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Recent debates in the field of contemporary art have underlined the political importance of creative reworkings of the past, especially for those subjects that have been traditionally marginalised. A feminist perspective has been nevertheless quite absent from such debates. This article addresses feminist uses of archival documents in the visual arts through the analysis of three works produced in the past two decades: The Fae Richard's Photo Archive (1997) by Zoe Leonard and Cheryl Dunye, Some Chance Operations (1998) by Renée Green and Queen of the Artists' Studios (2004–2007) by Andrea Geyer. These works share an interest for women's histories and representations by composing a series of documents (both factual and fictive) into complex narratives where history and subjectivity intersect.

Résumé Smithson, Notari, Le Corbusier, Einstein... Les travaux de Renée Green esquissent des généalogies à travers des reconstructions et enquêtes qui impliquent des mouvements à travers le temps et les espaces, entre le présent et le passé, le sujet de la narration et le sujet de l'histoire, ici et ailleurs. Dans ces allers-retours entre les archives et la fiction, les figures historiques émergent comme des fantômes qui hantent littéralement ses films et occupent un espace liminaire entre l'imagination, l'histoire et les désirs investis dans le processus de la mémoire.

Résumé Ce texte analyse le travail du collectif italien Kinkaleri, un travail qui se situe à la limite entre différentes disciplines artistiques comme les arts visuels, la performance, l'installation sonore, les arts de la scène. Il analyse en particulier les implications de leur travail collectif, la remise en question de la représentation scénique, et leur esthétique anti-spectaculaire dans quelques projets récents.

Cover -- Contents -- List of illustrations -- List of contributors -- Acknowledgements -- Introduction Against culture: Feminism and art in postwar Italy Francesco Ventrella and Giovanna Zapperi -- Part One Art writing against art -- 1 Carla Lonzi: Encountering American art Judith Russi Kirshner -- 2 Magnetic encounters: Listening to Carla Lonzi's tape recordings Francesco Ventrella -- 3 (Post-)normative silence Sabeth Buchmann -- Part Two Creativity and the feminist subject -- 4 The making of a feminist subject: Autonomy, authenticity and withdrawal Giovanna Zapperi -- 5 Turbulence zone: Diasporic resonances across Carla Lonzi's archive Liliana Ellena -- 6 'I thought art was for women' Suzanne Santoro interviewed by Francesco Ventrella and Giovanna Zapperi -- Part Three Art as relation -- 7 The end of the affair: Carla Lonzi and the politics of Rapporto Leslie Cozzi -- 8 Reimagining the family album: Carla Lonzi's Autoritratto Teresa Kittler -- 9 The Cooperativa Beato Angelico: A feminist art space in Rome Katia Almerini -- Part Four Genealogies and resonances -- 10 Free escape Elisabeth Lebovici -- 11 Feminism and art c. 1970: Writing (art) otherwise Griselda Pollock -- Index.

Résumé En 2007, bon nombre d'expositions, colloques et numéros monographiques de revues se sont penchés sur les rapports entre l'art et le féminisme, alors que la Documenta 12, très critiquée pour son approche conservatrice, restera peut-être dans l'histoire pour avoir été la première Documenta à montrer 50 % d'artistes femmes. En s'interrogeant sur ces différents phénomènes, cet article pose la question des temporalités du féminisme opposées à la linéarité du récit de l'histoire de l'art et propose une utilisation stratégique du féminisme dans le domaine esthétique.

Résumé La crise, caractéristique de notre présent postcolonial, des formes historiquement codifiées pour raconter l'altérité a permis l'émergence de ce qu'on appellera les récits de l'autre, ceux qui étaient implicitement exclus de la position de sujets du récit. Cette crise est particulièrement visible dans une discipline comme l'anthropologie qui se fonde précisément sur la narration de l'Autre. À partir des problèmes posés par la possibilité d'une narration visuelle de l'altérité, cet article propose d'analyser le lien entre narration, représentation et identité à travers le travail de Tracey Moffatt, Isaac Julien et Fiona Tan. Dans leurs vidéos et installations, la question du regard posé sur l'autre s'articule autour des thèmes de la mémoire et de la crise de l'ethnographie en tant que moyens de représentations / narration de l'altérité culturelle. Ces artistes mettent en scène un « autre » regard, capable de faire émerger des histoires subalternes et refoulées. Ils affirment une identité marginale et, en même temps, hybride, au-delà des mythes de l'origine et de la pureté qui traversent la pensée coloniale et colonialiste.