities Regimes emphasizes the routes and crossroads of migration flows as well as at the interaction of mobility and new spatial concepts. The contributors are concerned with both the positive outcomes and the disappointments of the global mobilizations in modern lives. This book is ground-breaking in that it calls for the reassessment of the figurative arts in providing independent and insightful knowledge-generating research on the nature of mobility and highlights the new appreciation of visual representations in sociology, cultural geography and anthropology

Material Trajectories: Designing With Care? turns towards material-driven design processes with the aim of relocating technoscientific trajectories. Concerned with new forms of caretaking, it combines positions from the extended fields of design research and humanities scholarship including practice-based approaches. The contributions explore current ecological conditions through multiple acts of making-with and seek to complicate questions of sustainability, livability, and cooperation. In reassessing the status quo in design and architecture as material practices, they provide outlines for a nuanced reading of these worldmaking processes and ask what different ways of designing with care and complicity might entail.